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Fotografía

A través de pasteles ondulados, las fotos mínimas expresan las profundas conexiones de la familia

"La familia es intrínseca a mi creatividad", dice Ismail Zaidy sobre su práctica fotográfica que se basa en el color, la emoción y varios aspectos de la cultura marroquí. En muchas de sus imágenes conceptuales, el hermano y la hermana de Zaidy sirven como modelos colocados entre franjas de telas pastel o balanceándose entre cuerdas enseñadas. Disparo contra la arenatelones de fondo de desiertos azotados por el viento, cada fotografía amplifica el movimiento y una interacción entre la luz y la sombra.

Combinando con la estética abstracta y minimalista, Zaidy usa herramientas de edición simples y solo la cámara en un Samsung Galaxy S5. Se basa en su pasión por el color a través de sedas, algodón y otros textiles que evocan las imágenes de su crianza. "CuandoYo era un niño, solía vivir en una zona modesta de Marrakech donde observaba la forma en que las mujeres usaban sus telas, caminaban y pinchaban en las calles. Estas mujeres todavía son una gran inspiración para mí hoy ”, dice..

Aunque la participación de los hermanos de Zaidy comenzó por necesidad cuando otros no estaban disponibles, continúan ofreciendo orientación y comprensión de los conceptos, que explica el fotógrafo de 23 años :

Estoy tratando de arrojar luz sobre ciertos temas. La falta de comunicación, la distancia entre los hermanos y sus padres y el alejamiento familiar son problemas que afectan a muchos pero de los que rara vez se habla. Estoy tratando de tratar este tema a lo largo de mi trabajode manera poética, mostrando que la familia es uno de los dones más valiosos de nuestra vida.

Dirigirse a Instagram para seguir los proyectos colaborativos de Zaidy. Vía cola de milano

Arte artesanía

Lucy Sparrow abre The Bourdon Street Chemist, una farmacia de fieltro completamente surtida

aunque Lucy Gorrión es experta en el tratamiento de raspaduras y episodios de indigestión, su especialidad médica radica en ayudar a las personas que padecen enfermedades cardíacas, síndrome del intestino irritable y diversas enfermedades causadas por deficiencias de fibra. La artista del Reino Unido se instaló con El químico de Bourdon Street , una farmacia de lana completamente surtida que abrirá sus puertas el 18 de enero de 2021 en Londres Lyndsey Ingram . Medicamentos de venta libre como frascos de felpa de Pepto Bismol, Tums y aspirinas se alinean en los estantes junto con cremas y fragancias de lujo.

La práctica médica de Sparrow, sin embargo, se expande más allá de la farmacia con una unidad quirúrgica completa para lesiones y enfermedades más graves en su estudio. La habitación retro, revestida de azulejos, está equipada con equipo de operación tradicional y un cadáver de lana con órganos compactos, unesqueleto, e incluso un corazón sangrante.

similar a ella compromisos anteriores que llenó bodegas y supermercados con artículos para el hogar, Gorrión cosido a mano en su totalidad El químico de Bourdon Street con minuciosa precisión, no solo asegurando que haya una variedad de productos farmacéuticos disponibles, sino también inscribiendo cada tableta y botella con etiquetas de pintura de tela. El artista estableció esta nueva unidad médica después de convertir una ambulancia fuera de servicio en un vehículo del "Servicio Nacional de Fieltro" y realizaruna cirugía de fieltro en vivo en Miami Art Week en 2018.

Cualquiera que se haya emborrachado con papas fritas de fieltro de Sparrow o Sour Patch Kids lanoso puede elegir un remedio fibroso similar de la artista que usa bata blanca, que se coloca en la instalación a gran escala. “Hay algo tan intensamente íntimo en compartir tuDolencias personales, y a menudo vergonzosas, con un extraño. Pero como ese extraño lleva una bata blanca, te sientes seguro y confías en él secretos que no le dirías a tu mejor amigo ”, dice el artista.

Sparrow vende muchos de sus productos texturizados y comestibles en su tienda , y puedes seguir sus proyectos cosidos juguetonamente en Instagram . Vía auge creativo

Arte

Flores suspendidas y personajes de patchwork imaginan un universo pastel de sobreabundancia

Considerando las posibilidades de la maternidad sin género, artista nacida en Toronto Tau Lewis une personajes de gran tamaño y zarcillos florales que ocupan un espléndido mundo ficticio. Las muestras texturizadas de tela transforman el espacio de la galería austera en jardines color pastel y el universo idílico de "TAUBIS", o la criatura de ojos saltones con una lengua protuberante que se muestra arriba.Llenas de temas de compasión, alegría y libertad, las obras en expansión evocan el nacimiento y la calidez de un útero lleno de luz.

Parte de la colección titulada Alianza triunfante de las ubicuas flores de las almas encarnadas —que cerró la semana pasada en Toronto's Cooper Cole —Las instalaciones de Lewis imaginan un entorno centrado en la abundancia, lo que ella explica :

Mutables y desprovistos de género, se transmutan en flores. Cada flor encarna un alma que está viva y escuchando. Las flores de TAUBIS crecen durante todo el año, universales, incluso en las condiciones climáticas más adversas y en los planetas más hostiles. Los TAUBIS se comunican yrecopila información a través de estas flores.

