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Arte comida Fotografía
Alimentos en rodajas y en cubitos organizados en secuencias codificadas por colores por Adam Hillman

Todas las imágenes © Adam Hillman, compartidas con permiso
Adam Hillman anteriormente ha tomado en serio las recomendaciones para elegir una dieta equilibrada.Para cada rebanada de manzana Granny Smith, el artista con sede en Nueva Jersey combina un pepino en cuartos, un kiwi cortado por la mitad y un plátano pelado en un arreglo meticuloso codificado por colores.
Utilizando productos, dulces y desayuno, Hillman organiza una variedad de productos perecederos en patrones y secuencias geométricas, que a menudo comparte Instagram . “Hay algo hermoso en trabajar con algo tan transitorio, y la belleza de los materiales es algo que solo se puede preservar a través de la fotografía mucho después de que la comida dentro de la foto se haya podrido o comido”, le dice a Colossal.
Para aquellos que necesitan otra dosis de nutrientes, Hillman ofrece impresiones de Sociedad6 .
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Arte Fotografía
Momentos de aislamiento y pertenencia explorados en fotografías compuestas surrealistas de May Parlar

Todas las imágenes © May Parlar, compartidas con permiso del artista
Fotógrafo May Parlar puntúa paisajes abiertos con elementos coloridos como masas de globos y accesorios separados de los usuarios humanos. Su trabajo reflexiona sobre temas de pertenencia y alienación, cuenta Parlar a Colossal, y busca “explorar la condición humana a través de una perspectiva feminista”.
Para construir sus fantásticas escenas, Parlar explica que coloca marcos para crear imágenes compuestas en lugar de manipular el contenido en sí. "Trabajo en diferentes medios como la fotografía, el cine, el arte escénico, la escultura, la instalación y el arte del paisaje; y todode lo cual se fusiona al final y se junta con un pegamento que para mí es la cámara ”. La artista se sintió atraída por primera vez por la fotografía y el cine durante sus estudios de arquitectura y diseño en el Reino Unido
Parlar se describe a sí misma como una nómada mundial, y actualmente tiene su sede en Berlín. Vea más de sus imaginativas imágenes en Instagram y compre impresiones de edición limitada en Arte Saatchi . Vía Tu Recepcja
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Arte artesanía
Los vasos de porcelana magníficamente detallados de Hitomi Hosono están floreciendo con cientos de flores, hojas y ramas

“Comisión de un jarrón de espino grande danzante” 2019, porcelana moldeada, tallada y hecha a mano, 15 3/8 x 17 3/4 pulgadas
Nuevos vasos decorativos impresionantes por Hitomi Hosono coloque delicadas flores y hojas de porcelana en formas dimensionales que parezcan casi vivas. Los cuencos y jarrones profusamente adornados cuentan con racimos de flores, helechos y ramas de árboles finamente detallados en una estética en algún lugar entre realista y estilizada. En una declaración en su galeríasitio web, la artista nacida en Japón y con sede en Londres explica que se inspira en los paseos en su vecindario. Examina de cerca cada espécimen botánico para crear modelos y moldes, y luego talla a mano detalles adicionales en cada ramita prensada.
Desde nosotros último cubierto El trabajo de Hosono, ha sido Artista en Residencia en Wedgwood; el video a continuación muestra una mirada dentro de la práctica de la artista durante ese tiempo. La artista radicada en Londres exhibe ampliamente, y más recientemente tuvo trabajos a la vista en “ una selección natural ”en The Scottish Gallery en Edimburgo. Explore mucho más del trabajo de Hosono en Adrian Sasson sitio web, y eche un vistazo dentro de la práctica de su estudio siguiéndola en Instagram .

"A Nadeshiko and Mangrove Bowl" 2019, porcelana moldeada, tallada y hecha a mano, 6 1/8 x 11 3/8 pulgadas

detalle de “Un cuenco de Nadeshiko y manglares”

“Una piscina de pino muy grande” 2019, porcelana moldeada, tallada y hecha a mano, 3 1/8 x 16 7/8 pulgadas

detalle de “Una piscina de pino muy grande”

“A Dancing Pine Tree Tower” 2018, porcelana moldeada, tallada y hecha a mano, L : 9 7/8 x 8 1/8 pulgadas; R : 9 5/8 x 5 3/4pulgadas

“A Tsubaki and Leaves Bowl” 2018, porcelana moldeada, tallada y hecha a mano, 4 1/2 x 13 5/8 pulgadas

“Un cuenco pequeño de Sakura danzante y Michikusa” 2019, porcelana moldeada, tallada y hecha a mano, 3 1/8 x 7 5/8 pulgadas

