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Información privilegiada: las secciones transversales de la tecnología retro revelan momentos históricos de objetos icónicos

La distintiva Arriflex 35 IIC es una de las cámaras cinematográficas más importantes de todos los tiempos y una de las favoritas de la nueva ola de cineastas de Hollywood de los años 60 y 70. La cámara de mano fue famosa por Stanley Kubrick, cuyo clásico de culto de 1971, A Clockwork Orange, se rodó casi en su totalidad con el Arri 35 IIC.

como parte de una serie en curso titulada Información privilegiada , estudio de diseño con sede en el Reino Unido Dorothy explora algunos de los diseños más icónicos en las áreas de cine, música, computación personal y moda a través de ingeniosas infografías "recortadas". Cada ilustración revela un mundo isométrico en miniatura repleto de momentos históricos de conciertos famosos que utilizaron el amplificador Vox AC30 parapelículas que utilizaron la cámara de mano Arriflex 35 IIC, que transformó las películas para siempre. Las cinco Información privilegiada los gráficos están disponibles como impresiones litográficas de tres colores sitio web . Vía Envíos colosales

Lanzado en 1959 para satisfacer la demanda de amplificadores más ruidosos, el Vox AC30 se adoptó rápidamente como el amplificador elegido por bandas como The Beatles, The Kinks y The Stones, lo que ayudó a definir el sonido de la 'invasión británica' cuando la popularidadde las bandas británicas de rock 'n' roll se extendió a los Estados Unidos. Su atractivo ha continuado a lo largo de las décadas con bandas como Queen, U2, The Smiths, Oasis, Blur, Radiohead, Arctic Monkeys, todos contados como fieles fanáticos de Vox.

El Nike Air Max es un clásico de diseño genuino. Diseñado por Tinker Hatfield y lanzado en 1987, en sus más de 30 años de existencia, ha establecido un culto de seguidores. Inspirado en la arquitectura del Centro Pompidou, fue el primeroentrenador para ofrecer una ventana a la suela, iniciando una revolución en el diseño de zapatillas.

El Minimoog fue el primer sintetizador portátil y asequible del mundo. Considerado como 'El Moog para la carretera', revolucionó la música, adquirió seguidores de culto que aún disfruta hasta el día de hoy y rápidamente se convirtió en el más popular.sintetizador de su tiempo.

El Apple Macintosh más tarde conocido como Macintosh 128k fue lanzado con un comercial inspirado en Orwell dirigido por Ridley Scott, y presentado al mundo por Steve Jobs el 24 de enero de 1984. Asombró nuestras pequeñas mentes y para muchos anunció el comienzode una historia de amor de toda la vida con todo lo relacionado con Apple.

artesanía Diseño

Ositos de goma, cereales azucarados y sushi convertidos en prendas divertidas por Nicole McLaughlin

Todas las imágenes © Nicole McLaughlin

Nicole McLaughlin anteriormente asegura que siempre tenga un bocadillo al alcance de la mano, o guardado en un chaleco hinchado o forrado en la parte superior de sus sandalias.El ex diseñador gráfico de Reebok crea ropa, calzado y artículos para el hogar reciclados a partir de bolsas de dulces gomosos, chaquetas viejas de lana e incluso bolsas infladas de palomitas de maíz.Los proyectos de McLaughlin, que a menudo muestran logotipos de manera prominente, brindan una visión humorística de las tendencias de la moda y la marca.

Las piezas divertidas también son parte de los esfuerzos de años del diseñador para crear una moda consciente del medio ambiente. "Iría a tiendas de segunda mano y trataría de encontrar algo con lo que pudiera hacer algo nuevo", dijo McLaughlin Día Mundial del Agua de su deseo inicial de crear su ropa convertida y ahora comestible. "Esto inspiró mi filosofía a ser más sostenible y adopté el ser sostenible en mis prácticas como diseñadora, porque hay mucho por hacer aquí".lo que piensa a continuación, sigue a McLaughlin en Instagram .

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Una publicación compartida por nm @nicolemclaughlin activado 12 de marzo de 2020 a las 9:03 am PDT

Fotografía

Detalles inusuales mejoran las fotografías aparentemente sencillas de Brooke DiDonato

Fotógrafo Brooke DiDonato anteriormente retuerce los cuerpos en formas inusuales que llevan la mirada del espectador en círculos paralizantes.El artista con sede en Brooklyn crea imágenes aparentemente tranquilas con colores suaves y texturas relajantes.Pero los detalles surrealistas, como un par de tacones de aguja en la acera que se funden en un charco de charol, o una figura que dobla el género sentada en un banco, hacen de cada fotografía un objeto de intriga.DiDonato exhibe su trabajo ampliamente y se mostró más recientemente en Le Purgatoire en París. Manténgase actualizado sobre el llamativo y estimulante trabajo del fotógrafo a través de Instagram .

