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Ilustración

Life on the Line: 10 artistas difunden conciencia sobre la salud mental en el metro de Toronto

17 de noviembre de 2020

Grace Ebert

"Birdcage" de Marcia Diaz. Todas las imágenes © Twentytwenty Arts, compartidas con permiso

A través de una variedad ecléctica de ilustraciones y fotografías, diez artistas con sede en Canadá están colaborando en un esfuerzo por aumentar la conciencia sobre las luchas por la salud mental. Vida en la línea es una nueva campaña de arte público encabezada por Veinte artes que recientemente instaló 200 carteles en el metro TTC de Toronto. Desde retratos hasta representaciones abstractas, las vívidas obras estarán en exhibición hasta el 16 de enero de 2021.

Cada pieza está informada por las propias experiencias de los artistas con problemas de salud mental, incluida la depresión, la agorafobia y la ansiedad, entre otros, que la plataforma narrativa Insumergible lo compartirá durante las próximas semanas. "Esperamos que esta campaña brinde alegría y consuelo a las personas en un momento que de otra manera sería estresante y ansioso ¡especialmente si tienen que estar en transporte público!", Megan Kee, directora y fundadora deTwentytwenty Arts, dice Colossal.

Si no va a subirse al metro en Toronto en el corto plazo, 50 impresiones de edición limitada, que están firmadas y numeradas, de cada una de las obras están disponibles en Tienda de Twentytwenty Arts . El setenta y cinco por ciento de todas las ventas se donarán a la Asociación Canadiense de Salud Mental Programa de respuesta y alcance familiar . También puede seguir los esfuerzos de divulgación de Twentytwenty Arts en Instagram .

"El hijo sin padre" de Alexander Robinson

Izquierda: "Load" de Dina Belaia. Derecha: "Lo recuerdo todo" de Eric Pause

"¡ESTOY EN LA CIMA!" Por Faye Harnest

“Vacío” de Julieta Christy

Izquierda: "Sin título" de Ramune Luminaire. Derecha: "Agorafobia" de Seri Stinson

Diseño Historia Ilustración Música

Información privilegiada: las secciones transversales de la tecnología retro revelan momentos históricos de objetos icónicos

2 de octubre de 2020

Christopher Jobson

La distintiva Arriflex 35 IIC es una de las cámaras cinematográficas más importantes de todos los tiempos y una de las favoritas de la nueva ola de cineastas de Hollywood de los años 60 y 70. La cámara de mano fue famosa por Stanley Kubrick, cuyo clásico de culto de 1971, A Clockwork Orange, se rodó casi en su totalidad con el Arri 35 IIC.

como parte de una serie en curso titulada Información privilegiada , estudio de diseño con sede en el Reino Unido Dorothy explora algunos de los diseños más icónicos en las áreas de cine, música, computación personal y moda a través de ingeniosas infografías "recortadas". Cada ilustración revela un mundo isométrico en miniatura repleto de momentos históricos de conciertos famosos que utilizaron el amplificador Vox AC30 parapelículas que utilizaron la cámara de mano Arriflex 35 IIC, que transformó las películas para siempre. Las cinco Información privilegiada los gráficos están disponibles como impresiones litográficas de tres colores sitio web . Vía Envíos colosales

Lanzado en 1959 para satisfacer la demanda de amplificadores más ruidosos, el Vox AC30 se adoptó rápidamente como el amplificador elegido por bandas como The Beatles, The Kinks y The Stones, lo que ayudó a definir el sonido de la 'invasión británica' cuando la popularidadde las bandas británicas de rock 'n' roll se extendió a los Estados Unidos. Su atractivo ha continuado a lo largo de las décadas con bandas como Queen, U2, The Smiths, Oasis, Blur, Radiohead, Arctic Monkeys, todos contados como fieles fanáticos de Vox.