"Un cuenco Zenmai muy grande" 2018, porcelana moldeada, tallada y hecha a mano con interior de pan de oro amarillo, 11 x 13 pulgadas
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Arte Diseño
100,000 sellos dispuestos a mano forman mosaicos complejos de Elisabetta Di Maggio
En “Saludos desde Venecia, artista italiano Elisabetta Di Maggio usó miles de sellos para crear mosaicos coloridos en el piso del Fondaco dei Tedeschi . Di Maggio creó patrones geométricos repetidos con los variados diseños, formas y paletas de colores de cada obra de arte en miniatura encargada por el gobierno. Los mosaicos de papel se colocaron debajo de un piso flotante transparente, lo que permite a los visitantes caminar sobre la obra de arte, ubicada en el cuartopiso del edificio histórico, que ha sido reutilizado como un destino de compras contemporáneo.
Para crear los elaborados patrones repetidos, Di Maggio estudió el piso de la Basílica de San Marcos y los palacios venecianos y clasificó 100,000 sellos por color para preparar los diseños. Luego, el artista trabajó con un equipo de estudiantes de secundaria para ordenar los sellos en patrones complejos.“Greetings from Venice” estuvo a la vista en otoño de 2018.
Eche un vistazo entre bastidores al proceso de "Saludos desde Venecia" en blog de Irenebrination y explore más de los otros proyectos de Di Maggio sobre ella sitio web .

Investigar y procesar documentos a través de Irenebrinación
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Arte artesanía Historia
Los fragmentos de cerámica desechados se celebran en ensamblajes de varias partes por el conservador y artista Bouke de Vries
Bouke de Vries trabaja con ensamblaje cerámico para reinterpretar la cerámica histórica en esculturas de varias partes. El artista holandés estudió en el prestigioso Central St. Martin's en Londres y trabajó en alta costura antes de pasar a la conservación y restauración de cerámica a principios de la década de 1990, que aprendió enWest Dean College. Al enfrentar los dilemas morales en torno a la valoración de los artefactos imperfectos en su práctica vocacional, De Vries desafía el valor de la imperfección, el daño y la historia cultural en sus obras de arte explotadas.
Platos de sauce azul rotos se fusionan en un mapa de China, un jarrón turquesa roto encuentra una nueva función como el contenido de un recipiente de vidrio transparente y pequeños fragmentos de porcelana se convierten en las espinas de una rosa floreciente. En una declaración en su sitio web,el artista explica :
En lugar de ocultar la evidencia de este episodio más dramático en la vida de un objeto de cerámica, enfatiza su nuevo estatus, inculcando nuevas virtudes, nuevos valores y haciendo avanzar sus historias ... Donde incluso una grieta casi invisible, un borde diminutoUn chip o un dedo roto hacen que un objeto que alguna vez fue valioso sea prácticamente inútil, literalmente no vale el costo de restaurarlo. Hay algo incongruente en el hecho de que tal objeto, aunque todavía está imbuido de todas las habilidades necesarias para fabricarlo, ya sea primero,período Worcester, Kang-xi o Sevres - pueden ser tan fácilmente consignados al basurero de la historia.
El trabajo de De Vries claramente ha tocado la fibra sensible de los espectadores: exhibe ampliamente y solo en 2019 ha mostrado su trabajo en Hillwood House en Washington, Mesher Gallery en Instanbul, The Museum of Fine Art en Montgomery, Alabama, Kuntsi Museum en Vaasa,Finlandia, el Museo de Royal Worcester y la Bienal de Cerámica de Taiwán en Yingge, Taiwán. El artista está representado por galerías en los Países Bajos, EE. UU. Y el Reino Unido. Explore más de la obra de De Vries y manténgase al día sobre sus últimas exposiciones.vía Instagram . Vía El curador celoso
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Arte
15,000 mariposas de papel negro pululan en la Fondazione Adolfo Pini para la última instalación de Carlos Amorales de 'Black Cloud'

Fotografías: Andrea Rossetti
Hordas de mariposas negras de varios tamaños y especies cubren la gran escalera, espejos, paredes y puertas de Milán Fondazione Adolfo Pini . El enjambre oscuro y vasto es parte de la serie de más de 10 años Nube negra por artista mexicano Carlos Amorales anteriormente como parte de su exposición individual LA HORA PRECISA . Las mariposas rodean una instalación de recortes de papel de su serie Vida en los pliegues , un proyecto de siluetas de árboles y humanos en tonos grises que abordan la naturaleza de la violencia humana contra otros humanos. La exposición se inauguró el 2 de abril y continúa hasta el 8 de julio de 2019. Puede ver más proyectos de Amorales en su sitio web y Instagram . Vía designboom
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