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Información privilegiada: las secciones transversales de la tecnología retro revelan momentos históricos de objetos icónicos

como parte de una serie en curso titulada Información privilegiada , estudio de diseño con sede en el Reino Unido Dorothy explora algunos de los diseños más icónicos en las áreas de cine, música, computación personal y moda a través de ingeniosas infografías "recortadas". Cada ilustración revela un mundo isométrico en miniatura repleto de momentos históricos de conciertos famosos que utilizaron el amplificador Vox AC30 parapelículas que utilizaron la cámara de mano Arriflex 35 IIC, que transformó las películas para siempre. Las cinco Información privilegiada los gráficos están disponibles como impresiones litográficas de tres colores sitio web . Vía Envíos colosales

animación

Un cortometraje íntimo destaca las crisis de 2020 a través de escenas exquisitamente surrealistas

Establecer en música tenue, Nicolas Lichtle cortometraje titulado “ à la fin… "es una descripción inusualmente etérea de la crisis que culmina en 2020. La delicada animación fluye a través de una serie de escenas de tonos claros que exploran las reacciones al COVID-19, los incendios forestales que arrasan el planeta y las interminables distracciones de la tecnología".Es un momento de introspección, muy íntimo, escenificado a través de una sucesión de pequeños momentos impregnados de poesía, absurdo y, a veces, surrealismo… ”escribe Lichtle.

Muchos de los rostros de los personajes anónimos están ocultos por una planta, un dispositivo digital o una máscara de tela, y emprenden tareas mundanas y extrañas que critican la vida contemporánea: un hombre sin pretensiones corre en una cinta de correr mientras alguien está cerca para mojarlo condesinfectante, una figura con una cabeza de bola de boliche grita a través de un megáfono en los pines verticales, y dos mujeres saludan alegremente a una tierra distante en llamas.

Lichtle tiene su sede en París y tiene una extensa colección de películas en su sitio . Siga sus proyectos críticos en Vimeo . Vía suiza

animación

La economía de la atención: una animación visualiza la avalancha interminable de distracciones digitales

Si se ha desplazado por Twitter mientras leía el de Jenny Odell Cómo no hacer nada o Cal Newport's Minimalismo digital , comprendes que la tecnología de agarre de amplio alcance tiene en nuestra atención. Un nuevo proyecto del animador con sede en Londres Olga Makarchuk visualiza la abundancia diaria de distracciones digitales, desde mensajes de texto hasta pings de redes sociales y correos electrónicos interminables. A través de ilustraciones extravagantes que están constantemente en movimiento " La economía de la atención ”captura el deseo moderno de desplazarse sin cesar y agarrar un dispositivo cuando hay un momento de inactividad. Se basa en investigación de James Williams, un ex empleado de Google, que critica las formas en que las empresas aprovechan la distracción y han convertido la atención en una mercancía.

Makarchuk ha trabajado con una variedad de organizaciones de medios y marcas para contar una amplia gama de historias que van desde los efectos del antropocentrismo hasta la vida de un olímpico . Para ver más de su trabajo, dirígete a Vimeo y Instagram .

Arte

Las ciudades congestionadas de Katsumi Hayakawa se construyen con edificios de papel cuidadosamente cortados

Cortar meticulosamente cada pieza a mano Katsumi Hayakawa crea paisajes urbanos densos y distritos urbanos a partir de papel blanco. El artista japonés ensambla torres y varias estructuras en forma de cubo que se colocan en filas largas, parecidas a calles congestionadas. Las esculturas, salpicadas de colores primarios y elementos metálicos, evocan equipos electrónicos como microchipsmotherboards, que hace referencia a la relación entre las ciudades modernas y la tecnología. El uso de Hayakawa de un material orgánico efímero contrasta aún más la naturaleza manufacturada de las áreas urbanas y las invenciones tecnológicas.

Para explorar más proyectos del artista relacionados con la complejidad de la vida moderna, diríjase a artístico .

Arte Diseño

Utilizando la impresión 3D moderna, el dúo artístico Rael San Fratello construye una arquitectura de tierra en espiral

Los métodos de construcción arquitectónicos modernos y los materiales indígenas convergen en el último esfuerzo de Ronald Rael y Virginia San Fratello , titulado “Casa Covida”. La estructura de tierra es parte de a MUD Frontiers / Zoquetes Fronterizos que se centra en Pueblo de Los Ángeles y las formas en que los avances tecnológicos pueden funcionar al unísono con diseños históricos a base de barro. “Casa Covida” contiene una piscina, áreas para dormir y asientos con chimenea para dos.

Para crear la casa de tres habitaciones, el dúo emplea un robot portátil personalizado que transportan a varios sitios, lo que les permite excavar tierra y otros materiales e inmediatamente darle forma a las estructuras necesarias. Utilizando arcilla y barro, el proceso de construcciónestá informado por las prácticas de los pueblos ancestrales y las culturas indohispanas del norte de Nuevo México y el sur de Colorado. Cuando está húmedo, los materiales naturales se colocan en capas en forma de espiral en zigzag. Las fachadas onduladas y texturizadas generalmente se hacen con unas pocas filas para proporcionaraislamiento del frío nocturno.

Fronteras de MUD recibió recientemente a subvención Arte + Tecnología 2020 de LACMA. Se esfuerza por considerar “la artesanía tradicional de arcilla en la escala de la arquitectura y la cerámica. El objetivo final de este esfuerzo es demostrar que la construcción de bajo costo y mano de obra que sea accesible, económica y segura es posible," una declaración dice.

