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Arte

Las pinceladas atrevidas dan energía a los paisajes abstractos y pixelados del artista Jason Anderson

4 de enero de 2021

Grace Ebert

“Uprising” 2020. Todas las imágenes © Jason Anderson, compartidas con permiso

Jason Anderson visualiza los horizontes de la ciudad, los intercambios de carreteras en picada y una variedad de paisajes urbanos a través de trazos prismáticos y empastados de pintura al óleo. El artista con sede en el Reino Unido comienza cada pintura con un boceto en blanco y negro antes de pasar al lienzo de lino y traducirobras animadas. En los últimos meses, ha incorporado más líneas curvas y tonos saturados junto los pasteles se ha utilizado anteriormente, lo que resulta en escenas abstractas de horizontes y centros de ciudades representadas a través de un mosaico de color.

"Me encanta la naturaleza a menudo frenética de mezclar y arreglar la pintura en gruesas manchas impresionistas y someterme a un proceso que crea su propio detalle y forma", dice el artista en una declaración . “Esto me obliga a ser audaz y decidido; también produce un caleidoscopio de forma y tono que recuerda a las vidrieras que retrata el movimiento y la energía siempre presentes que se encuentran en la naturaleza.”

Aunque todas las obras de Anderson están agotadas actualmente, puede seguir las actualizaciones de sus encargos y nuevas piezas su sitio y vea sus pinturas y bocetos terminados Instagram .

“Terminus” 2019

“Pura” 2020

“Mistral” 2020

"Centrífuga" 2020

"Cuadros" 2020

"Pulso" 2020

"Sucursal" 2020

"Hogar" 2020

Arte Ilustración

Aparecen escenas minúsculas contra el fondo de bolsitas de té usadas en pinturas de acuarela de Ruby Silvious

22 de diciembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Ruby Silvious, compartidas con permiso

Desde su estudio en Coxsackie, Nueva York, Rubí Silvious anteriormente reutiliza las delgadas bolsas de papel que contienen su bebida preferida en lienzos en miniatura.A veces ensartadas o rasgadas para quitar las hojas, las bolsitas de té de Silvious representan los momentos tranquilos y sin pretensiones de la vida cotidiana: los transeúntes caminan penosamente por la nieve, las máscaras se cuelgan para secarse y dos mujeres se encuentran para nadar en los fondos teñidos de forma natural.El artista generalmente mantiene la cuerda y la etiqueta atadas, haciendo coincidir el tema mundano con los orígenes ritualistas del material.

Después de su lanzamiento de 2019 lienzo recuperado , Silvious está trabajando en otro libro y preparándose para las próximas exposiciones individuales en Francia, Alemania y Japón. Compre impresiones en su sitio y siga sus trabajos calmantes en Instagram y Tumblr .

Arte

Los elementos naturales surgen de las prendas vintage en las esculturas de Trompe L'oeil del artista Ron Isaacs

15 de diciembre de 2020

Grace Ebert

Izquierda: "Up and Up" 2019, acrílico sobre construcción de madera contrachapada de abedul, 43 × 14 × 4 1/2 pulgadas. Derecha: " pajarera ”2019, acrílico sobre construcción de madera contrachapada de abedul, 42 1/2 × 23 × 4 pulgadas. Todas las imágenes © Ron Isaacs, compartidas con permiso

La ropa vintage y la naturaleza chocan en las obras de trompe l'oeil de Ron Isaacs anteriormente .Las hojas de otoño fluyen de un bolsillo en colores pastel, los pájaros cantores emergen de la costura de un vestido y las ramas se extienden a lo largo de la ropa formal.A pesar de aparecer como esculturas completamente formadas con tejidos en capas y efímeros orgánicos, las obras ilusorias están construidas como relieves con contrachapado de abedul finlandés pintado con acrílicos mate.

La obra de Isaacs es poética y deliberadamente evasiva, ya que el artista residente en Lexington presenta prendas antiguas que representan una figura imaginada. Ya sea que parezca estar acostado o cayendo lentamente al suelo, los slip y las blusas también evocan una "vívida presencia humana".como sus propias historias y misterios ", dice. La maleza, las hojas marchitas y los elementos en bruto mejoran aún más las cualidades vivas al tiempo que establecen conexiones entre la vida de las personas y la naturaleza.

