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Arte y activismo chocan en todo Montreal en intervenciones callejeras lúdicas de Roadsworth

Todas las imágenes © Roadsworth, compartidas con permiso

Los pasos de peatones se convierten en perchas y los carriles para bicicletas se transforman en cuerdas de mono RoadsworthLas animadas intervenciones callejeras de . Durante décadas, el artista con sede en Montreal anteriormente ha estado alterando aceras, callejones y otros lugares públicos con proyectos en gran parte basados ​​en la naturaleza que están informados por problemas sociales y crisis ambientales.Ya sea un estanque de koi trippy o una simple araña amarilla, las adiciones transforman las calles monótonas en comentarios inesperados.

En los últimos años, Roadsworth ha creado proyectos a gran escala para una variedad de organizaciones, incluida la revitalización de una cancha de baloncesto para un complejo de viviendas sociales y otra para Amnistía Internacional que comenta sobre los horrores de la crisis de refugiados. Más allá de las comisiones, continúa guerrillatácticas de arte callejero, instalando pájaros, insectos y otros animales de gran tamaño que a menudo se pasan por alto.

El artista le dice a Colossal que estas obras reflejan su “filosofía en lo que respecta al arte público / street art que implica un cuestionamiento del espacio urbano en general y un llamado a repensar una ciudad más propicia para caminar / andar en bicicleta y menos dominada por los autos, etc. La representación de varios animales es una forma divertida de reinventar la noción de espacio urbano ”.

Siga a Roadsworth en Instagram para mantenerse al día con sus obras específicas del sitio que fusionan arte y activismo.

“Crisis de refugiados” 2016

“Darling Foundry Koi Pond” 2020

Derecha: “Tree Lace” 2019

Detalle de “Crisis de refugiados” 2016

“Nutrición versus naturaleza” 2018

Arte

Un cortometraje Chronicles Mural Fest Kosovo, Iniciativa de Void Projects para infundir arte público en una ciudad devastada por la guerra

“En ese momento no era fácil para mí estar en el público con mi cámara porque el país era muy sensible a los reporteros como yo”, le dice el fotoperiodista Hazir Reka a un grupo de muralistas. “Estar en el público con una cámarano fue diferente a estar en público con un arma debido a cuánto podría afectar la realidad ”. Reka se refiere a una época tumultuosa en historia de Kosovo cuando la región estaba en medio de la guerra, experiencia que comparte con los artistas que viajaron a la región en septiembre de 2020 para Mural Fest Kosovo .

Organizado por el colectivo de arte Proyectos nulos anteriormente , dirigida por Axel Void, la iniciativa buscaba revitalizar los espacios públicos dentro de Ferizaj, una pequeña ciudad desolada por la guerra.Quince muralistas internacionales la lista incluye a Aruallan, Emilio Cerezo, Doa Oa, Alba Fabre, María José Gallardo y Zane Prater se reunieron para el proyecto que el cineasta con sede en el Reino Unido Doug Gillen documentos en un nuevo cortometraje .

A lo largo de "Change", Gillen sigue a diez de los artistas mientras se sumergen en la vida local y se relacionan con los residentes más jóvenes de la ciudad a través de talleres e iniciativas escolares que involucraron directamente a los niños y adolescentes en el proceso creativo. Sus obras de arte resultantes son un reflejode estas interacciones y representaciones a gran escala de la ecología, los ciudadanos y el medio cultural del área. Si bien cada uno es distinto en estética— Aruallan y nulo produjo una representación fotorrealista de un niño de 11 años que conocieron en la calle, mientras Fabre el etéreo mural representa a una mujer desconocida tendida en el agua con ropa tradicional, por ejemplo; todos están impregnados de temas que rodean el entorno único de la ciudad y una comprensión más universal de la humanidad compartida.

"Cuanto mayor sea esta conexión, más efectivo será el trabajo. Explorar las historias humanas de Ferizaj de esta manera, en este momento único en el tiempo, se sintió como una oportunidad importante para documentar de manera significativa", dijo Gillen.

Mire la película completa arriba para sumergirse más en la historia de Kosovo y vea todos los murales y destellos de las experiencias de los artistas al colaborar con los residentes de Ferizaj en Void Projects ' Instagram .

por Aruallan y Axel vacío

por Emilio Cerezo

por Zane Prater

por Alba Fabre

por Doa Oa

por María José Gallardo

Arte Diseño

Pink Teeter-Totters de Rael San Fratello en la frontera México-Estados Unidos gana el diseño Beazley del año

Los tres balancines rosa neón que atravesaban la frontera entre Estados Unidos y México fueron nombrados el Diseño Beazley del año 2020. Concebido por artistas con sede en Oakland Ronald Rael y Virginia San Fratello anteriormente , el proyecto lúdico y subversivo se instaló en julio de 2019 entre El Paso, Texas y Ciudad Juárez y conectó físicamente a las dos comunidades a pesar de la barrera de 20 pies.El prestigioso premio anual proviene de London's Museo del Diseño .

