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Diseño

Un empresario de Nairobi está reciclando desechos plásticos en ladrillos que son más duraderos que el concreto

colectivamente, utilizamos una cantidad asombrosa de plástico de un solo uso cada año, compramos un millón de botellas de plástico por minuto en todo el mundo, la mayoría de las cuales terminan en vertederos, océanos y otros espacios naturales. Nzambi Matee, un empresario de 29 años de Nairobi, está combatiendo esta crisis globalreciclando bolsas, contenedores y otros productos de desecho en ladrillos que se utilizan para patios y otros proyectos de construcción.

Antes de lanzar su empresa Creadores de Gjenge , Matee trabajó como analista de datos e ingeniera de la industria petrolera. Después de encontrar residuos plásticos en las calles de Nairobi, decidió dejar su trabajo y creó un pequeño laboratorio en el patio trasero de su madre, probando combinaciones de arena y plástico. Matee finalmente recibió una becapara estudiar en el laboratorio de materiales de la Universidad de Colorado Boulder, donde finalmente desarrolló un prototipo para la máquina que ahora produce los ladrillos texturizados.

Hechos de una combinación de plástico y arena, los adoquines tienen un punto de fusión superior a 350 ° C y son más duraderos que sus homólogos de hormigón. Matee y su equipo obtienen gran parte del producto crudo de fábricas y recicladores, y a veces es gratis, lo que permite a la empresa reducir el precio del producto y hacerlo asequible para las escuelas y los propietarios. Hasta ahora, Gjenge Makers ha reciclado más de 20 toneladas de plástico y ha creado 112 oportunidades de trabajo en la comunidad.

“Es absurdo que todavía tengamos el problema de proporcionar un refugio decente, una necesidad humana básica”, dijo Matee en una declaración . "El plástico es un material que se usa y se malinterpreta. El potencial es enorme, pero su vida después de la muerte puede ser desastrosa".

En este momento, la compañía genera entre 1000 y 1500 ladrillos por día, y Matee espera expandirse por África. Puede ver más de la producción y los proyectos terminados de Gjenge Makers en Instagram . Vía designboom

animación

Egoísta: un corto animado explora los trágicos impactos de la contaminación plástica

en " egoísta , ”lo que comienza con una escena benigna en un restaurante de sushi se convierte rápidamente en una terrible evaluación de la contaminación plástica. Creado por un animador con sede en Canadá PoChien Chen , la película con el nombre apropiado comienza con un chef que saca una botella de detergente de una pila de pescado fresco, ensambla varios platos hechos completamente de material de desecho y luego se los sirve a un trío horrorizado de vida acuática. Luego se sumerge en una serie inquietantede hechos y cifras sobre el estado actual de nuestros océanos y los efectos de la contaminación en la vida silvestre.

Chen dijo en una declaración que la animación crítica se inspiró en una visita a una pequeña isla en Taiwán hace dos años :

Era lo más cercano al mar que había vivido, ya que estaba a solo 10 minutos en automóvil. Todos pueden disfrutar de la playa con su arena blanca y su océano turquesa. En ese momento, hacía esnórquel casi todas las semanas.Los peces y los arrecifes de coral aún permanecen en mi mente. Sin embargo, tampoco puedo olvidar las escenas de toneladas de desechos humanos tirados por la orilla como si fueran parte de la naturaleza.

Vea cómo Chen animó el proyecto, que ha obtenido una impresionante lista de premios de festivales de cine de todo el mundo. Mejora y mira más sus películas en Vimeo .

Arte

Miles de botellas de plástico están suspendidas en zarcillos verdes en la última instalación del artista Jean Shin

en su instalación "Floating MAiZE", artista Jean Shin emplea más de 7.000 botellas de plástico para crear una impresionante suspensión sobre un atrio en Brookfield Place . El espacio con ventanas permite que la luz se refracte a través de los zarcillos translúcidos, que se cuelgan en forma circular escalonada. En capas con prácticas sostenibles, la última instalación reutiliza las botellas de plástico verdes del proyecto de 2017, “ MAiZE , ”que utilizó Mountain Dew que se consumía y recolectaba en Iowa, el líder nacional en la producción de maíz. Residente y trabajando en Brooklyn, Shin también obtuvo algunas piezas de seguro que podemos , un centro de reciclaje sin fines de lucro en su vecindario.

La pieza reciclada cae en la intersección de la conciencia ambiental y el comentario sobre el consumo de alimentos en los Estados Unidos. “Siguiendo la cadena alimentaria de la práctica agrícola a escala industrial que produce maíz en Estados Unidos que termina siendo consumido como jarabe de maíz con alto contenido de fructosa en soda yotros alimentos procesados, servidos en plásticos que se convierten en contaminantes dañinos en nuestros océanos ”, escribe el artista Instagram .

Shin le dice a Colossal que sus trabajos ayudan a exponer "la interdependencia de sus hábitos de consumo con el ecosistema más grande", lo que explica al decir :

Utilizo objetos cotidianos y detritos que a menudo se pasan por alto u obsoletos para transformarlos en instalaciones a gran escala. El ciclo de vida y la acumulación de estos objetos de consumo tienen un gran impacto ambiental. Me interesa saber de dónde provienen estos materiales, dónde terminany quién se relaciona con ellos.

