madera

Publicaciones etiquetadas
con madera

Diseño

Una pared curva llamativa se hincha hacia arriba en tres pisos de una casa de Taipei por Yuan Architects

23 de febrero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes a través de Yuan Architects

Ubicado en la región montañosa del distrito Xindian de Taipei es un nuevo hogar por Yuan Architects que refleja el majestuoso paisaje al aire libre. En " Lan Villa , ”la firma internacional de diseño construyó una pared central curva que se extiende hacia arriba a medida que sigue las dos escaleras desde la planta baja hasta el techo. Imita el paisaje itinerante que se puede ver a través de las grandes ventanas de vidrio que cubren la fachada trasera.

Envuelto en listones de madera, el sorprendente recinto abarca los tres pisos de la casa de 2,390 pies cuadrados, que cuenta con una cocina, área de comedor y una gran terraza en el primer nivel, entrada principal y entrepiso en el segundo y dormitorios enel piso superior. La pared arqueada "representa el flujo de la vida a través de una estructura arquitectónica", dice la firma en una declaración sobre el proyecto. “Como recolector de cambios estacionales al aire libre, así como una interfaz del espacio habitable, la pared refleja cada variación de luz y color en las colinas y proyecta diferentes colores de luz en el espacio habitable en consecuencia”.

Tomar un recorrido virtual de la casa a continuación, y vea más fotografías de la característica elegante e hinchada en sitio de Yuan Architects . También puede seguir el trabajo de la empresa en Instagram . Vía designboom

Diseño

Un elaborado santuario Kamidana diseñado por Naohiko Shimoda envuelve un rincón interior

29 de enero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Naohiko Shimoda, compartidas con permiso

arquitecto Naohiko Shimoda interpretación de a kamidana : un pequeño altar o "estantería de dioses" que forma parte de la tradición de llevar santuarios sintoístas a espacios privados, se aleja de las repisas simples que se encuentran con mayor frecuencia en las casas japonesas. Diseñado con una base intrincada y techo de listones, la estructura de maderaesquina interior y se instala en lo alto de la pared siguiendo la costumbre. La construcción precisa y detallada se construye en una escala 1: 1, lo que permite "ser considerada como una arquitectura con proporciones y belleza únicas".

El tamaño de muchas casas japonesas hoy en día limita la ubicación de los santuarios en miniatura, dice Shimoda, lo que estimuló el original diseño 2018 es similar en estilo pero envuelve una esquina exterior. “A diferencia de otras arquitecturas, la kamidana generalmente se representa solo en la mitad frontal del edificio. Hace que la gente imagine 'algo detrás' que no estaba representado y configurándoloen una esquina lo hacen aún más efectivo ”, dice.

Para ver más proyectos arquitectónicos y de renovación de diseñadores nacidos en Nagaski, diríjase a su sitio y Instagram . Vía Cuchara y Tamago

Arte Diseño

Un pabellón curvo diseñado por Kengo Kuma teje listones de madera en una estructura de mosaico

22 de diciembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Kengo Kuma y Geoff Nees, por Tom Ross

Envolviendo un espacio de galería en el Trienal 2020 NGV es un pabellón arqueado de madera teselada. Una colaboración entre el renombrado arquitecto japonés Kengo Kuma anteriormente y artista australiano Geoff Nees , la instalación a gran escala está construida con árboles talados en el Royal Botanic Gardens de Melbourne durante el sequía del milenio . Las lamas puntiagudas se enclavan sin el uso de soportes adicionales, diseño derivado de carpintería tradicional japonesa y cree un patrón escamoso que permita que la luz fluya.

Titulado "Pabellón Botánico", la estructura curva presenta madera recolectada, algunas de las cuales son anteriores a la colonización europea en el continente, ordenadas por color en lugar de especies. "Al priorizar los fenómenos naturales sobre el orden científico, los diseñadores cuestionan la naturaleza reductiva deciencia durante la era colonial, una mentalidad en desacuerdo con muchas creencias culturales y sistemas de conocimiento indígenas ” una declaración sobre la pieza dice. En ambos extremos, la pasarela se abre para revelar la pintura de 2017 del artista surcoreano Lee Ufan titulada "Diálogo".