En una nota a Colossal, Isaacs comparte cómo se cruzan su arte y su experiencia :

Mi trabajo evoluciona lentamente, principalmente como una cuestión de etapas aumentadas y prolongadas de refinamiento, y quizás de concepto. El paso del tiempo continúa como una corriente subterránea para el trabajo; como ahora tengo setenta y nueve años, tengo que considerar cosas comolo que constituye un suministro de por vida de madera contrachapada y pintura, y que tengo que hacer heno proverbial mientras brilla el sol proverbial.

Isaacs está representado por Galería Momentum en Asheville, Carolina del Norte, y puedes ver más de sus elegantes trabajos en artístico .

"Calla", acrílico sobre construcción de madera contrachapada de abedul, 33 × 57 × 3 pulgadas

"Paseriformes", acrílico sobre construcción de contrachapado de abedul, 23 × 42 3/4 × 6 pulgadas

Detalle de "Aviary" 2019, acrílico sobre construcción de madera contrachapada de abedul, 42 1/2 × 23 × 4 pulgadas

Arte

Torsos de papel cubiertos con pinturas chinas antiguas de Peng Wei Reimagine Femininity

3 de diciembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Peng Wei, cortesía de Tina Keng Gallery, compartidas con permiso

A través de papel de lino y algodón en capas delicadas Peng Wei anteriormente reconceptualiza las nociones comunes de feminidad.El artista chino proyecta esculturas figurativas que representan solo el torso humano, que están bien formadas al frente y recogidas de manera abstracta en la parte posterior.Cuadros llenos de tinta de figuras espectrales, escenas de guerra y tareas domésticas que evocan antiguas narrativas chinas, como Paragones de la Virtu femenina e del pensador de la dinastía Ming Lv Kun y del novelista de la dinastía Qing Pu Songling Cuentos extraños del estudio chino— envuelve el exterior. Combinadas con poses evocadoras, las pinturas a mano alzada de Peng subvierten la comprensión tradicional de los roles de las mujeres al eliminar su contexto original y mostrarlos de nuevo.

Muchas de las obras delicadamente esculpidas que se muestran aquí son parte de Espacio femenino , una colección que "privilegia el punto de vista femenino", dice una declaración. La postura de Peng "es menos una mirada despreocupada desde lejos que una mirada seria que atraviesa las obras antiguas de la literatura china". Si estás en Taiwán, Espacio femenino disponible hasta el 30 de enero de 2021, en Galería Tina Keng . De lo contrario, explore más del trabajo de Peng en artístico .

Arte

Una tormenta de pintura enreda los temas enigmáticos de los sinuosos retratos de Glenn Brown

1 de diciembre de 2020

Grace Ebert

“Lactate Midwinter” 2020, óleo y acrílico sobre tabla, 78 3/4 x 55 1/2 pulgadas. Todas las imágenes © Glenn Brown, cortesía de Max Hetzler, compartidas con permiso

Líneas sinuosas y hebras sinuosas forman los laberintos texturizados que rodean Glenn Brown Sujetos. El asombroso retrato que comprende su serie Y así existimos revitaliza a la perfección los íconos de la cultura pop y la historia del arte con la estética distintiva del artista con sede en Londres. Tonos prismáticos atrevidos giran en trazos rizados que se entrelazan hacia afuera en cada panel, centrando las figuras y enfatizando las líneas individuales que proporcionan su forma.

Antes de pintar un fondo o un tema enigmático, Brown comienza con una imagen original, que luego modifica digitalmente antes de transferirla al panel. Mientras evoca la estética de surrealistas o artistas como Karel Appel, Frank Auerbach, Georg Baselitz y Chris.Foss, cada una de las pinturas acrílicas y al óleo de Brown trasciende la simple apropiación. En cambio, identifica las posibilidades inexploradas dentro de la imagen original, proyectando líneas inusuales y complejas que refuerzan las cualidades misteriosas e inquietantes de las obras. Su desviación de la fuente primaria también enreda la suya propianarrativa con la de sus predecesores.

