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Arte Fotografía

Con fondos de lujosos dibujos, la fotógrafa Cecilia Paredes se disfraza con impresionantes autorretratos

28 de octubre de 2020

Grace Ebert

“Zanzibar” 2019. Todas las imágenes © Cecilia Paredes, compartidas con permiso

Ya sea sumergiéndose en franjas de textiles ornamentales o contra fondos de estilo paisley Cecilia Paredes es experta en camuflarse en los escenarios más elaborados. La artista peruana disfraza su figura pintando su piel expuesta y cubriendo su torso con ropa lujosamente estampada, dejando solo su cabello y ojos intactos mientras toma una fotografía. El yo meticulosamente compuesto-retratos, que son parte de un cuerpo de trabajo continuo , difuminar los límites entre el sujeto y el entorno circundante al considerar temas de naturaleza, origen y transformación.

Paredes está representado por Arte Ruiz-Healy , donde se exhiben algunas de sus obras más pequeñas como parte de dos exposiciones colectivas. Vea más de sus piezas multimedia que exploran elementos de disfraz en artístico .

“Sueños asiáticos” 2018

“Escudo” 2018

“El viaje” 2019

“De alas y espinas” 2020

Arte Fotografía

Botánicos vívidos y mariposas rodean al fotógrafo Fares Micue en impresionantes autorretratos

26 de agosto de 2020

Grace Ebert

“Recuerdos de un día lluvioso”. Todas las imágenes © Fares Micue, compartidas con permiso

Rodeado de monarcas o un manto de hojas azules Tarifas Micue anteriormente captura autorretratos vívidamente compuestos.La fotógrafa con sede en España oculta su rostro y, en cambio, se centra en los elementos orgánicos que rodean su torso.Ya sea una serie de pájaros de origami o ramitas amarillas y rojas que se asemejan a las llamas, las adiciones naturales se fusionan a la perfección con Micue, quien dobla y contorsiona su figura para seguir las formas bien formadas de los objetos dispuestos.

En una nota a Colossal, la fotógrafa dijo que ha estado más inclinada a crear desde el inicio de la pandemia de COVID-19 en curso, considerando su trabajo como una invitación a la autorreflexión. “Creo firmemente que cómo pensamos y sentimossobre la vida es cómo percibiremos la realidad. Debemos entrenar nuestro cerebro para buscar siempre el lado positivo y encontrar esperanza entre la desolación ", dice. Si bien es posible que las personas no tengan control sobre las crisis globales, no carecen de agencia." Yoquieren que se sientan poderosos y reconozcan el poder que tienen sobre su experiencia de vida y cómo usar esa experiencia para crecer y aprender ”, escribe.

Encuentre más fotografías de Micue con infusión de naturaleza en Instagram y recoger impresiones de edición limitada en Arte Saatchi .

"El poder de convertirse"

"prisión imaginaria"

"Cada vez más sabio"

"Llévame lejos"

"Defensivo III"

Arte

Figuras anónimas planteadas por la artista Hanna Lee Joshi Explore el cuerpo femenino

24 de agosto de 2020

Grace Ebert

“Sin título”, gouache y lápiz de color, 15 x 20 pulgadas. Todas las imágenes © Hanna Lee Joshi, compartidas con permiso

Las mujeres posadas en Hanna Lee JoshiLas últimas series de se componen de degradados vívidos: sus cofres son cobalto, hombros rosa y palmas lima. Creada con gouache y lápiz de color, los tonos brillantes se desvían de los tonos de piel a favor de lo que Joshi llama “un aspecto más sobrenatural enMis mujeres. Reclamar a la diosa interior y explorar el concepto de encarnar un espíritu efímero en la forma ", dice. Al representar sus torsos y miembros agrandados y curvados en tonos audaces, Joshi subvierte la tradición de la figura desnuda.

El artista coreano-canadiense, que vive en Vancouver y recientemente fue parte del programa grupal "Somebody" en Hashimoto contemporáneo, se preocupa por cómo las experiencias idiosincrásicas trascienden lo personal, por eso los sujetos son todos anónimos. Cada obra es, en parte, un autorretrato que abarca lo físico, lo mental y lo espiritual.

