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Arte

Masas abstractas de porcelana consumen figuras abrazados en esculturas de la artista Claudia Fontes

5 de febrero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Claudia Fontes, compartidas con permiso

artista nacido en Argentina Claudia Fontes anteriormente continúa ella extranjeros serie con pequeñas esculturas de figuras envueltas por plumas de porcelana. Las adiciones recientes a la colección en expansión son más abstractas que iteraciones anteriores , que a menudo revelaba las curvas y los gestos del cuerpo, aunque todas las obras muestran extremidades que se abrazan o intentan escapar de las nubes texturizadas. La superficie picada se asemeja a materia orgánica, como esponjas marinas o corales, y fusiona a la perfección formas de vida en unaestructura cohesiva.

Fontes le dice a Colossal que este cambio de enfoque se inspiró en el deseo de ver “el material como el protagonista principal de la pieza, alejándose de la representación”. Ella explica que al “perforar la porcelana de diferentes maneras y explorar las posibilidades queVengo agrupando las figuras, me he dado cuenta de que estoy prestando más atención al material como una membrana ficticia, que media entre figura y fondo ”.

Actualmente, Fontes está incorporando dos colores en su porcelana que de otro modo sería blanca para crear nuevas obras que evocan la roca sedimentaria. También se está preparando para una exposición individual en Proyectos de Cecilia Brunson en Londres y una exposición colectiva en Stuk en Lovaina, Bélgica, y algunas piezas del extranjeros la serie será parte de Simbiologías en Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires este abril. Hasta entonces, sigue al artista Instagram o diríjase a su sitio para ver más de su obra escultórica.

artesanía

Los motivos florales y de punto de cruz confeccionados se bordan directamente en jarrones de porcelana

7 de enero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Caroline Harrius, compartidas con permiso

Caroline Harrius fusiona dos artesanías históricamente domésticas en sus jarrones bordados con flores. La artista de Estocolmo da forma a vasijas altas y las tachona con pequeños agujeros lo suficientemente grandes para que pase el hilo. Adornado con un patrón de punto de cruz confeccionado o con los propios motivos florales de HarriusLos jarrones terminados son semifuncionales y visualizan las intersecciones del género y la historia de la artesanía, particularmente en relación con la decoración y el propósito.

Harrius se graduó recientemente con una maestría en arte cerámico de Konstfack Universidad de Artes, Artesanías y Diseño, donde comenzó el par de porcelana. "Esta fue la primera vez que me sentí avergonzada de algo en lo que estaba trabajando. Quería esconder mis jarrones para que nadie pudiera verlos cuando yo no estaba allí.y podría explicar la razón detrás del trabajo. Por alguna razón, no vi ningún valor en los jarrones con curvas y no quería asociarme con ellos ”, comparte.

Ahora trabaja desde su estudio en la icónica fábrica de porcelana sueca Gustavsberg , Harrius planea crear un tercer recipiente con costuras en blanco y negro; síguela Instagram para avanzar en este diseño, para completar la serie que cuestiona las concepciones históricas del trabajo de las mujeres. "Me interesa ver cómo revalorizo ​​las técnicas cuando están sacadas de su contexto original y combinadas en una sola pieza.”, Escribe ella. Vía Bolsa de papel marrón

Arte

Innumerables piezas de porcelana forman flores y coral en las esculturas texturizadas de Zemer Peled

15 de diciembre de 2020

Grace Ebert

“Entrelazado” 2020, porcelana, 21 × 16 × 21 pulgadas. Todas las imágenes © Zemer Peled, compartidas con permiso

De su estudio de Baltimore, artista israelí Zemer pelado anteriormente esculpe innumerables picos y oblongos en obras de arte de textura densa.Las formas amorfas se erizan con piezas de porcelana de diferentes formas y tonos, que imitan elementos orgánicos como arrecifes de coral y enredaderas entrelazadas.Otras esculturas representan flores de gran tamaño con los bordes firmes y puntiagudos de cada fragmento que contrastan directamente con los pétalos suaves y carnosos que se encuentran en la naturaleza.

Explora las piezas disponibles de Peled en su tienda y en adelante artístico , además de su línea de vajilla de cobalto creado en colaboración con el fabricante de porcelana francés Bernardaud. Puede seguir su trabajo y encontrar destellos de su proceso en Instagram y dirígete a su sitio para ver su reciente piezas con temática de coronavirus .

