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Los periódicos diarios se cortan meticulosamente en collages de encaje por la artista Myriam Dion

“Procesión florística - California Blazes, The Wall Street Journal, sábado / domingo, 22-23 de agosto”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, 84 centímetros de diámetro. Todas las imágenes © Myriam Dion, compartidas con permiso

para Myriam Dion , las cualidades narrativas de un periódico van más allá del texto de la página. El artista radicado en Montreal acentúa los resúmenes diarios y los perfiles en publicaciones como The Wall Street Journal , Financial Times y Le Monde mediante la superposición de hojas de papel con papel de periódico cuidadosamente cortado. Flores de colores brillantes cubren un tema centrado en los incendios forestales que asolan California, mientras que los sujetos enmascarados aparecen en el primer plano de un artículo sobre la economía posterior a COVID. Cada cuadro se centra en una narrativa, apoyando laperiodismo con intrincados motivos y fotografías recortadas repartidas por el número desplegado.

Enmascarar la impresión basada en texto con color y secciones tejidas ha sido una adición reciente a la práctica de Dion. “Esta operación a menudo duplica o triplica el tiempo de trabajo, pero ayuda a solidificar los trabajos que ya son bastante frágiles y da más profundidady posibilidades de los patrones que elijo e invento ”, escribe, señalando que tejer finas tiras a lo largo de ediciones completas alinea visualmente sus obras más estrechamente con las artes de la fibra.

utiliza con más frecuencia copias antiguas de periódicos norteamericanos que ella anteriormente , la artista ha identificado un pasaje en muchas de las ediciones. “Durante mucho tiempo, e incluso hoy, la prensa escrita ha sido un foro articulado por y para el sexo masculino, donde las mujeres han ocupado un lugar limitado,y curiosamente, los artículos periodísticos que he acumulado documentan la percepción de las mujeres en los medios de comunicación durante el último siglo ”, dice.

Dion será un artista residente en el Fundación NARS en Brooklyn en 2021, donde planea crear 8-10 nuevas piezas que fusionen estas narrativas históricas con formas de arte tradicionalmente femeninas, como encajes y bordados. La idea es subversiva y rinde “homenaje a las figuras públicas femeninas representadas en estas antiguasperiódicos, pero más particularmente a las mujeres comunes a quienes la política del arte ha negado durante mucho tiempo el reconocimiento de cualquier contribución artística, tanto desde un punto de vista técnico como conceptual ”.

Vea más proyectos elaborados en collages de Dion en su sitio y Instagram .

“Plaza Roja, Moscú: el cumplimiento de la contención se controla gracias a un 'sistema de vigilancia inteligente', 31 de marzo de 2020, Le Devoir,” collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, tejido de papel japonés, 60,5 x 59centímetros

Detalle de “Madrid, capital mártir de una España doliente, Le Monde, sábado 4 de abril de 2020”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, 55,5 x 37,5 centímetros

Detalle de “On a marche sur la lune, La Presse, lunes 21 de julio de 1969”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, tejido de papel japonés, pan de oro y cobre, 91 x 63 centímetros

“Coronavirus: plan arriesgado de China para reactivar la economía, Financial Times, 11 de marzo de 2020”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con un cuchillo X-Acto, tejido de papel japonés, 30,5 x 46 centímetros

Detalle de “Coronavirus - plan arriesgado de China para reactivar la economía, Financial Times, 11 de marzo de 2020”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, tejido de papel japonés, 30,5 x 46 centímetros

“On a marche sur la lune, La Presse, lunes 21 de julio de 1969”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, tejido de papel japonés, pan de oro y cobre, 91 x 63 centímetros

Detalle de “Procesión florística - California Blazes, The Wall Street Journal, sábado / domingo, 22-23 de agosto”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, 84 centímetros de diámetro

“Madrid, capital mártir de una España afligida, Le Monde, sábado 4 de abril de 2020”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, 55,5 x 37,5 centímetros

Detalle de “Madrid, capital mártir de una España doliente, Le Monde, sábado 4 de abril de 2020”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, 55,5 x 37,5 centímetros

Arte

Pintado en las portadas, los animales evocadores de Lisa Törner comentan astutamente las principales noticias

“The Wall Street Journal”. Todas las imágenes © Lisa Törner, compartidas con permiso

Lisa Törner reutiliza las portadas de The New York Times , Wall Street Journal y el semanario francés Le Canard Enchainé en lienzos de tinta para sus expresivas criaturas. En cada edición, la artista con sede en Estocolmo ofrece comentarios perspicaces sobre los eventos del día: un mono pensativo enmascara un artículo sobre banqueros en Wall Street, un pavo real turquesa adorna la cobertura de la muerte de Karl Lagerfield,y un leopardo que se desliza junto a una historia desgarradora sobre una madre y su hijo, que fueron separados hace más de 50 años. "La pantera simboliza la fuga del hijo de Corea del Norte", le dice a Colossal.