Y así existimos estará a la vista en dos de Max Hetzler espacios en Berlín — Bleibtreustraße 45 y Bleibtreustraße 15/16 — hasta el 23 de enero de 2021. Para ver hacia dónde se dirige el trabajo de Brown a continuación, consulte su Instagram y su sitio .

“Cathedral Gin después de Castiglione” 2020, óleo y acrílico sobre tabla, 52 x 37 3/8 pulgadas

“La escalera mecánica de cristal en los grandes almacenes Palace of God” 2020, óleo y acrílico sobre panel, en marco de artista, 83 7/8 x 54 3/8 x 3 1/2 pulgadas

"Traigan los caballos sin cabeza" 2020, óleo y acrílico sobre tabla, 78 3/4 x 55 1/2 pulgadas

“Dibujo 2 después de Delacroix / Raphael” 2019, pintura acrílica sobre película de poliéster sobre cartón, en marco de artista, 43 x 37 x 2 3/8 pulgadas

"Y así existimos" 2019-2020, óleo y acrílico sobre panel, 78 x 48 1/8 pulgadas

“Mitos del futuro cercano Pintura para Georgiana Houghton” 2019, óleo y acrílico sobre tabla, 77 3/4 x 48 pulgadas

Arte

Subversivo y grandioso, los vívidos retratos de Kajahl sustituyen a las narrativas históricas

20 de noviembre de 2020

Grace Ebert

“Silent Incantation II” 2020, óleo sobre lienzo sobre panel, 38 x 33 pulgadas. Todas las imágenes © Kajahl, compartidas con permiso

A través de sus retratos meticulosamente renderizados, artista nacido en Santa Cruz Kajahl subvierte la tradición de Blackamoor —una estética europea altamente estilizada que visualizaba a personas de color, particularmente hombres africanos, en formas exóticas y roles subordinados— al representar en cambio a sujetos negros en posiciones valoradas. Parte de una serie titulada espectro real , las vívidas pinturas centran a alquimistas, eruditos, astrónomos y varias figuras intelectuales dentro de escenarios grandiosos y lujosos.

Si bien las obras del artista evocan la escultura racista y las piezas decorativas de Blackamoor, eliminan el contexto histórico y alteran la narrativa original a través de detalles anacrónicos. Cada pintura al óleo está superpuesta con elementos imaginarios, desde las inexactitudes del material original hasta las representaciones de Kajahl depersonajes de ficción. "Mi fantasía es mirar hacia atrás en su fantasía. Yo soy su fantasía y ellos son míos ... Soy el espectro de su imaginación", dice.

el trabajo de Kajahl está actualmente a la vista en Chicago Galería Monique Meloche hasta el 19 de diciembre. Puede mantenerse al día con sus proyectos históricamente subversivos en Instagram .

"Alquimista" 2020, óleo sobre lienzo sobre panel, 36 x 48 pulgadas

Izquierda: "Huntress Eclipse" 2020, óleo sobre lienzo sobre panel, 60 x 48 pulgadas. Derecha: "Tigress Guardian In Palmtree Oasis" 2020, óleo sobre lienzo sobre panel, 60 x 48 pulgadas

“Star Gazer In Solitude” 2020, óleo sobre lienzo sobre panel, 72 x 54 pulgadas

“Huntress In Oasis Horide A Crocodile” 2020, óleo sobre lienzo, 66 x 84 pulgadas

Izquierda: "Moment of Contemplation Scholar" 2020, óleo sobre lienzo sobre panel, 48 x 36 pulgadas. Derecha: "Oracle Holding Mirror" 2020, óleo sobre lienzo sobre panel, 48 x 36 pulgadas

“Silent Incantation I” 2020, óleo sobre lienzo sobre panel, 38 x 33 pulgadas

“Oracle Snake In Globe” 2020, óleo sobre lienzo sobre panel, 48 x 36 pulgadas