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La casa del lobo: una película de terror se sumerge en la mente inquietante de un niño a través de una combinación de animación stop-motion y murales

Joaquín Cociña y Cristóbal León desciende al mundo psicológicamente perturbador de un niño que se escapó de fanáticos religiosos en su largometraje La casa del lobo . En capas con audio de voces inquietantes y los silenciosos murmullos de una niña, la animación grotesca combina a la perfección el horror y el documental mientras relata algunas de las tragedias de la Colonia Dignidad , la colonia posterior a la Segunda Guerra Mundial que fue establecida por alemanes y chilenos bajo el gobierno dictatorial del general Augusto Pinochet. Fundada en 1961, el área aislada fue infame por la tortura, el internamiento y el asesinato, y La casa del lobo muestra su impacto en un niño que se refugia en una casa extraña.

Fans del cineasta Daisy Jacobs y artista BLU reconocerá algunos de los métodos utilizados en el trabajo de Cociña y León, incluidas las técnicas clásicas de stop-motion y la pintura directamente en las paredes del set. Los personajes cambian constantemente, ya sea entre dos y tres dimensiones a medida que se transforman de murales en criaturas escultóricas omientras contorsionan sus cuerpos de formas de tamaño natural a cabezas masivas y de humano a animal.

Cociña y León, originarios de Chile, colaboran desde 2007 y lideran la productora con sede en Santiago Diluvio . Puede transmitir La casa del lobo activado Sala de proyección , y vea más sobre el trabajo de flexión de género del dúo su sitio y Vimeo .

Diseño Historia Ilustración Música

Información privilegiada: las secciones transversales de la tecnología retro revelan momentos históricos de objetos icónicos

como parte de una serie en curso titulada Información privilegiada , estudio de diseño con sede en el Reino Unido Dorothy explora algunos de los diseños más icónicos en las áreas de cine, música, computación personal y moda a través de ingeniosas infografías "recortadas". Cada ilustración revela un mundo isométrico en miniatura repleto de momentos históricos de conciertos famosos que utilizaron el amplificador Vox AC30 parapelículas que utilizaron la cámara de mano Arriflex 35 IIC, que transformó las películas para siempre. Las cinco Información privilegiada los gráficos están disponibles como impresiones litográficas de tres colores sitio web . Vía Envíos colosales

Arte

Un cortometraje desorientador de Lydia Cambron recrea '2001: Una odisea del espacio' en cuarentena

Espeluznante, hipnótico y que representa fielmente la triste realidad de 2020, un nuevo cortometraje de Lydia Cambron imagina su reciente experiencia en cuarentena bajo el marco de Stanley Kubrick 2001: Una odisea espacial . En 2020: Una odisea del aislamiento , la diseñadora con sede en la ciudad de Nueva York recrea el icónico final de la versión de 1968 como una forma de "burlarse de la saga de la vida que mira el ombligo sola y en el interior", escribe en una declaración .

Colocados verticalmente, los movimientos de los personajes están perfectamente sincronizados, pero mientras que los de la película original Keir Dullea camina por la ornamentada casa con un traje de astronauta, Cambron luce una mascarilla y guantes de látex. La recreación está ubicada en el apartamento de un dormitorio del diseñador en Brooklyn, y aunque mantiene las cualidades domésticas del original, también presenta actualizaciones contemporáneas., como una MacBook sentada en la mesa en lugar de una comida lujosa. Incluso compara con precisión los créditos de minutos de duración.

Cambron señala que la versión contemporánea considera una vida igualmente desorientadora. “Multitarea mientras #wfh, evocar culpa o anhelo con equipo de ejercicio sin usar, todo tu ser reducido a una medida de tiempo, todas estas escenas ilustran la comedia absurda de tratar de mantenercontrol durante este tiempo sin precedentes e impredecible ”, explica.

