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Modelos de capas de telas ornamentadas en retratos inquietantes del artista Markus Åkesson

artista sueco Markus Åkesson envuelve a sus sujetos en sedas y satines elaboradamente estampados, dejando solo la impresión de sus rostros, miembros y torsos visibles. Una extensión de su curso Ahora me ves serie , las últimas pinturas del artista continúan su exploración de la repetición y los sentimientos inquietantes que evoca el estar envuelto en tela. Al cubrir completamente sus modelos, “se volvieron un secreto. En cambio, comencé a contar una historia dentro del patrón mismo, como unsubnarrativa en la pintura ”, escribe.

Las piezas de Åkesson comienzan con el diseño de los motivos florales tradicionales que se imprimen en las telas en gran parte sin forma. Luego, el artista envuelve a los modelos en los textiles antes de plantear los sujetos para los retratos desconcertantes. “Siempre me han interesado los patrones, me atraena la repetición y el ritmo ", le dice a Colossal." Hice muchas pinturas con personas que estaban rodeadas de patrones, diferentes superficies y materiales, casi ahogándose en ellos. Finalmente, se cubrieron completamente de telas ".

el trabajo de Åkesson estará a la vista este otoño en Galería Da-End en París. Hasta entonces, siga sus pinturas muy estampadas en Instagram.

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Pinturas al óleo de Plein Air de la arquitectura, parques y monumentos de Chicago por Luna Prysiazhniuk

Luna Prysiazhniuk crea representaciones al óleo nítidas de escenas arquitectónicas de Chicago en pleno aire. La estudiante de arquitectura ucraniana ve las pinturas como un modo alternativo de pensar sobre la arquitectura que la rodea y las utiliza como una forma de trabajar en nuevos proyectos y diseños conceptuales para ella.clases. En las pinturas puedes ver un río helado de Chicago debajo de un puente elevado, escenas desde arriba y debajo de la plataforma del tren elevado y edificios icónicos vistos a través de las aberturas de las calles concurridas de la ciudad. Cada pintura está superpuesta con reflejos coloridos y dinámicos que llenangrandes ventanales y pavimento resbaladizo. Puedes seguir sus pinturas al óleo dentro y fuera de Chicago en Instagram .

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Las montañas de Impasto se elevan del lienzo en pinturas ricamente texturizadas de Conrad Jon Godly

Conrad Jon Godly anteriormente pinta con pinceladas gruesas y empastadas para formar picos nevados y cadenas montañosas en negro, blanco y azul helado.Las formaciones texturizadas sobre lienzo tienen bordes emplumados que imitan el viento a gran altura, una técnica que casi te hace sentir la ráfaga ártica del sujeto.Las obras son a la vez abstractas e hiperrealistas.Los gestos bruscos de su cuchillo de pintar oscurecen cualquier tipo de imagen al mirar de cerca, y sin embargo, la imagen prístina de una montaña aparece a la vista cuando uno retrocede unos pasos.

Godly creció en Davos, Suiza, en medio de los Alpes suizos, un entorno que se ha convertido en su musa. "Mi entorno tiene una gran influencia en mí, artística y personalmente", explica en el comunicado de prensa de su exposición actual Ver es no hablar en Galería JD Malat en Londres. “No me veo como un pintor de paisajes, me interesa capturar el estado de ánimo y la sensación de la luz, o el reflejo de la luna en la nieve”.

Godly tuvo una vida anterior como fotógrafo donde aprendió a aprovechar la luz y comprender la textura visual. Estas lecciones las trae a sus lienzos a gran escala, que evocan la experiencia cambiante de cordilleras nubladas cubiertas de nieve fresca. Actualmente el artistavive entre Suiza y Japón. Su trabajo se exhibe actualmente en el Zona Maco feria de arte en la Ciudad de México con JD Malat Gallery hasta el 10 de febrero de 2019, y su exposición individual con la galería se extiende hasta el 2 de marzo de 2019. Puede ver más pinturas de Godly en la suya sitio web y Instagram .

