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Ilustración

Retratos expresivos, dibujos lineales y follaje se superponen en ricas ilustraciones por Ana Santos

en el centro de Ana SantosLa práctica de es un compromiso con el descubrimiento. La ilustradora con sede en Salamanca fusiona múltiples medios su trabajo va desde la acuarela, el dibujo a base de tinta y la pintura digital hasta el bordado y la cerámica en retratos superpuestos con grupos de follaje, pájaros ypequeñas representaciones en blanco y negro, una técnica que ha desarrollado a través de la experimentación. "Disfrutar del proceso es muy importante y estar abierto a errores me ha dado resultados inesperados, que realmente aprecio", le dice a Colossal.

Santos comienza las obras en capas en papel, que luego escanea para completar digitalmente en Photoshop. Los retratos resultantes son expresivos y complejos, entrelazando elementos de emoción, fantasía y naturaleza. “No me gusta explicar ni dar unnarrativa concreta de mi trabajo ", dice." Me parece mágico que el espectador esté abierto a una interpretación libre y personal y que el espectador sienta que es suya ".

Compre originales e impresiones de las ilustraciones de Santos en su sitio y siga sus últimos proyectos en Instagram .

Arte

Encantadores paisajes nocturnos encajados en cajas de madera apiladas en los dioramas de Allison May Kiphuth

Allison May Kiphuth anteriormente reduce los extensos paisajes que se encuentran en todo el este de los Estados Unidos en pintorescos dioramas rebosantes de vida natural.A través de representaciones de acuarela y tinta en capas, el artista con sede en Maine crea una mezcla de tranquilas escenas de bosque y hábitats oceánicos a menudo bajo un cielo oscuro y nocturno.Luego apila las cajas de madera equipadas, mezclando las piezas marinas y terrestres en diferentes posiciones que crean nuevos ecosistemas con cada combinación.

Aunque Kiphuth deriva gran parte de su tema del área alrededor de su casa, comparte que experimentar nuevas escenas es esencial para su práctica. “No he estado fuera de Maine en más de un año, y aunque este paisaje suele ser tanexpansivamente hermoso para mí, sin el contraste de otros paisajes para la perspectiva, se ha sentido increíblemente pequeño ”, un sentimiento que se amplifica al vivir y trabajar desde una pequeña casa de solo 8 x 20 pies.

El artista tendrá trabajo en Galería Paradigm en Filadelfia en mayo y tiene una exposición individual programada para agosto a las Galería Antler en Portland. Las impresiones de edición limitada de la pieza anterior están disponibles en Nahcotta . Eche un vistazo al proceso de Kiphuth y las vistas del paisaje al que hace referencia en sus trabajos Instagram .

Arte artesanía

Fibras sueltas surgen de esculturas de cerámica deformadas por la artista Nicole McLaughlin

“Como producto de un padre estadounidense y una madre mexicana, estoy influenciada por las expectativas conflictivas que he recibido como mujer dentro de mis dos culturas”, dice la artista Nicole McLaughlin . Desde su estudio en Marion, Massachusetts, McLaughlin combina artesanías históricamente domésticas cerámica y arte de fibra en esculturas llamativas que exploran la identidad y el patrimonio, particularmente en relación con las expectativas de género, las tradiciones y los cambios que ocurren a medida que pasan las generaciones.

En sus obras de técnica mixta, la artista contrasta las fibras suaves y flexibles con la fragilidad de las planchas pintadas con motivos en azul y blanco. Teñidas en sutiles degradados y tonos tierra, los hilos sueltos se tejen a través de los bordes cerámicos inclinadosy anudado en el centro. McLaughlin explica cómo es importante que la utilidad de ambos elementos se elimine una vez combinados :

Los recipientes sirven como vehículos para la fibra. A medida que la fibra fluye, se teje o enmarca la cerámica, distorsiona la funcionalidad pero se convierte en un componente significativo a medida que el plato y la tela se fusionan. Los recipientes contienen una expresión de feminidad y unesencia de la historia personal y cultural.

Estas dicotomías en los materiales también reflejan la experiencia de la artista evitando "los ideales femeninos de mi identidad mexicana", dice. "Soy una fuerza, y creo que tiendo a traspasar los límites de lo que podría estar dentro de las expectativas femeninas enCultura mexicana."

Actualmente, McLaughlin se desempeña como profesora en Tabor Academy. Vende algunas piezas de cerámica más pequeñas en su tienda , y puedes seguir su trabajo en Instagram , donde también comparte vislumbres de su proceso.

Arte Ilustración

Retratos subversivamente elegantes de pueblos indígenas dibujados en libros de contabilidad reutilizados por el artista Chris Pappan

En sus retratos de técnica mixta, artista con sede en Chicago Chris Pappan se basa en la tradición del arte del libro mayor, una práctica que floreció entre las poblaciones nativas en las Grandes Llanuras desde alrededor de 1850 hasta 1920. Arraigadas en narrativas, las representaciones representaban las formas de vida de los pueblos indígenas y los matices que de otro modo quedarían fuera de las conversaciones principales. "La mitad del siglo XIX fue una época tumultuosa para los pueblos indígenas de América; la doctrina del Destino Manifiesto trajo dolor y sufrimiento profundos, pero también introdujo nuevos modos de expresión", dice Pappan, quien es ciudadano del Nación Kaw Kanza y de Osage, Lakota y herencia europea mixta.

