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Arte

Arte y activismo chocan en todo Montreal en intervenciones callejeras lúdicas de Roadsworth

9 de febrero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Roadsworth, compartidas con permiso

Los pasos de peatones se convierten en perchas y los carriles para bicicletas se transforman en cuerdas de mono RoadsworthLas animadas intervenciones callejeras de . Durante décadas, el artista con sede en Montreal anteriormente ha estado alterando aceras, callejones y otros lugares públicos con proyectos en gran parte basados ​​en la naturaleza que están informados por problemas sociales y crisis ambientales.Ya sea un estanque de koi trippy o una simple araña amarilla, las adiciones transforman las calles monótonas en comentarios inesperados.

En los últimos años, Roadsworth ha creado proyectos a gran escala para una variedad de organizaciones, incluida la revitalización de una cancha de baloncesto para un complejo de viviendas sociales y otra para Amnistía Internacional que comenta sobre los horrores de la crisis de refugiados. Más allá de las comisiones, continúa guerrillatácticas de arte callejero, instalando pájaros, insectos y otros animales de gran tamaño que a menudo se pasan por alto.

El artista le dice a Colossal que estas obras reflejan su “filosofía en lo que respecta al arte público / street art que implica un cuestionamiento del espacio urbano en general y un llamado a repensar una ciudad más propicia para caminar / andar en bicicleta y menos dominada por los autos, etc. La representación de varios animales es una forma divertida de reinventar la noción de espacio urbano ”.

Siga a Roadsworth en Instagram para mantenerse al día con sus obras específicas del sitio que fusionan arte y activismo.

“Crisis de refugiados” 2016

“Darling Foundry Koi Pond” 2020

Derecha: “Tree Lace” 2019

Detalle de “Crisis de refugiados” 2016

“Nutrición versus naturaleza” 2018

Arte

Un cortometraje Chronicles Mural Fest Kosovo, Iniciativa de Void Projects para infundir arte público en una ciudad devastada por la guerra

20 de enero de 2021

Grace Ebert

“En ese momento no era fácil para mí estar en el público con mi cámara porque el país era muy sensible a los reporteros como yo”, le dice el fotoperiodista Hazir Reka a un grupo de muralistas. “Estar en el público con una cámarano fue diferente a estar en público con un arma debido a cuánto podría afectar la realidad ”. Reka se refiere a una época tumultuosa en historia de Kosovo cuando la región estaba en medio de la guerra, experiencia que comparte con los artistas que viajaron a la región en septiembre de 2020 para Mural Fest Kosovo .

Organizado por el colectivo de arte Proyectos nulos anteriormente , dirigida por Axel Void, la iniciativa buscaba revitalizar los espacios públicos dentro de Ferizaj, una pequeña ciudad desolada por la guerra.Quince muralistas internacionales la lista incluye a Aruallan, Emilio Cerezo, Doa Oa, Alba Fabre, María José Gallardo y Zane Prater se reunieron para el proyecto que el cineasta con sede en el Reino Unido Doug Gillen documentos en un nuevo cortometraje .

A lo largo de "Change", Gillen sigue a diez de los artistas mientras se sumergen en la vida local y se relacionan con los residentes más jóvenes de la ciudad a través de talleres e iniciativas escolares que involucraron directamente a los niños y adolescentes en el proceso creativo. Sus obras de arte resultantes son un reflejode estas interacciones y representaciones a gran escala de la ecología, los ciudadanos y el medio cultural del área. Si bien cada uno es distinto en estética— Aruallan y nulo produjo una representación fotorrealista de un niño de 11 años que conocieron en la calle, mientras Fabre el etéreo mural representa a una mujer desconocida tendida en el agua con ropa tradicional, por ejemplo; todos están impregnados de temas que rodean el entorno único de la ciudad y una comprensión más universal de la humanidad compartida.

"Cuanto mayor sea esta conexión, más efectivo será el trabajo. Explorar las historias humanas de Ferizaj de esta manera, en este momento único en el tiempo, se sintió como una oportunidad importante para documentar de manera significativa", dijo Gillen.

Mire la película completa arriba para sumergirse más en la historia de Kosovo y vea todos los murales y destellos de las experiencias de los artistas al colaborar con los residentes de Ferizaj en Void Projects ' Instagram .

