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Arte

Una colección monumental de figuras encorvadas considera los efectos del envejecimiento en el cuerpo

Nicole Havekost describe sus imponentes figuras como exhibiendo la contradicción de "s vergüenza absoluta ... Los cuerpos son mágicos, gloriosos, asquerosos y desconcertantes. Los cuerpos son civilizados y salvajes ”. A través de esculturas cosidas a mano, t el artista de Rochester explora las formas el envejecimiento afecta la figura de las personas y el proceso emocional de adaptación a una nueva realidad.

Cosa grandes obras antropomórficas de fieltro industrial, dando forma a cuerpos abultados y cubiertos de nudos y costuras desiguales que sirven como recordatorio de la restauración. Havekost explica :

Estas son las representaciones visibles de la fabricación y reparación, reparación y repintado, en las que nos involucramos como seres humanos a diario. Muestra dónde hemos estado y marca hacia dónde vamos. Mis figuras muestran sus reparaciones imperfectas exteriormente,a diferencia de la mayoría de nosotros que ponemos nuestras mejores caras públicas. A medida que he envejecido, me he convertido más en un socio de mi cuerpo. Tener un cuerpo y aceptar sus imperfecciones es un privilegio y eso es lo que sigo explorando en mi trabajo..

Junto con los diferentes puntos de sutura están los movimientos y gestos de las figuras: se apoyan contra la pared, se encorvan en el piso y estiran las extremidades rígidas, exponiendo sus "cuerpos vividos. Son suaves pero mantienen su forma y están enposa abierta a la crianza y el consuelo aunque ya han dado tanto. Son protectores que necesitan protección ”, dice la artista.

Aunque gran parte del trabajo de Havekost se centra en criaturas más pequeñas, esta colección es monumental en escala y una progresión natural de la piezas del tamaño de una muñeca ella hizo anteriormente. Las obras anodinas se ciernen dentro de la galería de 18 pies en el Instituto de Arte de Minneapolis , donde están actualmente a la vista hasta el 26 de junio de 2021. “La idea de que estas figuras realmente se adueñen del espacio, de que la audiencia tenga que adaptarse a su tamaño y presencia es lo que realmente impulsó el aumento de la escala y el volumen de las piezas.. Se lo debía a las figuras para que fueran tan grandes como debían ser ”, dice.

Explore el trabajo más amplio de Havekost su sitio y siga sus últimos proyectos en Instagram .

Arte

Recipientes de cerámica decorados en oro por el artista Yurim Gough Challenge Nociones de género

A través de nueve cuencos de cerámica Yurim Gough desenreda las complejas narrativas que rodean la actuación, la apariencia y la fluidez de género. Sus piezas centradas en la identidad, que están infundidas con capas de representaciones a lápiz, hilo y otros materiales que pueden requerir casi una docena de disparos a múltiples temperaturas para completarse.representan figuras vestidas con trajes ostentosos y caras pintadas elaboradamente. Basándose en aspectos de la cultura queer, las vasijas de Gough son disruptivas y revisionistas, y al mismo tiempo exponen la naturaleza anticuada y construida de las categorías de género tradicionales mientras se deleitan en la historia de aquellos que han subvertido las normas.

La colección con adornos dorados de Gough estará a la vista como parte de Salvamento , una exposición grupal comisariada por el fundador y editor en jefe de Colossal Christopher Jobson en Galería Paradigm + Estudio en Filadelfia. Inauguración esta noche, 22 de enero Salvamento comparte cómo los artistas están revitalizando fragmentos de tradición y cultura que estaban destinados a perderse, relegarse a la periferia o enterrarse para siempre. La exposición, que tú puedes gira virtualmente , se lanza con una charla en vivo con Jobson, Gough, André Schulze anteriormente y Debra Broz anteriormente - las entradas están disponibles en Eventbrite y se extiende hasta el 20 de febrero.

Ahora con sede en el Reino Unido, la artista surcoreana tiene experiencia en moda. Explore más de su trabajo, que incluye una variedad de autorretratos y consideraciones de la cultura contemporánea, en su sitio y Instagram .