“La forma semicircular del pabellón invita al visitante a un viaje para explorar el espacio y experimentar las diversas esencias de la madera”, dijo Kuma Dezeen . “La estructura porosa se ensambla como un rompecabezas tridimensional sin el uso de conexiones metálicas para poder volver a ensamblarla en una ubicación diferente”.

el "Pabellón Botánico" está a la vista hasta el 18 de abril de 2021. Siga de Kuma y de Nees próximos proyectos en Instagram.

Arte

Los elementos naturales surgen de las prendas vintage en las esculturas de Trompe L'oeil del artista Ron Isaacs

15 de diciembre de 2020

Grace Ebert

Izquierda: "Up and Up" 2019, acrílico sobre construcción de madera contrachapada de abedul, 43 × 14 × 4 1/2 pulgadas. Derecha: " pajarera ”2019, acrílico sobre construcción de madera contrachapada de abedul, 42 1/2 × 23 × 4 pulgadas. Todas las imágenes © Ron Isaacs, compartidas con permiso

La ropa vintage y la naturaleza chocan en las obras de trompe l'oeil de Ron Isaacs anteriormente .Las hojas de otoño fluyen de un bolsillo en colores pastel, los pájaros cantores emergen de la costura de un vestido y las ramas se extienden a lo largo de la ropa formal.A pesar de aparecer como esculturas completamente formadas con tejidos en capas y efímeros orgánicos, las obras ilusorias están construidas como relieves con contrachapado de abedul finlandés pintado con acrílicos mate.

La obra de Isaacs es poética y deliberadamente evasiva, ya que el artista residente en Lexington presenta prendas antiguas que representan una figura imaginada. Ya sea que parezca estar acostado o cayendo lentamente al suelo, los slip y las blusas también evocan una "vívida presencia humana".como sus propias historias y misterios ", dice. La maleza, las hojas marchitas y los elementos en bruto mejoran aún más las cualidades vivas al tiempo que establecen conexiones entre la vida de las personas y la naturaleza.

En una nota a Colossal, Isaacs comparte cómo se cruzan su arte y su experiencia :

Mi trabajo evoluciona lentamente, principalmente como una cuestión de etapas aumentadas y prolongadas de refinamiento, y quizás de concepto. El paso del tiempo continúa como una corriente subterránea para el trabajo; como ahora tengo setenta y nueve años, tengo que considerar cosas comolo que constituye un suministro de por vida de madera contrachapada y pintura, y que tengo que hacer heno proverbial mientras brilla el sol proverbial.

Isaacs está representado por Galería Momentum en Asheville, Carolina del Norte, y puedes ver más de sus elegantes trabajos en artístico .

"Calla", acrílico sobre construcción de madera contrachapada de abedul, 33 × 57 × 3 pulgadas

"Paseriformes", acrílico sobre construcción de contrachapado de abedul, 23 × 42 3/4 × 6 pulgadas

Detalle de "Aviary" 2019, acrílico sobre construcción de madera contrachapada de abedul, 42 1/2 × 23 × 4 pulgadas

artesanía Diseño

Sumérjase en el arte increíblemente satisfactorio de la carpintería de madera japonesa

14 de diciembre de 2020

Grace Ebert

Desde el siglo XII, los artesanos japoneses han estado empleando una técnica de construcción que utiliza solo un material simple: madera. En lugar de utilizar pegamento, clavos y otros sujetadores, el arte tradicional de la carpintería de madera japonesa hace muescas en las losas de madera para que las ranurasbloquear juntos y formar una estructura resistente. Carpintero con sede en Yamanashi Dylan Iwakuni demuestra este proceso en el video infinitamente satisfactorio arriba, que muestra varios estilos de las uniones angulares y cómo se encajan con el toque de un mazo.

Como señala Iwakuni al final, las carpinterías nuevas a menudo se utilizan en la arquitectura tradicional para reemplazar una parte dañada, manteniendo la integridad del edificio original. “Estructuras construidas con materiales naturales y el conocimiento y las habilidades transmitidas de generación en generación”, dice."A través de las excelentes habilidades y conocimientos, la arquitectura de madera japonesa se ha mantenido durante miles de años".