Rael y San Fratello pasaron una década trabajando en el "Muro Teeter-Totter" antes de su instalación en la frontera durante un período particularmente divisivo bajo la administración Trump. Aunque estuvo en uso por menos de una hora, el trabajo interactivo pretendía fomentary mostrar unidad entre niños y adultos de ambos países mientras se levantaban físicamente. En respuesta a que la administración separó a las familias en la frontera, escribió Rael sobre el proyecto :

Los tambaleantes representaban el tipo de equilibrio necesario para que dos personas, dos naciones, lograran la igualdad, en el entendimiento de que las acciones de un lado tienen consecuencias directas en el otro. El tambaleo es la manifestación física delRegla de oro: trata a los demás como te gustaría que te trataran a ti, una máxima que comparten todas las culturas y religiones. Para experimentar la alegría en un vaivén, debes permitir que la otra persona también experimente alegría.

Entre los otros ganadores están una representación 3D de SARS-CoV-2 por Alissa Eckert y Dan Higgins para los CDC y Diseño social colaborativo "ModSkool", un edificio móvil que se puede montar y desmontar fácilmente en respuesta a los desalojos de comunidades agrícolas en la India. Echa un vistazo a todos los mejores diseños a través del museo exposición virtual que se extiende hasta el 28 de marzo y se dirige a sitio de Rael San Fratello y Instagram para ver más proyectos de mentalidad social del dúo.

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Arte

Una ola de mosaicos ondula a través de la nueva instalación de Olafur Eliasson en el centro de Chicago

“Pared de ondas atmosféricas” 2021, 30 x 60 pies. Todas las imágenes son cortesía de Proyectos CNL , compartido con permiso

semana pasada, artista Olafur Eliasson anteriormente reveló una obra de arte masiva en forma de ola que imita las superficies onduladas del río Chicago y el lago Michigan.Compuesto por 1.963 mosaicos curvos, el “muro de ondas atmosféricas” se encuentra entre los dos cuerpos de agua en Willis Tower y cambia de apariencia según la luz del sol, la época del año y la posición del espectador.Es el primer proyecto público del artista danés-islandés, que fue comisariado por Proyectos CNL y encargado por Oficina EQ , en Chicago.

Moteado con piezas naranjas, el motivo azul y verde está construido con acero con recubrimiento en polvo y se basa en mosaico Penrose , un diseño con simetría quíntuple, que llena el borde ondulado. Por la noche, una luz brilla a través de la obra del lado de la calle, emitiendo un resplandor a través de las juntas de los azulejos y alterando aún más la apariencia de la fachada texturizada. Eliasson dice sobre la obra:

Inspirado por el clima impredecible que presencié agitando la superficie del lago Michigan, la 'pared de ondas atmosféricas' parece cambiar según su posición y la hora del día y el año. Lo que vemos depende de nuestro punto de vista: comprensiónEste es un paso importante para darnos cuenta de que podemos cambiar la realidad.

Siga los últimos proyectos de Eliasson en el sitio de su estudio y Instagram .

animación Arte Ilustración

Alrededor de la cuadra: los dibujos animados de tiza extravagantes de David Zinn cobran vida en un nuevo cortometraje

Si ha caminado por las calles de Ann Arbor, Michigan, en las últimas décadas, probablemente haya visto los monstruos de ojos abiertos y los dragones traviesos de David Zinn anteriormente .Desde 1987, el artista ha estado dibujando criaturas de tiza y carbón en obras específicas para un sitio que se lavan con la lluvia.Los tubos de desagüe se convierten en perros robóticos, un pilar se transforma en un lápiz gigante y un monstruo verde aparece en una pasarela de ladrillos.

Un nuevo cortometraje dirigido por Jonnie Lewis se sumerge en la práctica de Zinn animando su característico elenco de dibujos animados que saluda al artista mientras camina por la ciudad. Ver “ alrededor del bloque ”encendido Vimeo de Lewis y echa un vistazo a más de las excéntricas criaturas de Zinn en Instagram . Vía Calamar risueño

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Un macizo de flores tecnicolor brota de una torre de agua de 70 pies de altura en Arkansas

Todas las imágenes © Justkids, compartidas con permiso

Una torre de agua monótona en Fort Chaffee, Arkansas, está invadida por un jardín de 70 pies de altura de flores y enredaderas en tecnicolor gracias a los artistas Darren y Emmelene Mate, también conocido como DabsMyla . La esposa y el esposo australianos son conocidos por sus paisajes oníricos psicodélicos pintados a mano, que envuelven el tanque de otro modo utilitario con una flora de gran tamaño. Titulado "Unidad mágica", el mural circular presenta plantas nativas de la región, junto con un abejorro difuso en el medio.-polinización, todo renderizado en el estilo lúdico del dúo.

DabsMyla completó el proyecto público en solo una semana, que describen :

El color juega un papel importante en nuestro trabajo y en la forma en que creamos. Para esta pieza, queríamos producir una sensación edificante a través de flores y un arco iris de tonos de abajo hacia arriba. Este es un trabajo realmente grande, yEspero que tenga un impacto positivo en la comunidad y traiga felicidad a todos los que pasan por ella.

La obra de arte transformadora es la última encargada por las curadoras dirigidas por mujeres de Justkids anteriormente y Arte OZ , que han estado colaborando para revitalizar áreas alrededor de Arkansas en los últimos años. Compre pines y calcomanías de los extravagantes personajes de DabsMyla en su tienda y mira más sobre el trabajo de la pareja Instagram .