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Arte

Un espectáculo grupal ecléctico presenta esculturas sonoras, collages y ensamblajes de juguetes para el premio anual BBA Artist Prize

18 de junio de 2021

Grace Ebert

Por June Lee. Todas las imágenes son cortesía de BBA Artist Prize, compartidas con permiso

Una colección amplia y variada de obras de 20 artistas emergentes converge en una exposición colectiva para la sexta edición anual Premio de artista BBA . Viviendo en diez países y trabajando en diferentes medios, los finalistas de este año incluyen a Steve Parker esculturas de cuerno activadas al tacto , Fiona Blanca pinturas en collages vívidos, y June Lee ensamblajes figurativos de juguetes y objetos cotidianos. El ganador del premio 2021 se anunciará el 25 de junio, con todas las obras a la vista en Kühlhaus Berlín hasta el 30 de junio. Obtenga una vista previa en sitio BBA y echa un vistazo al artista Ming Lu 's esculturas de porcelana azul y blanca , que ganó la competencia de 2020.

Por Ewa Cwikla

Por Fiona White

por Ernst Miesgang

por Steve Parker

Izquierda: Nina Ekman. Por la derecha: Por Juliette Losq

Por Sandra Blatterer

Arte

Thinkspace presenta 'Cluster Fudge': un nuevo cuerpo de pinturas y figuras articuladas de Reen Barrera

14 de junio de 2021

Grace Ebert

Todas las fotos © Thinkspace y Reen Barrera, compartidas con permiso

Sincero, apasionado y desinhibido, Ohlala es el personaje en el centro de Reen BarreraLa práctica de . La figura recurrente funciona como un recipiente para las propias experiencias y emociones del artista, que culminan en retratos realizados en acrílico, óleo, aerosol y figuras de madera que miden unos centímetros de alto o se extienden hasta alturas imponentes . "Hay un modismo que dice 'está escrito en toda tu cara', lo que me dio una idea de que, independientemente de lo que digamos, nuestros verdaderos sentimientos pueden ser emancipados por nuestras expresiones faciales", dice el artista nacido en París.en una declaración . "Para mí, es una forma silenciosa de comunicar algo sin ruido".

Para transmitir las emociones tremendamente variadas de los personajes, Barrera cambia sutilmente la forma, los materiales y los motivos coloridos: Ohlala a menudo usa capuchas con orejas de animales y ropa de retazos con costuras gruesas e irregulares; una amalgama de patrones abstractos y pequeños elementos botánicos cubren la figura.rostro; y manos de gran tamaño muestran gestos inequívocos. El artista deja visibles gotas, salpicaduras y otros errores, que se suman al tema inmediato de sus obras.

Si estás en Los Ángeles, puedes ver los muchos estados de ánimo de Ohlala como parte de un espectáculo con entradas agotadas titulado Cluster Fudge a la vista en Proyectos Thinkspace hasta el 26 de junio, la galería habló extensamente con Barrera sobre las obras en una entrevista reciente . También puedes mirar el recorrido por el estudio abajo, y echa un vistazo su sitio y síguelo Instagram .

Arte

Figuras distorsionadas navegan por las secuelas de la destrucción ambiental en retratos de Stamatis Laskos

11 de junio de 2021

Grace Ebert

“Perdiendo los últimos derechos” 2021, o il sobre lienzo, 200 x 120 centímetros. Todas las imágenes © Stamatis Laskos, compartidas con permiso

Figuras fantásticamente altas con miembros y torsos alargados habitan las realidades distorsionadas y misteriosas pintadas por el artista Stamatis Laskos anteriormente .Las obras de arte altamente estilizadas, que se extienden hacia arriba de seis pies, imaginan un universo estropeado por una destrucción desconocida: un anciano vadea a través del agua hasta la cintura mientras el fuego arde en el fondo, una mujer recupera un esqueleto humano de una inundación y un auto-El retrato muestra al artista cubriéndose los ojos con manos separadas.Trabajando con tonos de la tierra y una luz tenue implícita, Laskos envuelve cada escena con sombras, que oscurecen los rostros de las figuras y arrojan una tensión inquietante sobre los entornos degradados.

a la vez distante y profundamente personal, cada pintura se basa en ideas del inconsciente colectivo y arquetipos de Jung , ya sea retratado a través de figuras sabias, un apocalipsis o la unificación de fuerzas opuestas. "Dándoles la deformación necesaria, mis protagonistas arcaicos labran trayectorias incompatibles e irreconciliables", dice Laskos. "El inconsciente y los recuerdos ocultos están enmarcados porcolores, formas y situaciones que complementan mis composiciones de tal manera que cada obra es una página de mi diario, recordándome siempre cómo y por qué fue creada ”.