Es mi forma de aceptar estar bien ocupando espacio; en la sociedad, en mi vida cotidiana. Mis piezas van desde explorar un sentimiento de estar contenido dentro de las restricciones sociales o limitaciones creadas por mí mismo hasta representar lo incesanteperseguir la libertad. Para mí, es una recuperación terapéutica de cómo se representan los cuerpos femeninos, desmantelando poco a poco cualquier misoginia interiorizada o cualquier noción de cómo debe ser o comportarse una mujer. Es un proceso constante en el que intento redefinir cómoMe veo a mí mismo.

Las figuras desnudas también comparten mensajes con las posiciones de sus dedos y manos alargadas. Joshi los representa con mudras yóguicos para encarnar "los gestos bellamente poéticos que están tan cargados de un poderoso simbolismo", dice ella.

Para seguir el trabajo introspectivo del artista, diríjase a Instagram y recoger una impresión en su tienda .

"A veces bailamos"

"Aguantando el caos dentro", lápiz de color sobre papel, 22 x 30 pulgadas

"Sin título"

"Loto de mil pétalos", gouache y lápiz de color, 30 x 30 cm

"Tocando la tierra", gouache y lápiz de color, 15 x 22 pulgadas

Arte

El artista Seamus Wray pinta una vertiginosa serie de retratos de sí mismo pintando retratos de sí mismo

23 de julio de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Seamus Wray, compartidas con permiso

Canalización de MC Escher y el efecto Droste en términos más generales, un artista con sede en Chicago ha estado pintando retratos de sí mismo pintando retratos de sí mismo. Seamus Wray , quién apareció en un proyecto similar compartido en Colossal, comenzó con una sola representación que se muestra arriba y reflejó su pose en una fotografía de la obra. Luego repitió ese proceso cinco veces, lo que resultó en una serie recursiva de medios mixtos que cambia ligeramente con cada iteración—Dos gatos aparecen en los retratos finales.

Wray espera que el proyecto potencialmente infinito plantee las preguntas: "¿Qué viene después? Otra pintura. ¿Estamos todos viviendo en una pintura? ¿Y si esto es una pintura, dentro de una pintura? ... He pintado cientos de autorretratos sobreaños, y esto parecía ser una progresión natural de aquellos, ya que parece que me estoy volviendo loco pintándome, pintándome a mí mismo ”, le dice a Colossal.

Gran parte del trabajo de Wray se centra en la cultura y los medios de Internet, y con frecuencia pinta representaciones brillantes y saturadas de memes y personajes icónicos de varios programas de televisión y películas, muchos de los cuales comparte Instagram . El artista también vende grabados y otros productos con su obra sin rosca . Vía Kottke

Fotografía

Cientos de mujeres están fotografiando cómo se las arreglan durante la cuarentena

10 de mayo de 2020

Grace Ebert

Isabella Lanave @isalanave es un fotógrafo independiente con sede en Curitiba, Brasil.“Creo que esta cuarentena me aísla más físicamente que socialmente.Vivo con amigos y este es un momento para convivir.Es hora de parar y escuchar, para saber más ”.

Desde que fue puesta en cuarentena dentro de su casa en Buenos Aires, Lucía Morón ha luchado contra el insomnio. “No he dormido bien e incluso hay días en los que parece que no encuentro la energía para levantarme de la cama”, dice. Como una forma de manejar sus momentos difíciles, Morón ha estado documentandosu inquietud. "Fotografiar me ayuda a exteriorizar y exorcizar mis miedos, pesadillas y ansiedades interiores", dice. "Se ha convertido en una vía de escape en la que expresarme durante estos tiempos difíciles y solitarios".

Morón se unió a más de 400 mujeres con prácticas similares en un proyecto colaborativo que está ayudando a capturar los momentos mundanos, monótonos y preocupantes de sus vidas. Organizado por fotógrafos Charlotte Schmitz y Hannah Yoon , El diario es una extensión de Fotografía de mujeres , que es una iniciativa liderada por Daniella Zalcman para elevar a los periodistas visuales que se identifican como mujeres o no binarios.

