pintura al óleo

Publicaciones etiquetadas
con pintura al óleo

Arte

Gotas de agua relucientes sobre el lienzo en las pinturas hiperrealistas de Kim Tschang-Yeul

Hinchado, reluciente y saturado de ilusión, absorbida la ubicua gota de agua Kim Tschang-Yeul a lo largo de su carrera. El artista coreano, que murió a principios de este año , fue fiel al tema aparentemente mundano, eligiendo representar los orbes cubiertos de rocío repetidamente después de una pintura inicial en 1972 después de su traslado a Francia. Inspirado originalmente por un lienzo empapado de agua en su estudio, Kim nutrió el elemento viscoso en supinturas hiperrealistas creadas a lo largo de casi cinco décadas. En un ensayo sobre el compromiso interminable del artista, escribe el Dr. Cleo Roberts :

Es una tendencia que parece unir a muchos de los vanguardistas de Corea que tomaron de Art Informel a principios de los años 60, incluidos Ha Chong-Hyun y Park Seo-Bo. En esta generación de artistas, hay una devoción ritual poruna forma, un proceso y, a veces, un color elegidos. Uno podría aventurar que, en el contexto de vivir en un país volátil devastado por la guerra, la seguridad de la inmersión en un modo singular fue una opción empoderadora, y puede haber sido una necesidadcontrapunto psicológico.

Ya sea que represente una gota en forma de colgante singular o un lienzo lleno de bombillas perfectamente redondas, cada una de las obras a base de aceite exhibe un enfoque hábil de la sombra y la textura. Las formas hinchadas parecen tener cuentas en la superficie y están imbuidas de una sensación deimpermanencia: si se les molesta incluso con un pequeño movimiento, parece que podrían explotar o correr por la superficie.

Brillando con parches ocasionales de oro y blanco, las representaciones transparentes fomentan una conexión más profunda con los principios taoístas, además de cuestionar la tensión entre la naturaleza y la vida contemporánea. “El acto de pintar gotas de agua es disolver todas las cosas dentro de [estas], para volver a un estado transparente de 'nada' ”, dijo Kim en una declaración , observando que su deseo era disolver el ego. “Al devolver la ira, la ansiedad, el miedo y todo lo demás al 'vacío', experimentamos paz y satisfacción”.

Si estás en Londres, puedes ver el primer espectáculo póstumo Gotas de agua , que cubre toda la carrera de Kim y presenta muchos de los trabajos que se muestran aquí, en Almine Rech del 4 de marzo al 10 de abril de 2021. De lo contrario, diríjase a artístico para ver una colección más grande de pinturas del artista.

Arte

Pinturas elegantemente subversivas colocan a mujeres sombrías en medio de la lucha doméstica

En su obra poética Chidinma Nnoli se basa en sus experiencias al crecer en un hogar católico patriarcal. Se sentía muy sofocante, y yo vivía en un ambiente de ansiedad y miedo en el que me sentía incómodo para relajarme ”, dice la artista nigeriana de 22 años.canaliza estos recuerdos en sus obras de arte a base de acrílico y óleo que son simultáneamente etéreas y subversivas, claramente centradas en mujeres sombrías y serias y sus ambientes nebulosos representados en pasteles.

Los comentarios sutiles sobre una variedad de temas culturales impregnan las pinturas de Nnoli, incluidos los adornos de la cultura de la dieta, los estándares de belleza imposibles y cuántas creencias sociales generalizadas afectan la salud mental. En algunas piezas, estos temas son evidentes en las expresiones faciales de las mujeres, los gestosy ropa vintage. Escotes o cuellos altos, detalles de encaje y mangas abullonadas cubren sus cuerpos de una manera que evoca valores tradicionales como la inocencia y la modestia en obras como "Una poesía de sentimientos / cosas desechadas III". Otras pinturas, como"Ninguno de estos relojes funciona I", se centra en un sujeto que lleva un corsé, que contorsiona los cuerpos de las mujeres en un reloj de arena idealizado.

Ya sea solas o en pareja, las figuras son recatadas, solemnes y representadas en casa entre fondos empastados. Las escenas tranquilas y humildes están llenas de obras de arte indistinguibles, ramos de flores o plantas y sofás, elementos domésticos habituales que permiten a Nnolipara provocar una tensión implícita. Las mujeres, dice, existen en "espacios que se supone que son seguros pero que son tóxicos y de alguna manera no pueden salir ... Intento crear un ambiente seguro usando flores, un espacio que es casicomo un sueño, una utopía donde pueden sanar, incluso si solo está sucediendo en sus cabezas hasta que encuentran su propio espacio seguro ”.

Nnoli vive actualmente en Lagos y tiene obras a la vista en Galería de descargas en Los Ángeles. Siga su elegante y estimulante trabajo en Instagram y artístico .

