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Ilustración

Ecosistemas de otro mundo pueblan densas ilustraciones entrecruzadas por Song Kang

16 de febrero de 2021

Grace Ebert

“Evolución de las plantas”, pluma y tinta, 30 x 20. Todas las imágenes son © Song Kang, compartidas con permiso

lleno de textura y profundidad Song KangLos dibujos a tinta de comienzan con "Me pregunto ... Me pregunto cómo se verá esto en comparación con eso, o me pregunto si puedo mezclar esto y aquello", dice. El ilustrador de Atlanta representa ricos laberintos poblados de elementosde la tierra y el mar que se representan de una manera de otro mundo: un líquido de color caramelo gotea de un bonsái, peces y mariposas coexisten en el mismo ecosistema denso, y un laberinto de lagartos al estilo de MC Escher se extiende a lo largo de la página.

Cada ilustración está impregnada de ideas de evolución y la conexión inherente a la naturaleza, temas que se presentan tanto en el tema como en el proceso de Kang. A menudo, impulsada por una idea suelta, comienza con un boceto y trabaja orgánicamente, dibujando lo intrincado y minucioso.detalles de una esquina a otra. Su proceso es intuitivo, lo que explica :

En un momento, siento que estoy construyendo un entorno distinto, un guijarro rayado a la vez. Al momento siguiente, no tengo ni idea y solo tengo un impulso y una corazonada de agregar algo en alguna parte. Una de estas decisiones espontáneas fueeligiendo agregar color. Siempre estaba usando tinta negra, evitando los colores brillantes por costumbre e incertidumbre. Pero durante la cuarentena, encontré varios bolígrafos de tinta de colores y sentí curiosidad por ver cómo se vería en mi textura gruesa y finamente ajustada.estilo.

el trabajo de Kang es actualmente parte de Guau x Guau s Tejido mental , un programa virtual grupal que se extenderá hasta el 26 de febrero, y los originales, impresiones y artículos más pequeños están disponibles en ella tienda . Para ver más de su meticuloso proceso, mira esto tutorial reciente con Art Prof y diríjase a Instagram .

"Pez mariposa", bolígrafo, tinta y pintura acrílica, 17 x 17

Izquierda: “Invernadero”, bolígrafo, tinta, pintura acrílica, 10 x 17 pulgadas. Derecha: “Hojas de otoño”, bolígrafo, 9 x 13

"Bonsai Drip", bolígrafo y marcadores, 9 x 6

“Henry's Garden”, pluma, tinta y pintura acrílica, 23 x 23

"Lagartos de Escher", lápiz, tinta y pintura acrílica, 11 x 13

"Swamp Thing", pluma y tinta, 8 x 11

“Calamar atrapamoscas de Venus”, bolígrafo y marcadores, 9 x 12

"Coral: Calaveras explosivas", bolígrafo, 9 x 12

Arte

Flores exuberantes brotan de corsés y vestidos en encantadoras pinturas de la artista Amy Laskin

2 de febrero de 2021

Grace Ebert

“Blusa y falda”, óleo sobre lino, 40 x 50 pulgadas. Todas las imágenes © Amy Laskin, compartidas con permiso

A través de pinturas al óleo etéreas, artista Amy Laskin yuxtapone modas decorativas y belleza orgánica. Gruesos racimos de hortensias, lirios y tenues helechos surgen de elaborados vestidos y corsés con cuentas, que se hinchan en prendas completamente formadas y envuelven las obras con un aura sobrenatural y encantadora. Cada pieza es figurativa perono representacional, una decisión que Laskin comparte se deriva de la idea de que "la naturaleza es anónima. No necesita nombre. Ella lo es todo".

El estudio de la artista está ubicado en las Montañas Azules en Jamaica, el lugar en el que se inspiró desde que se mudó a la isla como voluntaria del Cuerpo de Paz hace años. Puede encontrar más del trabajo de Laskin que rebosa de la flora nativa de la región en su sitio y artístico .