Laskos se encuentra actualmente en su ciudad natal de Volos, Grecia, y algunas de sus obras sobre lienzo están a la vista hasta el 25 de junio en Galería de arte Lola Nikolaou en Salónica. A finales de este verano, estará pintando un mural más grande en Atenas centrado en el tema de la ruina ambiental, y puedes seguir su progreso en esa pieza Mejora y Instagram .

“Autorretrato” 2021, óleo sobre lienzo, 110 x 80 centímetros

“Hora dorada” 2021, o il sobre lienzo, 180 x 120 centímetros

“cretense” 2020, o il sobre lienzo, 1.880 x 1.120 centímetros

Detalle de “” Creta ”2020, o il sobre lienzo, 1.880 x 1.120 centímetros

"Soldado"

“Debajo de la mesa” 2021, o il sobre lienzo, 150 x 150 centímetros

Detalle de “Debajo de la mesa” 2021, o il sobre lienzo, 150 x 150 centímetros

Laskos trabajando en "Perder los últimos derechos"

Arte

Un solo ojo mira hacia fuera de cubiertos antiguos, latas y otros objetos en pinturas en miniatura de Robyn Rich

10 de junio de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Robyn Rich, compartidas con permiso

La era georgiana vio un aumento en una tendencia de joyería eso es igualmente sentimental y peculiar: para recordar a los cónyuges que habían fallecido o para honrar asuntos clandestinos sin revelar la identidad de nadie, la gente encargaba pequeñas representaciones del ojo de una persona para pintar en broches, anillos y otros accesorios que pudieran llevar consigo.Similar a un mechón de cabello o un retrato escondido en un relicario, la característica abstracta era anónima e imperceptible para la mayoría, pero profundamente personal para el usuario.

Robyn Rich evoca esta moda centenaria con un cuerpo sustancial de trabajo que anida minúsculas pinturas al óleo en cubiertos, latas y otros recipientes antiguos. "Con un amor por la reutilización y el reciclaje, los objetos encontrados que utilizo dan un lienzo simple y a menudo nostálgico, que ofrece poca distracción, permitiendo que la belleza del ojo sea el foco ", dice." Estos objetos que usamos todos los días a menudo se dan por sentado, se pasan por alto y se olvidan, pero en mi trabajo, tienen otra vida yayudar a contar una historia ".

Ya sea que se centre en los ojos, la nariz o los labios, cada fragmento realista transmite una amplia gama de emociones humanas; las obras expresivas capturan todo, desde la sorpresa y la preocupación hasta la satisfacción, a través de una característica única y aislada. "Pinto amigos, completos extraños, y los ojos de retratos pintados del pasado. Cada ojo que pinto se convierte en una pequeña parte de mí ", dice el artista con sede en Frankston, Australia.

Junto con su serie de trabajos en curso sobre objetos domésticos, Rich colabora actualmente con el diseñador Kelty Pelechytik en una colección de wearables personalizados. También tiene una próxima exposición individual en cuarenta y cinco escaleras abajo en Melbourne. Titulado te veo , la exposición es la culminación de una convocatoria que Rich realizó en 2019 para que las mujeres y las personas que se identifican como mujeres compartan sus retratos e historias con ella, lo que da como resultado más de 100 piezas que estarán a la vista este octubre. Hasta entonces, encuentreun extenso archivo de sus miniaturas en Instagram .