Arte

El muralista Kitt Bennett pinta el pavimento con gigantes en expansión

Todas las imágenes a través de Kitt Bennett

Desde estacionamientos hasta parques de patinaje, artista con sede en Melbourne Kitt Bennett pinta grandes murales ilustrativos sobre una superficie poco convencional: el suelo. El arte casi literal "callejero" se ve mejor a vista de pájaro y presenta personas, objetos y esqueletos que se retuercen alrededor de sus respectivos espacios como si cayeran del cielo..

Los murales de Bennett están pintados de manera muy parecida a las paredes de una casa. El artista usa grandes cubos de pintura y rodillos para cubrir las áreas grandes y agrega sombras, reflejos y contornos para crear la ilusión de profundidad. Una declaración sobre su sitio web explica que el trabajo de Bennett "a menudo está impulsado conceptualmente, ya que explorar temas de la individualidad, la existencia y los fenómenos misteriosos que nos rodean lo inspira a crear arte". Para ver más de sus pinturas de suelo y otras obras en superficies más tradicionales, siga a Kitt Bennetten Instagram .

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Una publicación compartida por KITT @kitt_bennett el 6 de enero de 2019 a las 12:46 am PST

artesanía Diseño

Los bienes de consumo subvertidos se convierten en nuevas prendas de vestir

durante el día de la semana, Nicole McLaughlin trabaja como diseñadora gráfica en Reebok. Pero después de horas su relación con la ropa de marca y los accesorios personales toma un giro creativo diferente. McLaughlin utiliza una amplia variedad de bienes de consumo reconocibles para crear productos totalmente nuevos. A menudo, se centra en el calzado, McLaughlin ha formadozapatillas sin cordones de pelotas de tenis y parches de cinturilla de Levi's, y sandalias de cinta de embalaje de eBay y asas de bolsas de IKEA. Las creaciones adicionales van desde un paraguas de abrigos hinchados de The North Face hasta sillas plegables compuestas de botellas Gatorade de atleta y manos de fanáticos de los deportes de espuma.

La artista desmenuza y subvierte la funcionalidad original de estos productos y marcas reconocibles, pero también siempre se cuida de mantener y a menudo repite los logotipos visibles mientras le da a cada elemento un nuevo significado y uso. McLaughlin documenta sus creaciones de forma detalladaforma recortada y sencilla que evoca imágenes catalogadas para un estudio antropológico. Puedes ver más de sus intervenciones de moda en Instagram , y vigílala tienda en línea para piezas funcionales, todas actualmente agotadas.

Diseño Ilustración

Las ilustraciones transforman las Nike Air Max en conceptos que rinden homenaje a su historia

Imágenes cortesía de Rosie Lee en Mejora

agencia creativa con sede en Londres Rosie Lee tomó las inspiraciones de diseño originales para zapatillas icónicas y las convirtió en esculturas conceptuales que los arquitectos y los amantes de las zapatillas apreciarán especialmente. Rindiendo homenaje al Centro Pompidou, el museo de París que inspiró al legendario diseñador de Nike Tinker Hatfield para crear el Nike Air Max 1 a fines de la década de 1980, el equipo de Rosie Lee transformó el icónico zapato en un modelo 3D de su inspiración parisina. La ilustración se parece mucho a los elementos arquitectónicos de adentro hacia afuera que Renzo Piano, Richard Rogers,y Gianfranco Franchini al diseñar y construir el complejo en la década de 1970.

El equipo creativo también creó ilustraciones en 3D para otros dos modelos de Air Max: el Nike Air Max 90 y el Nike Air Max 95. El concepto Air Max 90 está construido completamente con parlantes y aparejos como un guiño a la cultura de la caja de discosexcavadoras "primeros en adoptar" el modelo de zapatillas, según Rosie Lee, mientras que la ilustración de Air Max 95 se hizo para parecerse a la anatomía de un pie humano, ya que ahí es donde el diseñador de la zapatilla Sergio Lozano , encontró inspiración hace más de 23 años.

Rosie Lee trabaja en proyectos digitales, branding y diseño minorista interdisciplinario. Puede encontrar más de sus últimos trabajos en Mejora y Instagram , y vea su portafolio completo en Rosie Lee sitio web .