Si bien muchas fotografías durante las últimas semanas se han centrado en hospitales, suministros esenciales y trabajadores de primera línea El diario se retira de la cobertura traumática a favor de la intimidad. “Nuestro proyecto fotográfico colectivo aporta matices a la forma en que se está cubriendo la pandemia actual mientras nos enfocamos a nosotros mismos, a nuestras familias y al espacio privado”, dijeron los organizadores. Abarca el trabajo de mujeres en más de 80 países y aseguraque las voces marginadas tienen una plataforma como autónomos y los presupuestos de los medios se reducen drásticamente a nivel mundial.

La imagen de Morón que se muestra a continuación es en blanco y negro y muestra un solo brazo y una pierna en el borde izquierdo del marco. Se corresponde con sus sentimientos de estar “'sumergida' en la cama. Como si estuviera atrapada o 'comida'"junto a mi propia cama", dice. Las sábanas hinchadas se asemejan a una nube flotante de ensueño, vinculando la imagen más directamente a su insomnio.

Aunque Morón ha girado hacia adentro como una forma de lidiar con sus emociones y sentimientos privados, sin embargo, otros participantes describen una experiencia que se centra en su tema. Para el fotoperiodista Nyimas Laula girar la cámara hacia ella misma plantea muchas dificultades porque normalmente se centra en las historias de los demás, no en las suyas.

Como fotoperiodista, la mayor parte de mi trabajo es escuchar a las personas a las que fotografiaré. Mi trabajo siempre ha sido hablar sobre los demás, ya sea para abordar temas que me preocupan profundamente o la extensión de las voces de personas que aún noEn este aislamiento, me empujan a apuntar la cámara a mí mismo, nadie a quien preguntar, nadie con quien hablar, aparte de mí mismo. Me limito a este aislamiento voluntario por responsabilidad para ayudar a contener la propagación de lavirus. Me encuentro profundamente desorientado por eso.

Ahora confinada en su casa en Indonesia, Laula ha estado capturando su entorno y su vida privada. Habla de un impulso interior que siente que la guía. "He estado fotografiando cosas a mi alrededor, por intuición, sin ninguna razón en particularo historias. Como si tratara de describir la complejidad de los sentimientos que experimento durante el aislamiento ", dice." Esta vez, me estoy escuchando a mí misma, redescubriéndome. Podría decir algo sobre mí que nosaber antes. "

cada semana, El diario los curadores anuncian un tema como la naturaleza, la conexión o el autorretrato en el que trabajan juntos de 8 a 10 participantes de diferentes países. Algunos toman las imágenes, mientras que otros brindan orientación creativa o editan. " A medida que se forman estas relaciones, podemos ver el surgimiento de importantes historias visuales que brindan representación a las mujeres y sus historias de todo el mundo ”, dijeron los organizadores. Los fotógrafos se dividen en grupos intencionalmente diversos para garantizar una variedad de perspectivas.

A medida que avanza el proyecto, Morón espera dirigir las conversaciones sobre la pandemia en curso a nuevos espacios. “Podemos encontrar un cierto alivio de esta difícil situación cambiando sus imágenes. Es como una trampa. Creo que mucha gente se sentirá identificada connuestras historias de cuarentena ”, escribe.

Para ver la creciente colección de despachos globales, siga El diario activado Instagram .

Lucía Morón @ ph.lumo es un fotógrafo y arquitecto autónomo con sede en Buenos Aires, Argentina.2 de abril de 2020. "Autorretrato en mi dormitorio".

Karolin Klüppel @karolinklueppel es un fotógrafo y artista visual independiente con sede en Berlín.“Desde el encierro en Berlín, comencé a crear autorretratos de mí y de mi familia.Busco una imagen que cree un mundo nuevo y que esté libre de tiempo y espacio ”.

María Gutiérrez @ maru.gut es un fotógrafo independiente radicado en Argentina.“Desde el segundo día de la cuarentena, vivo con una fuerte contractura en mi cuerpo.Hice este autorretrato mientras me duchaba con agua caliente para calmar el dolor.De este dolor de cuerpo que estoy sintiendo, estoy haciendo estas fotos ”.

