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Arte Diseño

Juguetes demente de Obvious Plant confrontan duras realidades y la mundanidad de la vida

A menos que desee un niño angustiado, verifique dos veces el paquete de su próxima compra en caso de que accidentalmente se enganche con un juguete único de Jeff Wysaski, también conocido como Planta obvia . Durante años, ha estado ensuciando los estantes de supermercados y farmacias con su figuras de acción y pequeños juegos ese comentario ingenioso sobre el capitalismo y las duras realidades que todos experimentamos, desde un cumpleaños para uno, "incluye un soplador de fiestas porque eso es todo lo que necesitarás", hasta una "pareja sin hijos" que monta motos de agua a juego. A veces parodia el popcultura, los diseños elaborados se combinan con una copia ingeniosa y una gran cantidad de errores ortográficos intencionales, incluidas las advertencias de que "todos mueren, incluso los pájaros".

Muchos de los productos, camisetas y otros productos subversivos están disponibles en Tienda de plantas obvia , aunque se agotan rápidamente. Para mantenerse actualizado sobre los últimos diseños, siga a Wysaski en Instagram .

Arte

Envuelto en luz, Tate Britain celebra Diwali a través de una instalación ecléctica en tecnicolor

Una nueva instalación del artista Chila Kumari Singh Burman enmascara las majestuosas columnas y adornos ornamentados de Tate BritainLa fachada de , que envuelve el museo de Londres con un manto de luces LED. En "Recordando un mundo feliz", los símbolos en tecnicolor, las referencias a la cultura pop y la iconografía religiosa transforman la estructura neoclásica en un espacio iluminado para la celebración. La obra de arte públicase reveló el 14 de diciembre para coincidir con el inicio de Diwali, el festival indio de luces de cinco días, y arroja un brillo caleidoscópico en el área circundante.

La colección ecléctica se basa en la vida y la historia familiar de la artista punjabi de Liverpool, que se manifiesta en piezas como el camión de helados multicolor. Después de mudarse a Inglaterra, su padre compró uno de los vehículos, una experiencia que marcó su infancia.

Otros elementos se centran en la historia del imperialismo del Reino Unido: la figura de Britannia en la cúspide del edificio, por ejemplo, está camuflada con Kali, la diosa hindú de la liberación y el poder, mientras que las características de la región inferior Rani de Jhansi , el guerrero y líder de la resistencia india contra los británicos en 1857. “Es importante criticar edificios como este porque son muy eurocéntricos”, dijo Burman en una entrevista con Dezeen . "Entonces, pensé: ¿por qué no hacer algo que capture lo que todos estamos pasando en este momento? Sentí que necesitaba una explosión de alegría y luz. Y Diwali trata sobre el bien sobre el mal, sobre la esperanza, la unidady la luz al final del túnel ".

Las deidades hindúes resplandecientes también se extienden por las ventanas y los arcos, incluida Lakshmi, la diosa de la riqueza y la pureza, y Ganesh, el dios de la prosperidad. Las figuras religiosas yuxtaponen los elementos más divertidos, como un tigre de tamaño natural, un pavo realy un par de labios.

"Recordando un mundo feliz" es la cuarta comisión anual de invierno de Tate Britain. La obra de arte pública estará en exhibición hasta finales de enero, incluso cuando los pasillos interiores del museo estén cerrados a los visitantes debido a la pandemia en curso.Siga los proyectos de Burman que exploran cuestiones de poder e identidad en Instagram .

Actualización : Una versión anterior de este artículo identificó incorrectamente las luces como neón, no como LED.

Diseño

El libro electrónico Sm; celebra las décadas de historia ecléctica de la carita sonriente

Desde bolsas de plástico hasta emojis originales, pasando por artículos para el hogar y parafernalia, la carita sonriente amarilla es una marca icónica de la cultura moderna. Un nuevo libro financiado Kickstarter celebra las décadas de historia del símbolo mientras se sumerge en los usos eclécticos que van desde las bellas artes hasta el graffiti y Hollywood. En 60 páginas, El libro Sm; e recopila el trabajo de 70 artistas, incluidos Banksy, los hermanos Chapman Alicia McCarthy y James Joyce.

A pesar del conocido estatus del emoticón en la cultura dominante, el libro es particularmente personal para los co-creadores DB Burkeman y Rich Browd. Burkeman comparte con Colossal que su madre estaba fascinada por el movimiento hippie y las superficies enyesadas con pegatinas de caritas sonrientes y adornaba su ropa con parches y alfileres sonrientes. A medida que crecía y luego se convertía en DJ, notó el símbolofloreciendo en las escenas punk y rave como un nuevo tipo de marca contracultural. Browd tuvo una experiencia similar en la infancia, fascinado por el ícono en "graffiti, gráficos de skate y la colección de arte pop de los padres de un amigo rico".

