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Ilustración

Retratos expresivos, dibujos lineales y follaje se superponen en ricas ilustraciones por Ana Santos

Todas las imágenes © Ana Santos, compartidas con permiso

en el centro de Ana SantosLa práctica de es un compromiso con el descubrimiento. La ilustradora con sede en Salamanca fusiona múltiples medios su trabajo va desde la acuarela, el dibujo a base de tinta y la pintura digital hasta el bordado y la cerámica en retratos superpuestos con grupos de follaje, pájaros ypequeñas representaciones en blanco y negro, una técnica que ha desarrollado a través de la experimentación. "Disfrutar del proceso es muy importante y estar abierto a errores me ha dado resultados inesperados, que realmente aprecio", le dice a Colossal.

Santos comienza las obras en capas en papel, que luego escanea para completar digitalmente en Photoshop. Los retratos resultantes son expresivos y complejos, entrelazando elementos de emoción, fantasía y naturaleza. “No me gusta explicar ni dar unnarrativa concreta de mi trabajo ", dice." Me parece mágico que el espectador esté abierto a una interpretación libre y personal y que el espectador sienta que es suya ".

Compre originales e impresiones de las ilustraciones de Santos en su sitio y siga sus últimos proyectos en Instagram .

Arte

Encantadores paisajes nocturnos encajados en cajas de madera apiladas en los dioramas de Allison May Kiphuth

Todas las imágenes © Allison May Kiphuth, compartidas con permiso

Allison May Kiphuth anteriormente reduce los extensos paisajes que se encuentran en todo el este de los Estados Unidos en pintorescos dioramas rebosantes de vida natural.A través de representaciones de acuarela y tinta en capas, el artista con sede en Maine crea una mezcla de tranquilas escenas de bosque y hábitats oceánicos a menudo bajo un cielo oscuro y nocturno.Luego apila las cajas de madera equipadas, mezclando las piezas marinas y terrestres en diferentes posiciones que crean nuevos ecosistemas con cada combinación.

Aunque Kiphuth deriva gran parte de su tema del área alrededor de su casa, comparte que experimentar nuevas escenas es esencial para su práctica. “No he estado fuera de Maine en más de un año, y aunque este paisaje suele ser tanexpansivamente hermoso para mí, sin el contraste de otros paisajes para la perspectiva, se ha sentido increíblemente pequeño ”, un sentimiento que se amplifica al vivir y trabajar desde una pequeña casa de solo 8 x 20 pies.

El artista tendrá trabajo en Galería Paradigm en Filadelfia en mayo y tiene una exposición individual programada para agosto a las Galería Antler en Portland. Las impresiones de edición limitada de la pieza anterior están disponibles en Nahcotta . Eche un vistazo al proceso de Kiphuth y las vistas del paisaje al que hace referencia en sus trabajos Instagram .

"Bond", acuarela, papel y alfileres en caja antigua, 4 x 6 x 2 pulgadas

"Defensa", acuarela, papel y alfileres en caja antigua, 4,625 x 7 x 3,75 pulgadas

Izquierda: "Den" 2019, acuarela sobre capas de papel cortado a mano, sellado con encáustica, 6 x 6.5 x .5 pulgadas

“Nightlight 2”, acuarela, papel, hilo y alfileres en caja antigua, 6.25 x 4.875 x 3.25 pulgadas

“Observación” 2019, acuarela sobre capas de papel cortado a mano, sellado con encáustica, 6 x 6 x .5 pulgadas

"Defensa" en curso

Arte Ilustración

Más de 90 artistas crean obras originales en sobres antiguos para 'Couriers of Hope'

por Andrew Hem

¿Qué les trae esperanza? Esa es la pregunta central detrás de una nueva exposición colectiva presentada por Gremio creativo de la ciudad portuaria . Mensajeros de la esperanza cuenta con más de 120 piezas originales de más de 90 artistas; la lista incluye Rosanne Kang Jovanovski , Andrew Hem anteriormente , Sean Chao anteriormente y Yoskay Yamamoto --todo representado en sobres antiguos. Impulsada por el movimiento del arte postal de la década de 1960, la exposición presenta una variedad ecléctica de ilustraciones en acuarela, lápiz y técnica mixta que transforman los lienzos en miniatura en la visión de los artistas para el futuro, ya seaa través de nutrias relajadas, melocotones o retratos vívidos. Muchas de las obras exhiben de manera prominente matasellos y sellos originales y sirven como recordatorio de que la comunicación no tiene que ser digital.

Los estudiantes del Distrito Escolar Unificado de Long Beach tienen la oportunidad de adquirir uno de los sobres intercambiando su propia respuesta al mismo mensaje de los artistas, y el gremio proporciona materiales de arte para los participantes para garantizar que todos tengan acceso a la iniciativa. El espectáculofue comisariada colectivamente por Long Beach Museum of Art, Creative Arts Coalition to Transform Urban Space, Flatline, Inspired LBC, The Icehouse x Ink and Drink Long Beach, Arts Council Long Beach, Carolyn Campagna Kleefeld Contemporary Art Museum, Pacific Island Ethnic Art Museum, Compuesto LBC y Creative Class Collective.