"Pequeño Puaa Puaa"

"Maldive Vibes" 2018, porcelana, 72 x 36 x 36 pulgadas

“Protea 2” 2019, porcelana, 16 × 10 × 10 pulgadas

"Puaa Puaa 1"

Detalle de “Small Puaa Puaa”

Detalle de “Protea 2” 2019, porcelana, 16 × 10 × 10 pulgadas

"Después de la floración"

Arte

Usando cerámica rota, el artista Bouke de Vries revitaliza la porcelana encontrada en nuevas esculturas

7 de octubre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Bouke de Vries, compartidas con permiso

Bouke de Vries anteriormente se refiere a algunas de sus esculturas de porcelana como "bodegones tridimensionales".El artista, que nació en los Países Bajos y ahora vive en Londres, crea conjuntos en expansión que se asemejan a un plato clásico de fruta o una mesa que se encuentra con frecuencia en el arte holandés.“Compongo estas piezas ya que, una vez que el pintor ha terminado con ellas, la cerámica se rompe y se deteriora, y les doy nueva vida.La mariposa en la naturaleza muerta es un símbolo de la resurrección en la forma en que veo lo que hago a través de mi trabajo ”, le dice a Colossal.Sin embargo, en las obras de De Vries, las escenas aparentemente mundanas están fracturadas con cerámicas reventadas, insectos invasores y frutas en descomposición.

El artista comenzó a trabajar con la porcelana como restaurador durante 15 años antes de embarcarse en su propia práctica, que comienza con la búsqueda de cerámica rota y fragmentos de vidrio. Nunca rompe una pieza intacta, sino que revitaliza aquellas que ya están dañadas al crear nuevasfiguras que celebran la belleza de sus formas anteriores. Con una inclinación por Kintsugi , a menudo utiliza laca dorada para resaltar las grietas reparadas.

Junto a naturalezas muertas escultóricas, la figura de Guan Yin , la diosa budista de la compasión, la misericordia y la bondad, se repite en el trabajo de De Vries. A menudo rodeada de fragmentos rotos y prendas recompuestas, transmite una capacidad de comprensión y reparación.

En las últimas semanas, de Vries ha estado trabajando en encargos y nuevas piezas, además de un proyecto a gran escala que abarca la entrada de uno de Sotheby's galerías de Bond Street , que puede ver en Instagram . Para obtener más información sobre la visión del artista detrás de esa pieza, mire esta entrevista . Vía Revista Cross Connect

Arte

Botánicos en capas comprenden los delicados ensamblajes de porcelana de la artista Vanessa Hogge

1 de septiembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Vanessa Hogge, cortesía de Ester Segarra / Vessel Gallery, compartidas con permiso

Vanessa Hogge traduce su fascinación de toda la vida por las flores en conjuntos monocromáticos de hortensias, rosas y una miríada de flores. La artista con sede en Londres anteriormente ha estado trabajando en EFLORESCENCIA desde octubre de 2019. Cada una de las delicadas piezas de porcelana está adornada con innumerables flores y hojas esculpidas a mano que florecen desde una base central.

En lugar de estudiar los libros de texto de horticultura y las complejidades de la vida vegetal, Hogge trabaja enteramente desde su memoria e imaginación y frecuenta jardines y otros lugares donde los elementos orgánicos prosperan para la observación. "He viajado para investigar en los pantanos de Okavango en Botswana, elvalles llenos de flores del Cabo Norte en Sudáfrica, y este enero justo antes del cierre, al sur de la India para estar rodeados de la vegetación exótica allí, simplemente hermoso ”, le dice a Colossal.

Las inspiraciones de Hogge, sin embargo, son vastas. Ella imbuye elementos de los textiles funky creados en la década de 1970, representaciones en miniatura de jardines indios y las flores icónicas de Frida Kahlo. “Como artista, la variedad de sus formas y estructuras es inmensa e interminable. La gente comenta y se pregunta cuándo seguiré adelante y si me cansaré de las flores, pero ¿cómo puedo? Esta fascinación también está impregnada de las matriarcas de mi familia: mujeres fuertes jardineras y la naturaleza ”, dice.

El trabajo del artista será parte de una muestra virtual en Galería de objetos vivientes del 23 al 25 de octubre de 2020. Hasta entonces, ella ofrece una breve mirada a su estudio y proceso este breve video y en adelante Instagram . También puede disfrutar Los intrincados recipientes de Hitomi Hosono .

Arte

Armamento al estilo Delft de la artista Helena Hauss contrasta la fragilidad con la fuerza y ​​la destrucción

15 de agosto de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Helena Hauss, compartidas con permiso

artista radicado en París Helena Hauss yuxtapone la feminidad doméstica, sinónimo de porcelana de estilo de Delft y la fuerza bruta de las armas de púas. Su serie escultórica, titulada El infierno no tiene furia , está compuesto por un hacha, una granada, un murciélago con púas y un mayal, cada uno de los cuales está decorado con motivos florales.

Hauss comparte con Colossal que espera romper la noción de que las mujeres son el "sexo más débil" y opta en cambio por un mensaje de empoderamiento. "Con demasiada frecuencia retratado como frágil y delicado, este proyecto es una expresión de las sutilezas contrastantes que vienen confeminidad, así como un intento de reivindicación de un sentimiento de vulnerabilidad constante que se nos ha impuesto ", dice." Al contrario de lo que podrías pensar, no estamos hechos de vidrio, porcelana o cristal.vamos a romper, llevamos chaquetas de metal y estamos listos para luchar ”.

Para ver más de las obras escultóricas subversivas de Hauss, diríjase a Instagram y Mejora .