Törner, hija del escultor e ilustrador sueco Bernt Törner , creció en un hogar artístico y aprendió a pintar a una edad temprana. En su propia práctica, dibuja los animales evocadores directamente en las portadas. Su técnica incluye una combinación de tinta en blanco, acrílicos y pinturas al óleo para completarlas criaturas salvajes.

Explore más pinturas de Törner en Instagram , y tomar una impresión de Arte absoluto . También puede disfrutar de estos ediciones amanecer de The New York Times .

"mercado bajista"

"Empresas de monos"

"Pantera negra sigilosa"

"Los tres monos sabios"

Izquierda: "RIP Karl Lagerfeld". Derecha: "Le Canard"

"POTUS"

Arte

Máscara de degradados orgánicos de amanecer en las portadas del New York Times por el artista Sho Shibuya

Todas las imágenes © Sho Shibuya, compartidas con permiso

Para muchas personas, bloquear las noticias ha significado cerrar la sesión de Twitter y resistir la tentación de comprobar cada actualización de última hora. Pero Sho Shibuya ha adoptado un enfoque más literal de la acción para reducir el estrés. El artista con sede en Brooklyn y fundador del estudio de diseño marcador de posición ha comenzado a pintar sobre la portada de The New York Times con degradados vibrantes que imitan el amanecer del día.

A partir de marzo, cuando las ciudades comenzaron a bloquearse, Shibuya se dio cuenta de que su percepción sensorial del mundo cambió. “Pasaron algunos días y me di cuenta de que desde las pequeñas ventanas de mi estudio, no podía escuchar los sonidos de los carros o personas tocando la bocina.gritando ", dice." Podía escuchar a los pájaros piar enérgicamente y el sonido del viento en los árboles, miré hacia arriba y vi el cielo brillante, hermoso como siempre a pesar del mundo cambiado debajo de él ".

Shibuya comenzó a fotografiar el amanecer cada mañana, recreando cada degradado en acrílico. Sus opciones de color están inspiradas en gran parte en los japoneses ukiyo-e artista Hiroshige , quien fue elogiado por su bokashi técnica de degradado y tonos azules característicos. Cada una de las obras de Shibuya mantiene el encabezado y la fecha de publicación. “Empecé a capturar el momento en el periódico, contrastando la ansiedad de la noticia con la serenidad del cielo, creando un registro demi nueva normalidad ", dice." Su portada siempre ha sido una cápsula del tiempo de un día en la historia, por lo que tenía sentido usar la historia como lienzo porque las pinturas están destinadas a capturar un momento en el tiempo ".

El espíritu del proyecto es que tal vez, incluso después de que la pandemia disminuya, la gente pueda continuar con algo de la generosidad y la paz que descubrimos en nosotros mismos y que el cielo nos recuerda todos los días con un amanecer a través de una pequeña ventana. Si una cosala noticia ha dejado en claro, necesitamos generosidad y paz para todas las personas ahora más que nunca.

Para seguir el registro diario, consulte el de Shibuya Instagram , donde comparte actualizaciones sobre la serie optimista. Vía Cuchara y Tamago

Arte

Nevermore Park manifiesta el universo ficticio de Flyboy y Lil Mama de Hebru Brantley

Todas las imágenes © Amy Lombard, compartidas con permiso

En un espacio de 6000 pies cuadrados en el lado sur de Chicago hay un universo ficticio repleto de recortes de periódicos, torres de electrónica retro y toneladas de publicidad vintage, desde McDonald's hasta Vienna Hot Dogs. Es el mundo de Hebru Brantley los personajes icónicos, Lil Mama y Flyboy, cuya cabeza ampliada descansa en el piso en una habitación de la instalación inmersiva, titulada Nevermore Park . Moviéndose a través de los caminos llenos de juguetes de plástico y paletas salpicadas de pintura, los visitantes pasan por una nave espacial derribada y una pared de ladrillos de arte callejero, elementos que estructuran la narrativa de Brantley para el entorno surrealista.

El artista con sede en Los Ángeles cita las historias de los superhéroes y los cómics con los que se involucró durante su infancia en Chicago como un impacto directo en sus proyectos actuales. “Estoy enamorado de la creación y tengo tantas historias que quierocontar ", le dice a Colossal." Quiero que mi trabajo cree una narrativa que no se haya contado antes, de una manera que otros no hayan visto expresada. Estoy trabajando para crear las cosas que deseaba que existieran ".