Arte artesanía

Bordados botánicos vibrantes embellecen las esculturas de hojas secas de Hillary Waters Fayle

Fusionando las técnicas artesanales tradicionales y los abundantes materiales del mundo natural Hillary Waters Fayle anteriormente cose meticulosamente flores de tonos brillantes en hojas de camelia encontradas y otro follaje.Desde líneas simples y nervaduras hasta botánicos completamente renderizados, los adornos a base de hilos interrumpen la frágil materia.Las esculturas resultantes evidencian la durabilidad de la naturaleza al yuxtaponer el material orgánico con las adiciones fabricadas.

adentro la entrevista a continuación, Waters Fayle describe cómo recolecta hojas y vainas de semillas de áreas alrededor de su casa en Richmond, Virginia, y señala que su práctica tiene sus raíces en la sostenibilidad. Al usar materiales que ya están disponibles, como hilo de su abuela, la artistase esfuerza por lograr cero desperdicios en su práctica. En general, su intención es "unir la naturaleza y el contacto humano", magnificando la forma en que ambos interactúan.

Dirigirse a sitio de Waters Fayle o Instagram para ver una colección más grande de sus trabajos bordados. También puede disfrutar Hojas de ganchillo de Susanna Bauer .

artesanía Diseño

Borde sus preocupaciones con el estuche de puntadas DIY de Pela

¿Sujeta tu teléfono con ansiedad durante horas? ¿Por qué no embellecerlo con tu propia obra de arte para aliviar tu temor? Esa es la idea Pela es nuevo Estuche de puntada , que cuenta con una cuadrícula rectangular para bordar un paisaje místico, una escena mínima u otras representaciones extravagantes. Hechas de lino y un biopolímero de origen vegetal, las fundas negras son 100% compostables y solo están disponibles para modelos de iPhone más antiguos.uno arriba de sitio de Pela y comience a coser.

Arte

Arrestando relieves escultóricos de la artista Anne Samat en capas de objetos cotidianos con hilos meticulosamente tejidos

En sus relieves a base de fibras, artista malaya Anne Samat interrumpe los patrones tejidos clásicos con objetos inusuales: soldaditos de juguete, rastrillos y espadas de plástico se entrelazan en los hilos multicolores que se abren en abanico hacia afuera y caen al piso. Compuesto por un trío de tapices y una escultura independiente,"Follow Your Heart Wholeheartedly" yuxtapone meticulosamente el trabajo con abalorios y las técnicas tradicionales de tejido del sur de Asia con elementos comunes, un proyecto que cuestiona los límites de la artesanía y el arte.

Cada sección es increíblemente compleja y está impregnada de referencias a la familia, la identidad y las experiencias de pérdida de Samat. La obra más grande, por ejemplo, presenta cinco secciones, con la pieza más interna que rinde homenaje a su difunto hermano que murió recientemente después de una larga enfermedad.Flanqueando la parte central hay dos majestuosos pilares con detalles rosas y azules que representan a su madre y su padre. Las capas más externas que se extienden desde el suelo hasta el techo evocan a la artista y a su hermana, que son los dos únicos miembros vivos de su familia. Inclusoel título se deriva del consejo que Samat recibió de su padre antes de morir.

"Siga su corazón de todo corazón" está disponible hasta el 7 de febrero de 2021, como parte del Trienal de la Sociedad de Asia .

Diseño Fotografía

Fotografías etéreas capturan prendas escultóricas de Mono Giraud formadas con materiales orgánicos

A través de fotografías de ensueño, artista multidisciplinar Mono Giraud acentúa las hojas emplumadas de los tallos de trigo y las suaves curvas del papel. Con sede en el barrio de Palermo de Buenos Aires, Giraud se esfuerza constantemente por la simplicidad y un enfoque en los artículos humildes en su práctica que abarca el diseño, la fotografía y las bellas artes. “Yo”Me interesa la conjunción de energía entre objetos y personas, como en un baile ”, comparte con Colossal.

Evocando esculturas en expansión, las prendas de Giraud a menudo son de tonos neutros para mantener la integridad del material original. Los vestidos fluyen hacia abajo en charcos de tela que luego forman fondos arrugados, los carretes de hilo se colocan para imitar una faja y un tocado, y un tejidocanasta llena de paja que se posa sobre la cabeza de un sujeto.

Giraud administra un taller y una tienda en la capital argentina, donde vende muchos de los productos utilizados en sus fotografías. A pesar de trabajar a través de medios, describe su práctica como cohesiva y como una búsqueda “para expresar mis puntos de vista y emociones personales de laalma ”. El artista amplía la idea :

Mi trabajo consiste en vivir el proceso. Y este proceso tiene que ser saludable, la energía se renueva en lugar de agotarse… y la simplicidad debe sentirse en cada paso. Recorro el proceso para finalmente llegar al descubrimiento. El viaje essobre sentir, tocar, oler, respirar y cruzar fronteras. Me concentro en el viaje más que en alcanzar una meta o llegar a un destino.

Explore más objetos y prendas elegantes resaltados en la fotografía de Giraud en su sitio y Instagram .