El Nike Air Max es un clásico de diseño genuino. Diseñado por Tinker Hatfield y lanzado en 1987, en sus más de 30 años de existencia, ha establecido un culto de seguidores. Inspirado en la arquitectura del Centro Pompidou, fue el primeroentrenador para ofrecer una ventana a la suela, iniciando una revolución en el diseño de zapatillas.

El Minimoog fue el primer sintetizador portátil y asequible del mundo. Considerado como 'El Moog para la carretera', revolucionó la música, adquirió seguidores de culto que aún disfruta hasta el día de hoy y rápidamente se convirtió en el más popular.sintetizador de su tiempo.

El Apple Macintosh más tarde conocido como Macintosh 128k fue lanzado con un comercial inspirado en Orwell dirigido por Ridley Scott, y presentado al mundo por Steve Jobs el 24 de enero de 1984. Asombró nuestras pequeñas mentes y para muchos anunció el comienzode una historia de amor de toda la vida con todo lo relacionado con Apple.

Diseño Historia ciencia

Una pantalla interactiva codifica por colores cientos de ilustraciones históricas de minerales

14 de agosto de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Nicholas Rougeux

A principios del siglo XIX, naturalista, ilustrador y mineralogista James Sowerby publicó 718 representaciones en color de minerales, que acompañó con sus características, clasificaciones y otros nombres. Un diseñador con sede en Chicago reprodujo recientemente esas ilustraciones centenarias en un arreglo interactivo expansivo . Nicolás Rougeux anteriormente representaciones de Sowerby codificadas por colores— un proceso tedioso que requirió que el diseñador restaurara cada mineral a su tono original y tardó cuatro meses en completarse, de dos compendios Mineralogía británica y Mineralogía exótica , que se publicaron entre 1802 y 1817. El resultado es una exposición magnificable que captura la increíble diversidad y el detalle de los estudios geológicos de Sowerby.

Mira la llamativa pantalla en sitio de Rougeux y para aquellos que desean una copia física que categorice los diversos materiales, el diseñador está vendiendo carteles también. Manténgase al día con sus enfoques contemporáneos de la erudición histórica sobre Twitter , Mejora y Instagram . Vía Kottke

Diseño

Cientos de símbolos desde la prehistoria hasta la actualidad incluyen una serigrafía con una 'S' dorada de Seb Lester

4 de agosto de 2020

Grace Ebert

“S” 2020, serigrafía en oro rosa metálico sobre papel artístico Plike negro, 330 g / m2, 24,4 x 24,4 pulgadas. Todas las imágenes © Seb Lester, compartidas con permiso

Centrado en la letra "S" una impresión anacrónica desde Seb Lester anteriormente combina cientos de símbolos en una forma adornada.Representada en metalizado sobre papel negro, la pieza tipográfica captura una línea de tiempo increíblemente larga, desde la prehistoria hasta la Edad Media y el Renacimiento hasta nuestros días.Mire de cerca y verá fragmentos de pinturas rupestres, jeroglíficos egipcios, emojis y logotipos modernos.

Con sede en Lewes, Inglaterra, el artista y calígrafo canalizó las marginales y las florituras muy detalladas de manuscritos iluminados . “Llevo dos décadas estudiando los ejemplos más hermosos o f intrincada forma de letra y diseño ornamental que puedo encontrar. Esto letra 'S' podría decirse que es la forma de letra más compleja que se haya dibujado jamás ”, comparte con Colossal.

Lester lanzó una serie limitada de 150 serigrafías doradas, que actualmente están disponibles en su tienda . Mira el video a continuación para ver todas las relucientes complejidades de la pieza y sigue al artista Instagram para mantenerse al día con sus últimos lanzamientos.