Hannah Yoon @hanloveyoon es un fotógrafo independiente con sede en Filadelfia.“Me mudé a una nueva casa, así que estoy aprendiendo a hacer cosas básicas por mi cuenta, como poner cortinas”.

Haruka Sakaguchi @hsakag es un fotógrafo independiente con sede en Nueva York.“Este soy yo en múltiples exposiciones tratando de mantenerme ocupado y productivo durante todo el día, para que mi mente no divague en lugares oscuros”.

Jessica Pons @ponsphotos es un fotógrafo y director argentino-estadounidense radicado en Los Ángeles.Los Ángeles, 17 de marzo de 2020: Hice este autorretrato en casa al comienzo de la cuarentena, con gran incertidumbre sobre el futuro.

Khadija Farah @farahkhad es un fotógrafo que vive en Nairobi, Kenia.“Algunos días no me despierto sintiéndome como un trapo mojado.Cuando esto sucede, reúno suficiente energía para hacerme una mascarilla, pintarme las uñas y charlar con mis mejores amigos de todo el mundo sobre temas no relacionados con los virus.Estos días son cada vez más frecuentes y cuando siento un poco más de mí mismo regresando ”.

Laurence Philomene @laurencephilomene es un fotógrafo independiente con sede en Montreal, Canadá.“Autorretrato tomado mientras se bañaba con una bomba de baño naranja.Filmada en mi casa en Montreal, Canadá, durante el brote pandémico de COVID-19, como parte de mi proyecto en curso 'Pubertad' ”.

Arte artesanía

Máscaras extravagantes de threadstories ofrecen comentarios culturales sobre la individualidad y las redes sociales

20 de marzo de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © threadstories, compartidas con permiso

Cubierto con máscaras faciales de flecos y detalles anudados historias de hilos anteriormente explora la tensión entre las representaciones contemporáneas de la vida pública y privada.La artista irlandesa posa frente a fondos grises para sus autorretratos que oscurecen su rostro y solo a veces revelan un par de ojos o una boca a través del exterior tejido.

las historias le dicen a Colossal que el proceso para crear cada pieza es similar. Ella comienza tejiendo el pasamontañas, a veces agregando espacio para más detalles, como orejas puntiagudas o una cara dibujada a mano, antes de elaborar varios mechones y parches densos. “Los hilos Iusar cuando el mechón creará una variedad infinita de resultados con la misma técnica ", escribe." La elección del hilo puede significar la diferencia entre una máscara con mucho movimiento o una máscara con una forma fuerte que se puede cepillar y manipular paratienen numerosas formas ".

Una vez que ha fotografiado el proyecto terminado, threadstories deconstruye las piezas para transformarlas en un nuevo trabajo extravagante. “En general, estoy trabajando de forma intuitiva, sin diseño ni dibujos por adelantado. Estoy pensando con mis manos”, dice.Para mí, es la fotografía o la máscara en la película la obra de arte, no la máscara física. No creo piezas como lo haría un diseñador. Las máscaras están siempre en un estado de cambio ".

Cada creación basada en fibras sirve como una representación visual de cómo las personas oscurecen sus vidas, tanto intencionalmente como no, para el consumo público. “Las máscaras son a veces monstruosas, otras fachadas ridículas que asoman a la naturaleza performativa que las redes sociales cultivan y celebran”, Escribe. Cada pie de foto ayuda a construir una narrativa.

Threadstories cuestiona cómo la erosión de la privacidad personal en la era digital da forma a la forma en que nos vemos y nos representamos en línea. Las máscaras niegan al espectador la historia completa de quién es el modelo, haciéndose eco de las personas curadas o falsas que vemos en línea a diario. Milas máscaras se fotografían contra un cuadrado blanco desinfectado. Sé que a menudo hay caos, desorden y ruido más allá de los márgenes de esa fotografía, pero el desorden de la vida no hace la edición para las redes sociales.

Encuentre más del trabajo del artista que se cruza con el arte y los comentarios culturales Instagram.

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