Hoy, el dúo sigue enamorado de la evolución de la carita sonriente y su prevalencia en espacios aparentemente contradictorios. “En la historia del diseño gráfico, no puedo pensar en ningún otro símbolo que haya tenido tal dualidad, usado simultáneamente como ambosun impulsor positivo de la corriente principal y un subversor de la contracultura de esa corriente principal ", escribe Burkeman. Explica además :

Ahora retirado de la vida nocturna y mayormente confundido por gran parte de la cultura popular actual, he visto el emoticón regresar con una venganza. En parte impulsado por el uso prolífico de emojis, pero también por el consumo insaciable y el reciclaje de los logotipos de la cultura pop yLos jóvenes de hoy los aman y los reutilizan, independientemente de que los nuevos usuarios conozcan el origen de los logotipos o no: niñas y celebridades que llevan el logotipo de Thrasher que nunca han leído la revista ni han patinado en sus vidas, niños de hip-hop con cabello-camisetas de bandas de metal o post-punk. ¿Importa siquiera que no tengan idea de cómo sonaban o representaban estas bandas? Todo es parte de este extraño canibalismo cultural.

Browd y Burkeman comparten vislumbres de El libro Sm; e activado Instagram , donde también puede seguir el progreso de la financiación de la colección durante el próximo mes. Vía Eso es bueno

animación Diseño

El robot más grande del mundo camina, se arrodilla y apunta hacia el cielo sobre Japón

Un personaje icónico de ciencia ficción cobra vida en la forma de un enorme droide que se alza a 60 pies sobre Japón. Un proyecto de Fábrica de Gundam Yokohama , es el robot más alto del mundo, y después de meses de ingeniería, este robot de tamaño natural ahora puede girar la cabeza, arrodillarse, señalar hacia arriba e incluso caminar, a pesar de pesar unas increíbles 55,500 libras.

el robot RX-78-2 Gundam viene directamente de Mobile Suit Gundam , la serie de televisión animada de 1979 que originalmente fue dirigida por Yoshiyuki Tomino y animado por amanecer , antes de convertirse en una franquicia masiva con más de 50 películas, spin-offs de televisión, manga y videojuegos. Estaba programado para presentarse en un nuevo parque de atracciones dedicado al bot este octubre, pero la apertura se pospuso debidoa la pandemia actual de COVID-19. Sin embargo, si tiene la oportunidad de visitar el área de Tokio el próximo año, Gundam estará estacionado en Puerto de Yokohama , que está justo al sur de la ciudad. Vía Mi encuentro moderno

Gundam de tamaño real en Yokohama está ahora en modo de prueba. pic.twitter.com/51HVoraPb7

- Catsuka @catsuka 21 de septiembre de 2020

あ れ は な ん だ？
鳥 か 、 飛行 機 か？

二 倍速 で す！ # 動 く ガ ン ダ ム #gundam # 動 け ガ ン ダ ム # 動 く 実 物 大 ガ ン ダ ム # 横 浜 ガ ン ダ ム pic.twitter.com/jGlarzeVIe

- な ん ち ゃ ん 祝 ガ ン プ ラ 40 周年 @ nansei2 4 de octubre de 2020

山下 公園 よ り

歩 く ガ ン ダ ム！

二 倍速 で す！ # 動 く ガ ン ダ ム #gundam # 動 く 実 物 大 ガ ン ダ ム # 横 浜 ガ ン ダ ム # 動 け ガ ン ダ ム pic.twitter.com/DIPqAGhmNW

- な ん ち ゃ ん 祝 ガ ン プ ラ 40 周年 @ nansei2 4 de octubre de 2020

Diseño Ilustración

Las películas contemporáneas son reinventadas como portadas de libros antiguos por el ilustrador Matt Stevens

Generalmente, el proceso de adaptación comienza con libros y termina en una película, pero el diseñador e ilustrador Matt Stevens, con sede en Charlotte, ha cambiado ese proceso. Para un proyecto en curso que simplemente se titula Buenas películas como libros antiguos , Stevens reinventa las películas contemporáneas como libros de bolsillo antiguos y textos encuadernados en tela, cubriendo la de Bong Joon Ho parásito , de Jordan Peele nosotros y Damien Chazelle's latigazo cervical , una de las ediciones favoritas del ilustrador. “Una película que me encanta, la idea surgió rápida y fácilmente, y realmente captura algo sobre la película y el estilo de la era del jazz”, dice.

El proyecto ha culminado con una serie de impresiones y un libro de próxima aparición, que Stevens lanzó recientemente como parte de a campaña de Kickstarter . "De mi lista maestra en constante crecimiento y cambio, una vez que alcance las 100 entradas, tendré una lista de aproximadamente 40 que no pude incluir", dice. "¿Quizás un volumen 2?"con todos los nuevos lanzamientos de Stevens encendidos Instagram . Vía Revista simple

Ilustración

Los iconos de la cultura pop se someten a estudios taxonómicos en estas ilustraciones de estilo vintage

¿Cómo clasificarías biológicamente a un hipogrifo? Ilustrador de Austin Chet Phillips ofrece sus propios estudios taxonómicos para algunos de los personajes más icónicos de la cultura pop como parte de los suyos Historia antinatural serie. A través de ilustraciones de estilo vintage, el artista representa un mono volador de El mago de Oz , Krampus y El Rey León el dúo animado Timon y Pumba se completa con su información de identificación.

Puede navegar por todo Historia antinatural recoger y recoger su propia impresión en Etsy . Phillips también comparte gran parte de su trabajo que se basa en la cultura contemporánea en Mejora y Instagram . Vía Calamar risueño