Arte

Flora y fauna convergen como fantásticas criaturas híbridas en las pinturas al óleo de Jon Ching

7 de junio de 2021

Grace Ebert

“Mother Mycelium”. Todas las imágenes © Jon Ching, compartidas con permiso

Artista Jon Ching logra un equilibrio entre la textura y el color en sus pinturas al óleo meticulosamente detalladas que hacen que las criaturas fantásticas búhos con plumas de hongos y mohos difusos, caballitos de mar broten ramitas frondosas y peces con aletas de tulipán rayadas parecen naturales en sus entornos. Esta vaga distinciónentre lo realista y lo surrealista satura el cuerpo de trabajo de Ching, que imagina un ecosistema mágico que visualiza las relaciones simbióticas entre la flora y la fauna. “Me inspira la cosmovisión de muchas culturas indígenas que veneran el mundo natural y ven a Dios en cada aspecto de nuestramundo viviente ", le dice a Colossal." Creo que la perspectiva es clave para sus sociedades sostenibles y una que debe ser reavivada en nuestras sociedades colonizadas ".

Mientras sueña con las formas híbridas, el artista de Los Ángeles todavía arraiga cada pieza en el mundo existente. Tiene un gran sentido para encontrar lo encantador e inusual en sus propias experiencias, ya sea viendo documentales de David Attenborough o gastando suinfancia en Kaneohe, Hawaii. "Mis criaturas más surrealistas, donde la línea entre la flora y la fauna se difumina, es en parte mi intento de representar algo de esta magia invisible", escribe.estoy familiarizado con ellos, los estoy imaginando en el mundo real. Tal vez si miramos lo suficientemente cerca o lo suficiente, los veremos y mi trabajo ya no parecerá surrealista ”.

Puedes ver las pinturas de Ching en Galería Corey Helford en Los Ángeles a partir del 14 de agosto y encuentre impresiones, calcomanías y postales en su tienda . Echa un vistazo a su Instagram para vislumbrar su proceso y los animales y plantas de la vida real que dan forma a sus obras. Vía Iain Claridge

"Sheila Ann"

"Razzle Dazzle"

"Sprite"

"Acuario"

"Homestead"

"Néctar"

"Persiguiendo el verano"

"Puhpowee"

Arte

Racimos abstractos de plumas volantes a través de nuevos y vibrantes murales de Adele Renault

4 de junio de 2021

Grace Ebert

Artscape, Suecia. Todas las imágenes © Adele Renault, compartidas con permiso

artista belga Adele Renault anteriormente tiene una habilidad incomparable para convertir una molestia urbana en una criatura extraordinariamente hermosa.Sus palomas de gran tamaño adornan paredes en ciudades de todo el mundo, creando obras de arte públicas que celebran a sus temas favoritos en los lugares exactos que a menudo se pasan por alto y se ignoran

Hace unos años, Renault comenzó lo que ella llama "deambular por el mundo macro", una empresa que cambió su enfoque hacia las plumas individuales que siempre ha encontrado más atractivas. "La textura es más deslumbrante e intrigante que mostrar todo,", Dice." Las plumas se han convertido en mi propio lenguaje de alguna manera. Ahora las creo sin referencia fotográfica, más como una práctica meditativa que crea texturas y suavidad como resultado ". Desde entonces, sus murales se han desviado de retratar pájaros completos a enfocaren su lugar, en racimos de plumas y las púas individuales que brotan en capas y mechones.

Aunque Renault se dedica a las formas realistas, sus obras de arte más recientes juegan con el color, inyectando tonos brillantes del arco iris donde antes se enfocaba en los azules y púrpuras naturales. Las plumas vibrantes irradian un brillo aceitoso e iridiscente y parecen ondular en la pared, a rompe-l'œil efecto que logra cubriendo meticulosamente con aceite o pintura en aerosol para crear profundidad y sombra.

Algunas de las obras más pequeñas de Renault sobre lienzo están a la vista en Galería Moberg en Des Moines hasta finales de junio, y actualmente se está preparando para una exposición individual en Bélgica que la presentará Plantasia serie, que extrae de manera similar detalles minúsculos de las hojas. Puede encontrar más información sobre su práctica en Canal de paraíso , que se publicó a fines del año pasado, y síguela en Instagram para mantenerse al día con sus últimos proyectos.

New Brighton, Reino Unido 2021

Northwest Walls, Werchter 2019. Foto de Dan Verbruggen-Ausilio

“Gutter Paradise 11” 2019

Derecha: Silverlake 2019. Foto de Asato Iida

Feria de Arte Urbano de París. Foto de Alex Geoffrey

Londres, Maryland. Foto de Marian Medic

La Brea, Los Ángeles 2021