Utilizando grafito, lápices de colores, tinta y medios a base de agua, el artista ilustra retratos en blanco y negro en una variedad de materiales obtenidos intencionalmente, como libros de contabilidad municipales y certificados de minería. Una obra de arte que se muestra a continuación presenta cinco figuras reflejadasimpreso en pañuelos para el cuello de Boy Scouts of America que ofrecen comentarios sobre las prácticas destructivas de la organización juvenil al recrear imágenes apropiadas. Una pieza similar, "Of White Bread and Miracles", evoca las ilustraciones del manual Aquí está tu pasatiempo: bailes y disfraces indios , que el grupo solía utilizar para enseñar a sus miembros. “El libro es un ejemplo de disonancia cognitiva, ya que borra cualquier vestigio de los pueblos nativos contemporáneos y homogeneiza todas las culturas nativas americanas mientras hace comentarios casuales como '... haz que un indígena localenseñarte a cantar y bailar si puedes ... '”, escribe Pappan.

A pesar de invocar referencias históricas, el artista imbuye sus representaciones figurativas con visiones para el futuro. El movimiento lowbrow, en particular la fusión de la capacidad técnica con temas tabú, influyó en gran parte de su trabajo anterior. Proyectos más recientes se han centrado en cuestiones deracismo sistémico y apropiación de objetos sagrados, que Pappan espera que inspire a los espectadores a cuestionar su propia complicidad. “Siempre he sentido que es importante comprender los límites o reglas para que uno pueda romperlos y luego poder redefinir la cultura en nuestro propioLa cultura nativa americana está viva, y tenemos la responsabilidad de su continuidad ”, dice el artista. Amplía la idea :

A través del medio de tinta indeleble, estoy afirmando nuestra identidad y nuestra existencia continua frente al intento de borrado y negando los siglos de tergiversaciones racistas ... En la reapropiación de un objeto que puede haber sido considerado sagrado para algunos,Esperamos imponer un sentido de lo que sienten los nativos cuando nos enfrentamos a objetos sagrados o los huesos de nuestros antepasados ​​mostrados como entretenimiento macabro para el capitalismo.

Pappan está representado por Galería Blue Rain en Santa Fe. Si se encuentra en el área de Chicago, su arte del libro mayor se exhibe en las ventanas de 1100 Florencia en Evanston hasta el 4 de diciembre, y “Scout's Honor” es parte de la exhibición grupal El largo sueño , que está a la vista en MCA Chicago hasta el 17 de enero de 2021. De lo contrario, manténgase al día con sus proyectos subversivos en Instagram y su sitio .

Arte artesanía

Obras de encaje de técnica mixta en miniatura representan escenas pastorales en obra nueva de Ágnes Herczeg

Trabajando en una escala de unas pocas pulgadas, artista húngaro Ágnes Herczeg anteriormente entrelaza fragmentos de madera, semillas y alambre con delicados encajes para formar escenas pastorales inspiradas en parte por su entorno en un pequeño pueblo cerca del río Danubio.Este año, Herczeg utilizó más corteza de árbol y hojas de golf y desarrolló sus habilidades con hilo de seda para crear piezas aún más pequeñas que antes.En una nota a Colossal, ella comparte este desafío de trabajar cada vez más pequeño es "un muy buen juego mental".Puedes ver mucho de su nuevo trabajo en ella sitio web , y varias piezas están a la venta en ella tienda online .

Arte ciencia

Las abejas encajonan bordados de materia prima con panal en nuevos trabajos encáusticos de Ava Roth

cuando Ava Roth agrega la última puntada agarrando crin o púas de puercoespín a sus obras de arte bordadas, pasa el material fibroso a sus contrapartes negras y amarillas. La artista con sede en Toronto colabora con las abejas para encerrar sus piezas de técnica mixta en un panal de cera.Lo que emerge son obras de arte orgánicas que consideran las interacciones entre especies y la belleza que pueden obtener tales reuniones.

Desde 2019, Roth ha estado expandiendo los marcos de madera de sus obras al doble de tamaño proyectos anteriores . Recibe ayuda del maestro apicultor Mylee Nordin, y juntos, apilan verticalmente cajas de colmenas, que se conocen como supers, e insertan grandes estructuras hechas a medida. La artista también ha desarrollado una práctica más detallada en los últimos meses.Debido a que este proyecto ha requerido tanto ensayo y error, todavía estaba experimentando con materiales la temporada pasada, tratando de encontrar sustancias a las que las abejas respondieran constantemente de manera positiva ", escribe." Estaba tratando de encontrar sustancias orgánicas que no dañaran elabejas, sino también que las abejas no comerían ni destruirían de ninguna otra manera ".

Cuando las abejas terminaron la producción de cera a fines de octubre, Roth dice que su comprensión de la especie y la confianza en su elección de materia prima habían aumentado. "Pasé el invierno tejiendo y bordando cera de abejas, púas de puercoespín, crin de caballo y otros materiales orgánicos enaros de bordado, y luego fijarlos en mis nuevos marcos hechos a medida ”, señala.

Los proyectos de Roth también tienen un sentido de urgencia a través de su conexión con Trastorno de colapso de colonias , un fenómeno que está matando colonias y amenazando la población de la especie. "Las abejas a menudo se consideran un presagio de la salud de nuestro planeta, y muchos ambientalistas y científicos interpretan la CCD como un indicador claro de nuestra actual crisis ambiental", eldice el artista.

Considero que las abejas son mis compañeras de trabajo, colaboradoras en todos los sentidos. Me inspiro en sus necesidades, diseño el proyecto en función de sus capacidades y trabajo en sincronía con sus estaciones. En última instancia, este arte que hacemos juntos es esencialmenteesperanzados en un momento en que estamos abrumados por la desesperación por el estado del medio ambiente y nuestro papel en su destrucción.

Durante el invierno, Roth planea perfeccionar su proyecto después de reflexionar sobre otra temporada de colaboración entre especies. Siga las últimas actualizaciones sobre sus trabajos de encáustica en Instagram .