Arte

Flores exuberantes brotan de corsés y vestidos en encantadoras pinturas de la artista Amy Laskin

A través de pinturas al óleo etéreas, artista Amy Laskin yuxtapone modas decorativas y belleza orgánica. Gruesos racimos de hortensias, lirios y tenues helechos surgen de elaborados vestidos y corsés con cuentas, que se hinchan en prendas completamente formadas y envuelven las obras con un aura sobrenatural y encantadora. Cada pieza es figurativa perono representacional, una decisión que Laskin comparte se deriva de la idea de que "la naturaleza es anónima. No necesita nombre. Ella lo es todo".

El estudio de la artista está ubicado en las Montañas Azules en Jamaica, el lugar en el que se inspiró desde que se mudó a la isla como voluntaria del Cuerpo de Paz hace años. Puede encontrar más del trabajo de Laskin que rebosa de la flora nativa de la región en su sitio y artístico .

Arte

Escenas surrealistas y superposición de pixelación, obras de arte vintage en pinturas al óleo híbridas de André Schulze

André Schulze revisa contenedores polvorientos de tiendas de segunda mano y anuncios privados en busca de pinturas y fotografías antiguas creadas en la primera mitad del siglo XX. El artista alemán restaura las obras de arte encontradas y luego las altera dramáticamente trabajando directamente en el lienzo, superponiendo cada representación con nuevas y atrevidasescenas: un aburrido ratón de biblioteca se encuentra en un mar de peces, una anciana mira por la ventana solo para ver una casa vecina en llamas y un retrato antiguo se transforma en una criatura híbrida emplumada. Las adiciones surrealistas están impregnadas del ingenio distintivo del artistay humor que amplía las narrativas de décadas o que da forma a un relato rico y complejo dentro de sus piezas originales no vintage.

las pinturas caprichosas de Schulze están incluidas en Salvamento , una exposición grupal comisariada por el fundador y editor en jefe de Colossal Christopher Jobson en Galería Paradigm + Estudio en Filadelfia. Examinando cómo los artistas están revitalizando fragmentos de tradición y cultura que estaban destinados a perderse, relegarse a la periferia o enterrarse para siempre Salvamento abre el 22 de enero con una charla en vivo con Jobson, Schulze, Debra Broz anteriormente y Yurim Gough; las entradas están disponibles en Eventbrite —y se extiende hasta el 20 de febrero. Tome un recorrido virtual en el sitio de Paradigm.

Explore más artículos de revisión de Schulze en Instagram y Singulart .

Arte

Retratos llamativos y llamativos de Otis Kwame Kye Quaicoe representan sujetos expresivos en tonos de gris

contra fondos en negrita y empastados Otis Kwame Kye QuaicoeLos retratos de enfatizan los espíritus de los sujetos, sus estados emocionales e idiosincrasias transmitidos a través de la expresión facial, los gestos y las prendas: trajes a rayas, sombreros de ala ancha y pañuelos rojos brillantes atados al cuello. Representa figuras en tonos de gris, pintando obras de arte distintivas que abarcan las multitudes de la vida negra a través de representaciones impactantes y poderosas. El objetivo, el artista ghanés anteriormente dijo en una entrevista con Juxtapoz , es “capturar lo que quieren decir pero no pueden decir en una sola imagen. Para que cuando veas la figura o la pintura, te preguntes quién es la persona”.

La próxima exposición individual de Quaicoe se llevará a cabo de abril a mayo de 2021 en Proyectos Roberts en Los Ángeles. Hasta entonces, vea más de sus vibrantes retratos en artístico y Instagram .

Arte

Las pinceladas atrevidas dan energía a los paisajes abstractos y pixelados del artista Jason Anderson

Jason Anderson visualiza los horizontes de la ciudad, los intercambios de carreteras en picada y una variedad de paisajes urbanos a través de trazos prismáticos y empastados de pintura al óleo. El artista con sede en el Reino Unido comienza cada pintura con un boceto en blanco y negro antes de pasar al lienzo de lino y traducirobras animadas. En los últimos meses, ha incorporado más líneas curvas y tonos saturados junto los pasteles se ha utilizado anteriormente, lo que resulta en escenas abstractas de horizontes y centros de ciudades representadas a través de un mosaico de color.

"Me encanta la naturaleza a menudo frenética de mezclar y arreglar la pintura en gruesas manchas impresionistas y someterme a un proceso que crea su propio detalle y forma", dice el artista en una declaración . “Esto me obliga a ser audaz y decidido; también produce un caleidoscopio de forma y tono que recuerda a las vidrieras que retrata el movimiento y la energía siempre presentes que se encuentran en la naturaleza.”

Aunque todas las obras de Anderson están agotadas actualmente, puede seguir las actualizaciones de sus encargos y nuevas piezas su sitio y vea sus pinturas y bocetos terminados Instagram .