Con sede en La Florida, Colorado y Oakland, respectivamente, Rael y San Fratello son conocidos por proyectos subversivos en la intersección del arte y la arquitectura, como el teetertotters rosa neón atravesando el muro fronterizo entre Estados Unidos y México. Siga sus últimos trabajos sostenibles en Instagram . Vía hiperalérgico

Fotografía ciencia

Un astronauta y un fotógrafo documentan en colaboración la vasta estación espacial internacional en un nuevo libro

En lo que se cree que es la primera colaboración entre un artista terrestre y un astronauta en el espacio, fotógrafo Roland Miller e ingeniero Paolo Nespoli han registrado el trascendental viaje de la NASA Estación espacial internacional ISS. Los dos han estado trabajando juntos durante los últimos años para documentar las tecnologías actuales y las vistas de los viajes espaciales modernos. Han tomado fotografías extraordinarias de un océano cubierto de nubes, los laberintos de alambre que recubren el vehículo yLos trajes y cascos abultados de los astronautas. "Si te pararas allí y miraste la nave espacial, espero que así sea como lo verías", comparte Miller con Colossal.

El proyecto comenzó después de que el fotógrafo hablara con el astronauta y el químico Cady Coleman , quien lo alentó a compartir su visión y acercamiento al medio con los de la estación espacial. Mientras investigaba las posibilidades para tal esfuerzo, descubrió que Coleman es una ávida flautista y que llevaría varios de los instrumentos con ella durante las misiones.. Incluso actuó un dúo con Ian Anderson de Jethro Tull, mientras él estaba en Rusia y ella muy por encima de la tierra, para conmemorar el 50 aniversario de Yuri Gagarin el primer lanzamiento humano. "Y pensé, ¿y si hiciera algo así? Tal vez podría trabajar de alguna manera con un astronauta directamente", dice Miller.

Si bien un proceso similar ejecutado simultáneamente resultó demasiado complicado, el fotógrafo decidió utilizar una colaboración única Google Street View , que muestra tanto las vistas dentro como fuera de la ISS. "No solo pude usarlo para ver cómo era realmente la estación, sino que también pude hacer capturas de pantalla de partes de ella", dice, un proceso que finalmente usóMiller capturaría diferentes partes dentro de la estación o vistas desde sus ventanas y las compartiría con Nespoli, quien luego recrearía la imagen durante una misión.

Debido a que la ISS estaba en un entorno ingrávido con luz fluctuante, muchas de las imágenes que los astronautas capturan normalmente utilizan un flash, que Miller, que generalmente fotografía con una velocidad de obturación muy baja, quería evitar. “El primer problema con el que te encuentras esno se puede usar un trípode en el espacio porque simplemente se aleja flotando, y la estación en sí va a 27.000 kilómetros por hora. Solo por el tamaño y la velocidad, tiene una vibración armónica ”, señala. Para combatir la constantetemblando, Nespoli construyó un bípode estabilizador y tomó alrededor de 135 imágenes con una alta velocidad de obturación, antes de enviar las tomas a Miller para su edición estética.

Ahora, las fotografías han culminado en un libro a todo color de 200 páginas titulado Espacio interior: una exploración visual de la Estación Espacial Internacional , que ya ha superado su objetivo de recaudación de fondos Kickstarter y todavía le quedan 17 días. En el próximo tomo se incluyen los ensayos de cuatro expertos, las fotografías celestiales y algunas tomas terrestres, que Miller tomó por separado en los centros espaciales Kennedy y Johnson. Estas imágenes van desde andamios hastaa Adaptador de acoplamiento presurizado para primeros planos de un enfriador de agua potable que colocan los diales y botones uno al lado del otro con pegatinas que relatan misiones anteriores. Con fecha de publicación del 2 de noviembre de 2020 espacio interior lanzará el 20 aniversario de la habitación humana ininterrumpida en la EEI.

Prefiriendo un enfoque documentalista abstracto, Miller se esfuerza por contar una historia más amplia que integre el diseño, el arte y la ciencia. "Lo hace más interesante visualmente que la simple grabación topográfica de las cosas", dice, y señala que siempre coloca sus fotografías en capascon elementos distintos. Miller explica su particular fascinación por los artefactos espaciales y la ISS :

Este es un tema muy bueno para eso porque son cosas realmente asombrosas, hermosas y son módulos muy complejos ... Si miras Star Trek y la gente camina por estos pasillos espaciosos, prístinos, de paredes blancas con alfombras y lindas luces,y luego miras lo que es una nave espacial real, y miras ese pasillo con alambres y cables y computadoras colgando, y es una locura, un caos, un lío de cosas. Creo que es realmente bueno mostrar que esto es lo que realmenteparece ... Esta es la realidad de los viajes espaciales en este momento.

Un fotógrafo apasionado durante más de 30 años, la incursión de Miller en el campo comenzó con una visita a una antigua plataforma de lanzamiento en Estación de la Fuerza Aérea de Cabo Cañaveral . Anteriormente filmó las instalaciones de la NASA, la Fuerza Aérea y el Ejército en los Estados Unidos para su libro de 2016. Abandonado en el lugar: preservando la historia espacial de Estados Unidos . La colección contiene un vistazo a las estaciones, plataformas de lanzamiento y otros vehículos que han sido desactivados, reutilizados e incluso demolidos en los últimos años.

hasta espacios interiores se libera, puede recoger una copia de abandonado en el lugar desde librería y siga el trabajo de Miller en Instagram .