Mensajeros de la esperanza estará en exhibición en las ventanas del Templo Psíquico del Santo Beso en el centro de Long Beach y en adelante el sitio del gremio para visualización virtual del 19 de enero al 28 de febrero de 2021.

por Sean Chao

Por Megan Boterenbrood

por Adam Harrison

Por Bodeck Luna

por Christine Yoon

por Hilary Norcliffe

por Judy Kepes

Izquierda: Por Jonathan Martinez. Derecha: Por Kelly Yamagishi

Por Narsiso Martinez

Por Rosanne Kang Jovanovski

por Sean Chao

Arte Ilustración

Aparecen escenas minúsculas contra el fondo de bolsitas de té usadas en pinturas de acuarela de Ruby Silvious

Todas las imágenes © Ruby Silvious, compartidas con permiso

Desde su estudio en Coxsackie, Nueva York, Rubí Silvious anteriormente reutiliza las delgadas bolsas de papel que contienen su bebida preferida en lienzos en miniatura.A veces ensartadas o rasgadas para quitar las hojas, las bolsitas de té de Silvious representan los momentos tranquilos y sin pretensiones de la vida cotidiana: los transeúntes caminan penosamente por la nieve, las máscaras se cuelgan para secarse y dos mujeres se encuentran para nadar en los fondos teñidos de forma natural.El artista generalmente mantiene la cuerda y la etiqueta atadas, haciendo coincidir el tema mundano con los orígenes ritualistas del material.

Después de su lanzamiento de 2019 lienzo recuperado , Silvious está trabajando en otro libro y preparándose para las próximas exposiciones individuales en Francia, Alemania y Japón. Compre impresiones en su sitio y siga sus trabajos calmantes en Instagram y Tumblr .

Arte Ilustración

Piedras preciosas, filigrana delicada y engranajes mecánicos encierran las muestras de insectos de Steeven Salvat

Todas las imágenes © Steeven Salvat, compartidas con permiso

Steeven Salvat anteriormente evoca los estudios entomológicos cubiertos de vidrio de raras mariposas, escarabajos y polillas con una capa adicional de protección.El artista francés arma a los insectos singulares con piedras preciosas, filigrana de plata y oro y engranajes giratorios.Incluso elementos de relojes de lujo, como el de Breguet Reina de Nápoles y un intrincado dial de Vacheron Constantin , cubre las conchas exteriores de las criaturas.

En una nota a Colossal, Salvat escribe que la creciente colección de dibujos es una "alegoría del preciosismo de los sistemas biológicos. Una forma de llamar la atención sobre nuestros vecinos más pequeños en este planeta; necesitamos preservarlos porque valen muchomás que todo el oro y las joyas con las que los vistí ”. Cada dibujo intrincado está hecho con tinta china negra y acuarela y toma al menos 50 horas para completar.

Recoge una impresión giclée de edición limitada de una criatura con incrustaciones en tienda de Salvat y siga sus últimos proyectos que fusionan naturaleza, historia y ciencia en Mejora y Instagram .

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Ilustración

Pintado en postales antiguas, Flora y Fauna celebran las tradiciones agrícolas y la vida silvestre del Medio Oeste

Todas las imágenes © Diana Sudyka, compartidas con permiso

Hace veintisiete años mientras estudiaba en la Universidad de Illinois, ilustrador Diana Sudyka anteriormente recuperó un paquete de postales de un contenedor de basura.La efímera correspondencia reveló una relación entre agricultores y trabajadores del área de Harvard y un hombre llamado John Dwyer, ya sea su contador o inversionista que vivía en Chicago, Cicero y Berwyn.Con fecha de 1939 a 1942, las cartas breves generalmente contenían información sobre las ventas de ganado y los gastos agrícolas.

Ahora con sede en el área de Chicago, Sudyka reutiliza los sobres como lienzos para sus acuarelas y pinturas gouache de flora y fauna nativas del Medio Oeste. “Siento un fuerte apego a los sobres por varias razones, una de las cuales es que yonació y se crió en Illinois, y pasó mucho tiempo en áreas rurales del estado ”, comparte con Colossal. La caligrafía, la pátina y las marcas en el papel informan sus decisiones de reflejar un arbusto en particular o un dúo de escarabajos entreel resto del matasellos y el sello. "Me atrae la belleza de la escritura a mano en los sobres y la variación en las tintas utilizadas", dice, señalando también su afinidad por las obras de arte reunidas del artista fallecido Joseph Cornell .

A través de representaciones delicadas de ardillas y garzas de patas largas, la ilustradora conecta su propia experiencia de disfrutar de los entornos bucólicos de la región con el contenido de las cartas de hace décadas. “A menudo pienso en la vida salvaje que vi de niña en esas zonas ruralesáreas, sin saber en ese momento cuánto la agricultura ya había alterado la tierra. Y ahora, como adulto, gran parte de la vida silvestre y las granjas familiares se han ido. Las pinturas de los sobres son mi homenaje a ambos ”, dice ella.

Impresiones de las ilustraciones de postales de Sudyka, que puede seguir Instagram , están disponibles en su sitio .

Ardilla voladora

Garza

rana arborícola gris

Lechuza común

Izquierda: algodoncillo. Derecha: árbol de papaya

salamandra azul

polilla subalares