"Grand Stand", óleo sobre lienzo, 19,5 X 15,5 pulgadas

"La alta costura y la madre naturaleza se casan", óleo sobre tabla, 24 X 21 pulgadas

Izquierda: "Arraigado", óleo sobre lino, 17 X 14 pulgadas. Derecha: "Arraigado en su historia", óleo sobre lienzo, 17 X 14 pulgadas

"Flora y Furbelow", óleo sobre lino, 45,5 X 45,5 pulgadas

Izquierda: "Rojo y verde", óleo sobre lienzo, 30 x 30 cm. Derecha: "Flora's Duppy", óleo sobre lienzo, 40 x 30 pulgadas

"Corpiño y botánica", óleo sobre lino, 40 X 50 pulgadas

Arte

Misteriosos ecosistemas marinos pueblan ricas pinturas de Robert Steven Connett

27 de enero de 2021

Grace Ebert

"Devouring Star Jelly". Todas las imágenes © Robert Steven Connett, compartidas con permiso para sondas en las profundidades del océano

Ya sea que se represente como una instantánea del fondo del océano o unas gotas de agua bajo un microscopio, las pinturas densamente habitadas de Robert Steven Connett anteriormente rebosan vitalidad.El artista con sede en Los Ángeles investiga los cuerpos de agua del planeta, revelando una variedad de flora y fauna que pueblan los misteriosos y a veces psicodélicos ecosistemas con detalles exactos.

Desde medusas y algas hasta microbios, los organismos recuerdan a la Tierra biodiversidad menguante . La avalancha de noticias sobre la crisis climática informa cómo Connett entiende la urgencia de sus trabajos; evocan ilustraciones de Ernst Haeckel pero difieren de los dibujos del biólogo alemán en la paleta de colores y los elementos premonitorios, que sirven como estudios serios de las criaturas acuáticas y como "un tributo a la vida tal como era antes de que comenzaran las grandes extinciones".

Aun así, Connett comparte que se centra en la inmensa belleza y su curiosidad por el mundo natural. “No quiero mancillar las imágenes que pinto con la muerte y la fealdad”, dice. “Me temo que las noticiasdel mundo real proporcionará mucho de eso ". Explica más :

A la sombra de un planeta marchito, creo mundos que son exuberantes y prósperos. Espero que mi trabajo pueda alentar y animar a aquellos que están desanimados por la crisis climática. Sin embargo, crear un recuerdo de una época en que nuestro mundo era estable esno es suficiente. Todos debemos hacer todo lo posible para mitigar las causas de la crisis.

Las obras originales, las impresiones y otros productos que presentan los meticulosos entornos de Connett están disponibles en su tienda , y puedes seguir sus últimos proyectos en Instagram .

"Hydroza"

"Imitación de flores"

"Fauna marina"

"Plancton espacial"

"Plancton espacial 2"

Arte Diseño

Una instalación innovadora incorpora luces en un campo de cinco acres para estimular el crecimiento del cultivo

22 de enero de 2021

Grace Ebert

Repartidos en un espeso campo de puerros en los Países Bajos Daan Roosegaarde es la nueva instalación que ilumina la práctica de la agricultura moderna, destacando las plantas que nos alimentan y sus penurias. En “ crecer , ”el artista y diseñador holandés, conocido por exhibiciones interactivas brillantes , implantó las filas con luces rojas, azules y ultravioleta que brillan verticalmente a través del cultivo y cambian con un movimiento fascinante.

Con una superficie de 20.000 metros cuadrados, el proyecto multifacético es tanto estético como práctico: el paisaje radiante es visualmente impresionante, mientras que los elementos integrados mejoran el crecimiento de las plantas y reducen el uso de pesticidas a la mitad. Roosegaarde trabajó con tecnología fotobiológica existente y distintiva "recetas ligeras "que se cree que mejoran la resistencia de los cultivos y su metabolismo sin productos químicos añadidos." Le da un nuevo significado a la palabra 'agricultura' al replantear el paisaje como una obra de arte cultural viva ", dice el estudio en una declaración .

en una conversación con Dezeen , Roosegaarde señaló que un viaje a una granja local impulsó el proyecto, que el diseñador ahora espera que sirva como modelo para trabajos similares. Holanda es el segundo exportador agrícola más grande en el mundo, EE. UU. Es el primero, y es conocido por innovar en tecnologías más sostenibles. Con algunos cambios en la combinación de luces y ubicación, este proyecto singular podría tener implicaciones de gran alcance para la producción de cultivos en todo el mundo.