Si está interesado en probar suerte con la forma de arte centenaria, Iwakuni recomienda leer La carpintería japonesa completa y Herramientas japonesas para trabajar la madera: su tradición, espíritu y uso . También ofrece una colección de tutoriales y videos sobre su Instagram y YouTube . Puede disfrutar viendo la creación de esto muñeca kokeshi y el bello arte de marquetería japonesa , que también usa rebanadas de mosaicos delgadas como una navaja. Vía Los niños deberían ver esto

Arte

Obras de arte contemplativas de alas de cigarra, cabello y ramas espinosas evocan renacimiento y cambio

11 de diciembre de 2020

Grace Ebert

“Velo de luto velo de luto” 2020, alas de magicicada, cosidas con pelo, 32 x 47 x 2 pulgadas. Foto de Robert Chase Heishman. Todas las imágenes © Selva Aparicio, compartidas con permiso

tejido en todo Selva AparicioLos velos de cigarra de y los revestimientos de piso con flecos son las complejidades del renacimiento, la transición y la capacidad de la belleza para resistir. Las efímeras orgánicas cabello humano, ramas con espinas, alas escarbadas se convierten en instalaciones conmovedoras y obras de arte más pequeñas que rumian una gran cantidad de problemas globales., incluida la crisis climática y los infinitos fracasos del establecimiento médico.

Aparicio comparte que sus exploraciones de la vida y la muerte comenzaron durante la infancia cuando vio el ciclo del mundo natural a través del crecimiento y la descomposición en los bosques fuera de Barcelona. Esta fascinación duradera ha cristalizado en el cuerpo de trabajo de la artista, particularmente en piezas como “Velode luto Velo de luto ", que cose 1365 alas de cigarra de diecisiete años con mechones de cabello tomados de dos generaciones de mujeres. Los sudarios se usan típicamente para honrar a un cónyuge fallecido, y Aparicio señala que el material y la forma ejemplifican que"a medida que decae la fragilidad del velo de alas, también lo hace el velo patriarcal de la historia que representa ”.

“Childhood Memories” 2017, alfombra tallada a mano en un piso de madera de roble utilitario, 657 pies cuadrados. Foto del artista

En general, la artista dice que su "práctica ha evolucionado más allá del individuo para abarcar el activismo ambiental, social y político y evocar el cambio y el renacimiento que presencia en la naturaleza". "Alfombra de la infancia", por ejemplo, fusiona la memoria personal y unobjeto doméstico con temas más amplios de cubrir y exponer el trauma.

De manera similar, Aparicio cita sus propias experiencias en "Hysteria", una instalación que rodea una mesa ginecológica antigua con una cortina de ramas con espinas. Al comentar ampliamente sobre las dinámicas de poder injustas inherentes a la atención médica tradicional, la obra de arte establece una correlación directa entre losy dolorosos procesos de la medicina para las mujeres y su capacidad para traer nueva vida al mundo.

Aunque pasa la mitad de su tiempo en Barcelona, ​​Aparicio se encuentra actualmente en Chicago y tiene obras expuestas en dos lugares: su pieza “Rayuela” forma parte MCA exposición colectiva El largo sueño , mientras su show individual histeria está en el Museo Internacional de Ciencias Quirúrgicas , donde reside el artista. Ambos cierran el 17 de enero de 2021. Dirígete a Instagram también para echar un vistazo al proceso de Aparicio.

“Velo de luto velo de luto” 2020, alas de magicicada, cosidas con pelo, 32 x 47 x 2 pulgadas. Foto de Robert Chase Heishman

“Childhood Memories” 2017, alfombra tallada a mano en un piso de madera de roble utilitario, 657 pies cuadrados. Foto del artista

“Hysteria” 2020, ramas de espinas tejidas con ligadura y mesa obstétrica Hamilton de 1931, 9 x 4 x 6 pies. Foto de Robert Chase Heishman

“Hysteria” 2020, ramas de espinas tejidas con ligadura y mesa obstétrica Hamilton de 1931, 9 x 4 x 6 pies. Foto de Robert Chase Heishman

“Velo de luto velo de luto” 2020, alas de magicicada, cosidas con pelo, 32 x 47 x 2 pulgadas. Foto de Robert Chase Heishman

“Hysteria” 2020, ramas de espinas tejidas con ligadura y mesa obstétrica Hamilton de 1931, 9 x 4 x 6 pies. Foto de Robert Chase Heishman

“Hysteria” 2020, ramas de espinas tejidas con ligadura y mesa obstétrica Hamilton de 1931, 9 x 4 x 6 pies. Foto de Robert Chase Heishman