Junto con su gran pieza "The Last Straw", "Floating MAiZE" estará a la vista hasta el 30 de agosto en Winter Garden en Brookfield Place . Vía hiperalérgico

Arte

La artista Elisabeth Picard da forma a las formaciones luminiscentes de lazos con forma de vida orgánica futurista

artista con sede en Montreal Elisabeth Picard rizos, abanicos y cerraduras juntas en cientos de bridas en esculturas brillantes tremendamente formadas e instalaciones ondulantes. Las obras de arte futuristas fusionan elementos geológicos y orgánicos con ciencia ficción para crear formaciones abstractas que el artista compara con "paisajes, minerales, plantas,microorganismos y criaturas marinas ”.

Picard le dice a Colossal que desde que comenzó a trabajar con los eslabones de nailon en 2011, ha usado más de 300.000 corbatas. La artista tiñe a mano cada pieza con pasteles, tonos tierra y, a veces, tonos fluorescentes que luego brillarán bajo la luz ultravioleta y agregaránprofundidad con sombras. Algunas obras de arte incluso se ensamblan con un fondo de caja de luz. Cada pieza brillante está diseñada para dilucidar el contraste entre el material original y las estructuras finales, y el arte numérico, el dibujo vectorial, la programación y la impresión 3D guían su investigación.

Encuentra más obras de arte de Picard que consideran el futuro del mundo natural en Instagram y Vimeo .

Arte Ilustración

Las bolsas de basura negras toman el control de la vida animal y humana en 'Garb-age' por Murmure

dúo francés Paul Ressencourt y Simon Roche, o murmullo , destacan la naturaleza nefasta de un objeto común en su último proyecto que explora el impacto humano en el medio ambiente. Las piezas monocromáticas ilustran la ubicuidad de la bolsa de basura negra que compone una ballena, enmascara las cabezas de una pareja abrazada yflota en un gran grupo por el aire como una bandada de pájaros. Cada bolsa brilla a la luz, acentuando su materialidad plástica.

Murmuro dijo Juxtapoz que las piezas en blanco y negro están diseñadas para ser sencillas, una estrategia que enfatiza la única corbata roja destinada a significar un hilo narrativo. “La idea principal era jugar con los colores de una bolsa de basura negra normal tanto comoposible. No solo por el atractivo dramático, sino también por la profundidad de los tonos y, de alguna manera, la elegancia de su textura y reacción a la luz. Por eso usamos lápiz de grafito, para lograr esta textura ”, dijo la pareja.

Desde dibujos en papel hasta murales más grandes, las obras son parte de un proyecto más amplio llamado Garb-age , un guiño a la idea de una nueva era, que habla directamente de la creciente crisis climática. El dúo dice que el propósito es mostrar el poder que el arte callejero tiene específicamente para impactar la forma de pensar de la gente. "Para nosotros, Garb-age es un proyecto significativo que nos permite crear conciencia sobre problemas ambientales importantes ", dijeron. Cada pieza es" una imagen poderosa que refleja las elecciones que todos enfrentan a diario, entre nuestro conocimiento de los problemas en juego y lo que podemos hacer al respectopero no lo hagas. Nos encantaría que los visitantes pudieran transmitir esta primera impresión y comprender que hay esperanza detrás de cada imagen creada ".

Murmure tenía una exposición programada en Galería LJ en París este mes, aunque ha cerrado por preocupaciones por la propagación del coronavirus. Sin embargo, la galería ha disparado un recorrido virtual está disponible en Instagram, donde también puedes encontrar más del dúo piezas sensibles al clima .

Arte

26 artistas chinos contemporáneos exploran la materialidad en 'Allure of Matter'

CHICAGO: contiene una enorme ola de papel, una torre de grasa sobrante y una alfombra de piel de tigre con 500.000 cigarrillos El encanto de la materia: arte material de China incluye 48 obras de 26 artistas chinos contemporáneos en una exposición que se exhibe ahora en Chicago. Centrada en la materialidad de objetos aparentemente cotidianos, la exposición llevó a los artistas a explorar cómo sustancias como el tabaco, los plásticos y la Coca-Cola se podrían diseñar de nuevo.. “En conjunto, las obras introducen un marco más amplio para comprender el arte contemporáneo global, al que llamo 'Arte material' o caizhi yishu, donde el material, más que la imagen o el estilo, es el vehículo primordial de la expresión estética, política y emocional.”Dijo el co-curador Wu Hung .

El encanto de la materia es una extensión de una tendencia que los artistas en China comenzaron en la década de 1980 cuando experimentaron y "explotaron fuegos artificiales en pinturas, peinaron el cabello en banderas relucientes, estiraron pantimedias en obras de arte monocromáticas, deconstruyeron puertas y ventanas antiguas para hacer esculturas, e incluso moldearon hábilmenteporcelana en relucientes llamas negras " una declaración sobre la exposición dice.

Hoy, artistas involucrados en el proyecto, como Ai Weiwei anteriormente , Hu Xiaoyuan y Cai Guo-Qiang anteriormente , se involucran con esa tradición provocativa a través de sus trabajos multimedia que a menudo llenan habitaciones enteras, como gu wendaLa estructura de cabello humano de que está suspendida del techo. "Sus obras monumentales representan un fenómeno multifacético que nos inspira a hacer grandes preguntas sobre nuestra relación con el mundo material cotidiano que nos rodea, así como la interrelación entre el arte chino y las tendencias más amplias.en el arte contemporáneo a nivel mundial ”, co-comisario Orianna Cacchione dicho.

Si se encuentra en Chicago, asegúrese de visitar la exposición en ambos Museo inteligente y Wrightwood 659 antes de que cierre el 3 de mayo.