"Grow" tomó el estudio de Roosegaarde alrededor de dos años en completarse y es parte del programa de artistas en residencia de Rabobank. Está programado para recorrer 40 países en los próximos meses. Para obtener más del trabajo de Roosegaarde que se encuentra en la intersección del arte, el diseñoy ciencia, dirígete a Instagram .

Todas las imágenes © Daan Roosegaarde, compartidas con permiso

artesanía

Los jardines caprichosos crecen a partir de tazas de té de seda y parches cubiertos de musgo en los bordados de Rosa Andreeva

11 de enero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Rosa Andreeva, compartidas con permiso

artista de fibra con sede en Moscú Rosa Andreeva crea jardines pintorescos con mechones de musgo, polen flotante y tazas de té agrietadas hechas de seda. Llenos de extravagancias, los densos bordados equilibran los puntos apretados con los extremos sueltos que forman las cabezas de cardo tridimensionales, pensamientos violetas y varias flores.Para crear las escenas de cuento de hadas, Andreeva primero dibuja la flora y la fauna en su tela y luego coloca los detalles texturizados en hilo y cuentas. A medida que los trabajos están completos, a veces los pone a la venta en Instagram . Vía Lustik

Arte

Una habitación de luz pulsante de vidrio multicapa de Claudia Bueno se estrenará en Meow Wolf Las Vegas

8 de enero de 2021

Grace Ebert

Entrar Claudia Bueno instalación estilo acuario en Miau lobo nuevo espacio en Las Vegas y experimente los movimientos lentos y oscilantes de la vida natural. “ pulso ”se compone de innumerables dibujos de líneas blancas que están meticulosamente entrelazados y superpuestos en 60 paneles de vidrio. Cuando se iluminan, imitan decenas de espirales nautilus, corales, enredaderas y plantas botánicas que se balancean y palpitan en masas brillantes.

“Esto es lo que es 'Pulse', una forma de crear volúmenes animados usando capas de dibujos que se acumulan. He estado refinando esta técnica durante los últimos seis años, entendiendo cómo estas formas también pueden tener una cualidad en movimiento cuando la luzse aplica el sistema ”, dice el artista nacido en Venezuela, señalando que la idea del proyecto surgió de una visita al Parque Nacional Yellowstone.

Durante el transcurso de ocho meses, un equipo de mujeres pintó minuciosamente los paneles de vidrio en el estudio de Bueno en Idaho. “La calidad repetitiva / meditativa del trabajo se prestó para proporcionar un espacio de curación muy especial para nosotros mientras dibujábamos líneas finas durante horasy compartimos y apoyamos abiertamente ”, dice. No importa la escala del proyecto, Bueno comienza con un solo punto que ella duplica, se expande en líneas y, finalmente, en patrones intrincadamente desarrollados, que explica :

Parece que no importa el tamaño, los materiales y las herramientas con las que esté trabajando, los mismos tipos de patrones logran manifestarse una y otra vez, construyéndose unos sobre otros, ganando complejidad y simplicidad al mismo tiempo ...Ha sido un desafío cerebral interesante visualizar una pila de dibujos en 2D que luego se convierten en 3D y se mueven. Es mi propia versión de un lapso de tiempo o animación no digital, dibujado a mano.

Aunque gran parte del trabajo de la instalación está completo, Bueno comparte que está creando esculturas más pequeñas, joyas y otras obras para que coincidan con el proyecto más grande. "Pulse" se estrenará en el satírico envío de consumismo de Meow Wolf. Omega Mart , que el grupo de artes con sede en Santa Fe anteriormente pronto se abrirá dentro de Área 15 en Las Vegas. Hasta entonces, mire el video de arriba de Adolfo Bueno y encuentre más obras de Bueno basadas en la luz su sitio y Instagram . Video de Adolfo Bueno .