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Pinturas al óleo de Clive Head Layer Gestures para expresar el paso del tiempo

artista británico Clive Head captura la compleja belleza de los movimientos cotidianos en sus vertiginosas pinturas al óleo. Su larga carrera ha visto una evolución dramática de su estilo, desde los primeros trabajos en la tradición del realismo hasta obras más recientes inspiradas en las matemáticas. Head ganó prominencia por primera vez en la década de 1990por sus paisajes urbanos realistas, pero comenzó a experimentar con matemáticas espaciales en la década de 2000, lo que provocó su estilo intuitivo actual.

“Rechazando las convenciones de la perspectiva, los panoramas resultantes fusionaron a la perfección diferentes espacios en totalidades plausibles pero imposibles”, a declaración en el sitio web del artista se explica. A menudo ambientada en ciudades, las pinturas de Head representan a viajeros en transporte público o clientes en cafeterías, entornos donde los movimientos frecuentes y densos son naturales. Cada pintura contiene gestos fracturados que demuestran cambios en el tiempo, al tiempo que presentanperspectiva psicológica.

El artista, que vive y trabaja en York, Reino Unido, ha expuesto ampliamente sus pinturas y anteriormente fundó y presidió el departamento de Bellas Artes en UCScarbrough para la Universidad de York. Además de pintar, Head también trabaja en grabado, dibujo y haensayos publicados sobre pintura. Puedes explorar más del trabajo del artista en su sitio web . Vía alta fructosa

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Franjas de telas anticuadas, rostros y cuerpos oscuros en retratos inquietantes de Markus Åkesson

en sus pinturas, artista sueco Markus Åkesson representa telas con dibujos ornamentados como toile, chintz y sedas envueltas en sujetos femeninos. En lugar de usar los textiles anticuados simplemente como significantes de riqueza y tradición, usa los materiales para adquirir un tono más siniestro. En algunos de lospinturas se pueden ver expresiones de tristeza en los rostros del sujeto, mientras que en otras, los textiles superan por completo a las figuras de abajo, oscureciendo su identidad y emociones.

“Cuando era niño, a menudo me sentaba y miraba los diferentes patrones en textiles y tapices”, comparte Åkesson con Colossal. “Encontraba mis propias imágenes en ellos, mi propio mundo, y soñaba. Para mí,el patrón como concepto tiene una sensación de seguridad y estabilidad incorporada, porque se repite una y otra vez. Creo que el uso de patrones en imágenes que representan escenas más melancólicas o incluso perturbadoras crea una sensación interesante de dualidad ".

El artista está representado por Galerie Da-End en París y Museo VIDA en Öland, Suecia, donde recientemente tuvo una exposición individual. Puedes ver más del trabajo de Åkesson en Instagram . Vía Necesito una guía

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Nuevas pinturas al óleo que trazan recuerdos ficticios de Joshua Flint

Joshua Flint anteriormente pinta escenas en relación con la forma en que accedemos a viejos recuerdos en nuestra mente, difuminando movimientos y oscureciendo las identidades de los sujetos de sus obras.Las narrativas visuales no son lineales, sino que crean una mezcla surrealista de paisajes y mundos, inspirándose en archivos de museos digitalizados, tiendas vintage y redes sociales.

"Las pinturas fluctúan entre lo familiar y lo desconocido y al mismo tiempo incluyen el pasado y el presente", dijo Flint en un declaración del artista . “Al reordenar la jerarquía de elementos las pinturas se convierten en ficciones que permiten innumerables interpretaciones. Las obras se superponen con referencias a la liminalidad, los problemas ecológicos, la neurociencia, los estados psicológicos, la historia de la pintura, entre otros”.

Flint tiene próximas exposiciones individuales en Galería Seager / Gray en Mill Valley, California y Estudios Robert Lange en Charleston, Carolina del Sur este otoño. Puedes ver más de sus pinturas al óleo y bocetos de estudio en la suya Instagram .