Aunque Brantley creó muchos de los objetos específicamente para Nevermore Park, también acumuló miles de piezas de auténtica efímera que crean un fuerte trasfondo de la historia de Chicago expresada a través de la cultura pop, juguetes, revistas y objetos encontrados. Las publicaciones periódicas en el quiosco de periódicos, por ejemplo, pertenecía a su abuela. "Ella había salvado a varios de ellos y me creó una oportunidad única para incorporar estos artefactos históricos reales en mi cuerpo de trabajo para que los visitantes los experimenten. Todo se entrelaza con el objetivo de permanecer auténticoa las historias que quería contar ”, dice.

Sin embargo, Nevermore Park está destinado a “ para ser una experiencia sensorial total, ”inspiradora Brantley para colaborar TESTAMENTOS en el componente de audio, que ofrece una banda sonora sobre la que dice que los visitantes siempre preguntan. “Llevar a las personas a un espacio que normalmente no ocuparían con sonidos familiares, amplifica aún más la historia y la cultura”, escribe. “La vista es un aspecto importante de la experiencia, pero también lo es el sonido que se transmite a cada sección. ”

Si estás en Chicago, hay boletos disponibles para visitar Nevermore Park hasta el 3 de mayo, de lo contrario, diríjase a Instagram para mantenerse al día Brantley y vea lo que sigue para Flyboy, Lil Mama y Nevermore Park .

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Una publicación compartida por Christopher Jobson 🦦 @christopherjobs activado 3 de noviembre de 2019 a las 8:23 am PST

artesanía Diseño

Los intrincados acorazados de Atsushi Adachi se construyen a partir de periódicos antiguos

Todas las fotografías c Atsushi Adachi, compartidas con permiso

El artista visual japonés Atsushi Adachi crea réplicas en miniatura de objetos del pasado utilizando recortes de periódicos antiguos y artículos del mismo período. Artefactos de la historia como los acorazados y el traje espacial de Neil Armstrong cobran vida en lo que Adachi describe como una meditación sobre los recuerdos de nuestra memoria colectiva.

Adachi elige trabajar con periódicos porque cree que el medio encarna los valores de la sociedad de ese período determinado. Al igual que el tiempo, nuestros valores son fluidos y siempre cambiantes, influenciados por los acontecimientos del mundo que a menudo nos devoran.

Al trabajar con recortes de periódicos de ciertos períodos, Adachi adquiere una comprensión de lo que pasaba por la mente de los diseñadores y creadores de esa época mientras trabajaban incansablemente en la creación de máquinas de ciencia, aventura y, a veces, de guerra.

Si estás en Nueva York, el trabajo de Adachi es parte de una exposición titulada "Tokio emergente" que estará a la vista en East Harlem del 3 al 7 de diciembre de 2019. La dirección es 213 East 121st Street . También puede seguir el trabajo de Adachi en Instagram . Distribuido desde Cuchara y Tamago

Arte

La escultura de arena 'Editorial de página completa' de Toshihiko Hosaka implora que Japón reduzca el plástico

El 30 de mayo es el Día Cero Residuos en Japón el nombre se deriva del juego de palabras numérico para 5 go 3 mi 0 cero, que se puede leer como gomi zero, o zero waste. En este día,el periódico Tokyo Shimbun publicó un editorial de página completa que parecía un titular de primera plana titulado "Plásticos flotando en nuestros mares" y destacaba el impacto devastador que el plástico está teniendo en la vida marina. Todo, desde el título del artículo hasta las imágenes y el textoen realidad fueron tallados en arena en una playa en Japón y fotografiados desde arriba.

El editorial real que fue tallado en arena es obra del artista Toshihiko Hosaka anteriormente , que se especializa en esculturas de arena.Hosaka trabajó con residentes y estudiantes locales en la playa de Iioka en la prefectura de Chiba para crear la enorme escultura de arena.Tardó 11 días en completarse y mide 50 x 35 m 164 x 115 pies.A continuación se muestra un breve extracto del texto :

El mar no habla. Entonces, hablaré en su lugar. Actualmente, se están quitando la vida a muchas criaturas en el mar. La causa es el plástico. Bolsas de plástico, botellas de plástico, espuma de poliestireno ... 8 millones de toneladas de plástico utilizadasen la vida cotidiana son arrojados en lugares como ríos y océanos cada año, y permanecen flotando como basura. Al tragar o enredarse en basura plástica, alrededor de 700 especies de animales, incluidas tortugas marinas, aves marinas, focas y peces, son dañadas y muertas.

El editorial también llama a Japón por su adicción al plástico :

Los japoneses también somos en gran parte responsables. Japón produce la segunda mayor cantidad de basura por persona. Para rectificar esto, debemos analizar detenidamente lo que está sucediendo en el océano. Necesitamos pensar en las cosas que hemos estado ignorandocomo resultado de priorizar el crecimiento económico, la conveniencia diaria, etc.

Puede rojo todo el texto en inglés aquí . A continuación se muestran algunas fotos detrás de escena y un video del "periódico" que se está creando. Sindicado desde Cuchara y Tamago