Siga las exploraciones paródicas de Cambron, que incluyen una exposición anual titulada JONALDDUDD - activado Instagram y Vimeo . Vía Bola de fuego atrevida

Diseño Ilustración

Las películas contemporáneas son reinventadas como portadas de libros antiguos por el ilustrador Matt Stevens

Generalmente, el proceso de adaptación comienza con libros y termina en una película, pero el diseñador e ilustrador Matt Stevens, con sede en Charlotte, ha cambiado ese proceso. Para un proyecto en curso que simplemente se titula Buenas películas como libros antiguos , Stevens reinventa las películas contemporáneas como libros de bolsillo antiguos y textos encuadernados en tela, cubriendo la de Bong Joon Ho parásito , de Jordan Peele nosotros y Damien Chazelle's latigazo cervical , una de las ediciones favoritas del ilustrador. “Una película que me encanta, la idea surgió rápida y fácilmente, y realmente captura algo sobre la película y el estilo de la era del jazz”, dice.

El proyecto ha culminado con una serie de impresiones y un libro de próxima aparición, que Stevens lanzó recientemente como parte de a campaña de Kickstarter . "De mi lista maestra en constante crecimiento y cambio, una vez que alcance las 100 entradas, tendré una lista de aproximadamente 40 que no pude incluir", dice. "¿Quizás un volumen 2?"con todos los nuevos lanzamientos de Stevens encendidos Instagram . Vía Revista simple

Ilustración

Los iconos de la cultura pop se someten a estudios taxonómicos en estas ilustraciones de estilo vintage

¿Cómo clasificarías biológicamente a un hipogrifo? Ilustrador de Austin Chet Phillips ofrece sus propios estudios taxonómicos para algunos de los personajes más icónicos de la cultura pop como parte de los suyos Historia antinatural serie. A través de ilustraciones de estilo vintage, el artista representa un mono volador de El mago de Oz , Krampus y El Rey León el dúo animado Timon y Pumba se completa con su información de identificación.

Puede navegar por todo Historia antinatural recoger y recoger su propia impresión en Etsy . Phillips también comparte gran parte de su trabajo que se basa en la cultura contemporánea en Mejora y Instagram . Vía Calamar risueño

Arte artesanía comida

Cerámica doméstica de Mechelle Bounpraseuth infundida con vida culinaria y recuerdos familiares

artista residente en Sydney Mechelle Bounpraseuth crea cerámicas de tamaño natural que exploran su identidad como hija de la primera generación de refugiados laosianos. Su obra de arte de cerámica pequeña y brillante, que abarca desde latas de bebidas hasta salsas ampliamente conocidas, explora su conexión con su pasado y cómo se arraigan los ingredientes de marca.en la cultura culinaria y los rituales.

Bounpraseuth fue criada como testigo de Jehová y, a pesar de muchos buenos recuerdos de su familia y su infancia, su religión la desanimó de dedicarse a actividades artísticas. Dejó la religión a los 20 años y se casó, dándose cuenta de que su sueño de convertirse en artista era posible yque no tenía que sucumbir a la persona que su religión quería que fuera.

Su creatividad inicialmente comenzó dibujando y creando fanzines, antes Bounpraseuth inscrito en un curso de cerámica y comenzó a elaborar objetos funcionales. Al darse cuenta de su talento para el medio, su tutora la animó a seguir trabajando con un estilo más artístico. Comenzó a ampliar sus dibujos de objetos domésticos al recrearlos en arcilla y colores brillantes y brillantes.

uno de Bounpraseuth's la cerámica es una botella de Ketchup Heinz, un condimento que se encuentra en muchos frigoríficos y armarios familiares en todo el mundo. Para la artista, la salsa representa el recuerdo de su familia comiendo pho juntos, un ritual en el que se unían y elaboraban la receta.desde cero con una cucharada de salsa de tomate. Estas formas escultóricas son símbolos significativos para Bounpraseuth, ya que el pho fue un trabajo de amor y su familia tardaría todo el día en hacerlo.

A través de la creación de estos objetos domésticos de su pasado Bounpraseuth utiliza su obra de arte como una forma de reflexionar y procesar sus recuerdos de la infancia y como una forma de navegar por sus identidades antiguas y nuevas. Estas piezas ilustran cómo algunos valores permanecen transmitidos de generación en generación, como la referencia de Bounparseuth a la domesticidad compartida de su familia, mientrasalgunos aspectos fundamentales de la familia, como la religión, no siempre lo son.

Para obtener más cerámicas centradas en la memoria del artista, diríjase a Instagram . Vía Eso es bueno