Arte

Una ola de mosaicos ondula a través de la nueva instalación de Olafur Eliasson en el centro de Chicago

19 de enero de 2021

Grace Ebert

“Pared de ondas atmosféricas” 2021, 30 x 60 pies. Todas las imágenes son cortesía de Proyectos CNL , compartido con permiso

semana pasada, artista Olafur Eliasson anteriormente reveló una obra de arte masiva en forma de ola que imita las superficies onduladas del río Chicago y el lago Michigan.Compuesto por 1.963 mosaicos curvos, el “muro de ondas atmosféricas” se encuentra entre los dos cuerpos de agua en Willis Tower y cambia de apariencia según la luz del sol, la época del año y la posición del espectador.Es el primer proyecto público del artista danés-islandés, que fue comisariado por Proyectos CNL y encargado por Oficina EQ , en Chicago.

Moteado con piezas naranjas, el motivo azul y verde está construido con acero con recubrimiento en polvo y se basa en mosaico Penrose , un diseño con simetría quíntuple, que llena el borde ondulado. Por la noche, una luz brilla a través de la obra del lado de la calle, emitiendo un resplandor a través de las juntas de los azulejos y alterando aún más la apariencia de la fachada texturizada. Eliasson dice sobre la obra:

Inspirado por el clima impredecible que presencié agitando la superficie del lago Michigan, la 'pared de ondas atmosféricas' parece cambiar según su posición y la hora del día y el año. Lo que vemos depende de nuestro punto de vista: comprensiónEste es un paso importante para darnos cuenta de que podemos cambiar la realidad.

Siga los últimos proyectos de Eliasson en el sitio de su estudio y Instagram .

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Alrededor de la cuadra: los dibujos animados de tiza extravagantes de David Zinn cobran vida en un nuevo cortometraje

15 de enero de 2021

Grace Ebert

Si ha caminado por las calles de Ann Arbor, Michigan, en las últimas décadas, probablemente haya visto los monstruos de ojos abiertos y los dragones traviesos de David Zinn anteriormente .Desde 1987, el artista ha estado dibujando criaturas de tiza y carbón en obras específicas para un sitio que se lavan con la lluvia.Los tubos de desagüe se convierten en perros robóticos, un pilar se transforma en un lápiz gigante y un monstruo verde aparece en una pasarela de ladrillos.

Un nuevo cortometraje dirigido por Jonnie Lewis se sumerge en la práctica de Zinn animando su característico elenco de dibujos animados que saluda al artista mientras camina por la ciudad. Ver “ alrededor del bloque ”encendido Vimeo de Lewis y echa un vistazo a más de las excéntricas criaturas de Zinn en Instagram . Vía Calamar risueño

Arte

Figuras fotorrealistas encarnan la maravilla de la infancia en murales de ensueño de Lula Goce

11 de enero de 2021

Grace Ebert

Bronx, Ciudad de Nueva York. Todas las imágenes © Lula Goce, compartidas con permiso

De la ciudad de Nueva York a Azerbaiyán a Kristianstad, Suecia, artista Lula Goce transforma paredes en blanco en obras de arte etéreas que ilustran la maravilla y el crecimiento infantiles. Sus murales fusionan representaciones fotorrealistas de sujetos adolescentes con entornos de otro mundo: penachos de flores y enredaderas se enrollan alrededor de las figuras, criaturas serpentinas emergen de las plantas y paisajes encogidos descansan en elmanos de los niños. Serenas y soñadoras, las obras a menudo se centran en niños pintados en tonos sutiles que miran en la distancia o están profundamente dormidos.

Con sede en Vigo, España, Goce vende grabados de sus obras a gran y pequeña escala en su tienda y puedes seguir hacia dónde se dirige a continuación Instagram .

Kristianstad, Suecia

Belorado, España

Murcia, España

Vigo, España

Västervik, Suecia

Vilanova i la Geltrú, España

Panxon, Nigrán, España

Arte

Una pequeña ciudad escocesa delega la exhibición anual de luces navideñas a sus residentes más jóvenes

22 de diciembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes vía Poppy McKenzie Smith , compartido con permiso

En una deliciosa tradición navideña, la pequeña ciudad de Newburgh en el sur de Escocia encarga a sus residentes más jóvenes la creación de las brillantes decoraciones navideñas que adornan las calles. Ahora, en su decimonoveno año, el evento anual comienza con niños en edad escolar que presentan sus extravagantes diseños a un concurso. Una vez que se elige un ganador, ella obra de arte se envía a Iluminación Blachere que se traducirá en LED antes de su presentación en una ceremonia celebrada en Lampost 15, donde se cuelga el nuevo trabajo cada año. El artista ganador tiene el honor de encender la luz, iluminar su figura de pan de jengibre torcida o renos radiantes para los 2.000-más residentes para disfrutar. En una práctica igualmente encantadora, el arte del subcampeón aparece en la tarjeta de Navidad de la ciudad. vía Eso es bueno