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Historia Fotografía

La venta de impresiones de Magnum ofrece más de 100 fotografías de archivo en beneficio de la NAACP

27 de julio de 2020

Grace Ebert

Peter Marlow / Magnum Photos. El artista danés, instalación de Olafur Eliasson de un enorme sol artificial en el Turbine Hall. Tate Modern. Londres. Gran Bretaña. 2003.

en colaboración con Vogue , Fotos Magnum acaba de lanzar una venta de impresión masiva con la mitad de todos los ingresos donados a NAACP . Incluido en la colección de fotografías de archivo son Philippe Halsman retrato icónico de Angela Davis, Thomas Hoepker toma de Muhammed Ali, y decenas de otras imágenes que caen bajo el tema de la solidaridad. Muchas de las piezas exploran el poder de los vínculos humanos, sobre lo cual los organizadores dicen :

Si bien reconoce las abrumadoras divisiones y las fallas que atraviesan la sociedad, la selección examinará un anhelo humano simultáneo de comunión y conexión, con el objetivo de explorar la fuerza tanto del individuo como del colectivo, así como la interdependencia de los pueblos de todo el mundo.frente a la adversidad y la opresión.

Todas las impresiones de 6 x 6 pulgadas están firmadas o con sello de propiedad, tienen calidad de museo y están disponibles por $ 100. Encuentre algunos de los favoritos de Colossal a continuación, que incluyen Ernest Cole un vistazo a la vida sudafricana bajo el apartheid y Cristina de Middel pieza que captura un salto con pértiga de Tijuana en el aire, y compre el colección completa antes de que finalice la venta a las 6 pm EST el 6 de agosto.

Alex Webb / Magnum Photos. Erie, Pensilvania, EE. UU. 2010. Del libro The Suffering of Light.

Stuart Franklin / Magnum Photos. Ciclistas bajo la lluvia. Shangai, China. 1993

Ernest Cole / Magnum Photos. Sudáfrica. C.1965.

Cristina de Middel / Magnum Photos. Jorge Luna, un saltador de salto con pértiga mexicano profesional entrena junto a la valla fronteriza en la playa de Tijuana. Tijuana, México. 2018.

Philippe Halsman / Magnum Photos. Activista política estadounidense Angela Davis. Fotografiada por Philippe Halsman para la portada de su autobiografía. EE. UU. 1973.

Yael Martinez / Magnum Photos. The Space Between, de la serie Firefly. Guerrero, México. 2020.

Thomas Hoepker / Magnum Photos. Muhammad Ali, campeón mundial de boxeo de peso pesado mostrando su puño derecho. Chicago, EE. UU. 1966.

Fotos de Inge Morath / Magnum. Tres personas en un automóvil. De la serie Mask con Saul Steinberg. Ciudad de Nueva York, EE. UU. 1962.

Gueorgui Pinkhassov / Magnum Photos. Jardín del hotel en Akasaka. Tokio, Japón. 1996.

Jean Gaumy / Magnum Photos. En el buque Izazuri. Golfo de Gascuña, España. 1996.

Alessandra Sanguinetti / Magnum Photos. Encantando al cerdo. Buenos Aires, Argentina. 1999.

Katsu Naito / Vogue. Un árbol crece en Harlem. 1998

Arte Ilustración

Formado con bloques geométricos de color, las mujeres modernas exhiben fuerza en las impresiones del artista Luciano Cian

23 de julio de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Luciano Cian, compartidas con permiso

Artista Luciano Cian la última serie Geo explora el poder, la perseverancia y la estabilidad de las mujeres contemporáneas a través de colores y gestos atrevidos. Las líneas simples y las formas geométricas comprenden las figuras anodinas, que tienden a apartar la mirada del espectador con expresiones faciales llamativas. Se basan en gran medida en la tensión entre la simetría yasimetría, Cian le dice a Colossal que ha inspirado la estética de artistas modernistas brasileños como pintor Athos Bulcão y arquitecto Oscar Niemeyer . Sumérjase en más impresiones vibrantes del artista radicado en Río de Janeiro en Mejora y Instagram y compruebe cuál piezas disponibles para agregar a su colección.