Artista autodidacta con sede en Brooklyn, Lewis tiñe a mano cortinas, sábanas, mantas, toallas y ropa de época que cose en edredones y figuras escultóricas que se avecinan. Su trabajo generalmente explora múltiples facetas del trauma y las formasEl trabajo manual puede proporcionar curación. De los textiles reunidos en Toronto, Nueva York, y la casa de su familia en Negril, Jamaica, Lewis junta las representaciones de los miembros de la comunidad y los antepasados. "El acto transformador de reutilizar estos materiales recuerda prácticas de ingenio en contextos diaspóricos; el reciclaje es un acto de recuperación que recupera tanto la agencia como la memoria ”, dice en una declaración .

Siga los delicados trabajos de Lewis en Instagram , y diríjase a sitio de Cooper Cole para ver su reciente charla artística. Vía Diario de arte contemporáneo

Arte artesanía

Arañas de gran tamaño de Mister Finch transforman los textiles antiguos en esculturas de cuento de hadas

artista de Leeds Señor Finch anteriormente ahorra trozos de brocados y algodones para darles forma a criaturas fantásticas que son a la vez caprichosas y ligeramente desconcertantes.Sus piezas recientes incluyen una serie de arañas de gran tamaño que el artista fotografía suspendidas del techo o escalando la pared de su taller."En los últimos años mi trabajo se ha vuelto más escultórico con mis criaturas prácticamente todas de pie y unidas a bases".Finch escribe.“Me encanta cómo se ve esto y me permite vestirlos y humanizarlos, que es algo que siempre he querido hacer”.

Aunque la pandemia en curso ha sofocado la búsqueda de telas y otros materiales por parte del artista en los últimos meses, Finch señala que ha estado sacando textiles de su alijo de casa y ocasionalmente visitando ferias y mercados. También ha estado reduciendo sus esculturas para que seanmás fácil de manejar sin ayuda.

Finch publicó dos libros llenos de sus esculturas y escenarios de cuentos de hadas en los últimos años, y actualmente está trabajando en un tercero, que puede comprar su tienda junto con tarjetas y totes. Sumérgete más en sus excéntricos proyectos en Instagram .

Diseño Fotografía

Fotografías etéreas capturan prendas escultóricas de Mono Giraud formadas con materiales orgánicos

A través de fotografías de ensueño, artista multidisciplinar Mono Giraud acentúa las hojas emplumadas de los tallos de trigo y las suaves curvas del papel. Con sede en el barrio de Palermo de Buenos Aires, Giraud se esfuerza constantemente por la simplicidad y un enfoque en los artículos humildes en su práctica que abarca el diseño, la fotografía y las bellas artes. “Yo”Me interesa la conjunción de energía entre objetos y personas, como en un baile ”, comparte con Colossal.

Evocando esculturas en expansión, las prendas de Giraud a menudo son de tonos neutros para mantener la integridad del material original. Los vestidos fluyen hacia abajo en charcos de tela que luego forman fondos arrugados, los carretes de hilo se colocan para imitar una faja y un tocado, y un tejidocanasta llena de paja que se posa sobre la cabeza de un sujeto.

Giraud administra un taller y una tienda en la capital argentina, donde vende muchos de los productos utilizados en sus fotografías. A pesar de trabajar a través de medios, describe su práctica como cohesiva y como una búsqueda “para expresar mis puntos de vista y emociones personales de laalma ”. El artista amplía la idea :

Mi trabajo consiste en vivir el proceso. Y este proceso tiene que ser saludable, la energía se renueva en lugar de agotarse… y la simplicidad debe sentirse en cada paso. Recorro el proceso para finalmente llegar al descubrimiento. El viaje essobre sentir, tocar, oler, respirar y cruzar fronteras. Me concentro en el viaje más que en alcanzar una meta o llegar a un destino.

Explore más objetos y prendas elegantes resaltados en la fotografía de Giraud en su sitio y Instagram .

Arte artesanía Historia

Los artistas textiles liman sus uñas en pequeños surcos para la técnica de tejido tradicional japonesa

Junto con un peine y una lanzadera, los artistas textiles que elaboran "tsumekaki hon tsuzure ori", los intrincados y duraderos brocados que forman parte de las tradiciones japonesas, emplean las puntas dentadas de sus uñas. Común en la prefectura de Shiga, la técnica antigua utiliza elclavos acanalados del tejedor para guiar los hilos por el telar, asegurándose de que estén bien juntos. El "tsuzure ori", o tejido de tapiz, tiene raíces en el período Muromachi 1336 a 1573, mientras que este método específico ha estado en Japón durante al menos 1,000 años, según Kiyohara Seiji , un representante de Kiyohara Textile Co., Ltd .

Para ver cómo funcionan las uñas en forma de peine y los textiles ornamentados para producir, mire el video abajo. Vía Calamar risueño