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artesanía

Sábanas agrietadas y onduladas disfrazan fantasmas en miniatura de la ceramista Lisa Agnetun

11 de febrero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Lisa Agnetun, compartidas con permiso

Adorables, traviesas e innegablemente enérgicas, las figuras de porcelana que Lisa Agnetun las esculturas dan nueva vida a la silueta simple de sábana que durante mucho tiempo hemos asociado con los fantasmas. Rebosantes de personalidad y energía, los espectros están equipados de manera similar con orificios para los ojos asimétricos y telas que se agrupan como sus pies. “Son almas muertas,y creo que es un desafío hacer que cobren vida. También me da un gran placer e incluso esperanza convertir este fuerte símbolo de la muerte en algo divertido y sin miedo en absoluto ”, escribe Agnetun.

Hechas de una variedad de arcillas, las piezas se tiran con ruedas y luego se esculpen a mano para agregar detalles finales. Cada una recibe una capa gruesa de esmalte mate, brillante o agrietado, y algunas reciben un tratamiento final con cera o un lavado de tinta.después de disparar.

Aunque la ceramista con sede en Gotemburgo, Suecia, ha estado elaborando las diminutas apariciones para regalar a amigos y familiares durante años, solo comenzó a venderlas hace unos seis meses. Son una parte de su práctica de cerámica que abarca utensilios de té, LED-lámparas, jarrones y otros objetos escultóricos. "Cada vez que abro mi horno, quiero encontrar cosas nuevas y emocionantes que no he visto antes", dice. "Los fantasmas son las únicas piezas que realmente se me quedan.Todos son únicos y siguen evolucionando junto con mi otro trabajo, por lo que no hay posibilidad de que me aburra con ellos ”.

Agnetun vende las criaturas juguetonas, que van desde el tamaño de la yema de un dedo hasta unas pocas pulgadas de alto, adelante Etsy . En los próximos meses, planea crear algunas esculturas de frascos, floreros triples y una taza nueva junto con más fantasmas, todo lo cual puede seguir Instagram .

artesanía

La flora y la fauna en peligro de extinción se recrean en esculturas de papel texturizado por Mlle Hipolyte

4 de febrero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Mlle Hipolyte, compartidas con permiso

Desde su estudio en Lyon, Mlle Hipolyte decenas, pliegues y flecos de papel que se convierten en interpretaciones escultóricas de especies en peligro de extinción. Ella emprende un proceso de investigación riguroso que es comparable al de un botánico o zoólogo antes de comenzar un artículo y en gran medida se preocupa por los efectos de la crisis climática enplantas y animales. Este enfoque realista basa su práctica tanto en la preservación como en la celebración, ya que transmite las complejidades y la belleza natural de los arrecifes de coral, las flores y las aves a través de obras que varían en escala, a veces abarcando paredes enteras y otras apretadas en pequeños tubos de vidrio.

Mlle Hipolyte le dice a Colossal que su próxima empresa es un gran bosque inspirado en François Hallé dibujos botánicos, un proyecto en curso que puede seguir Instagram . Para agregar una de las esculturas texturizadas meticulosas a su colección, consulte su tienda . Vía Revista Cross Connect

Arte

Encantadores paisajes nocturnos encajados en cajas de madera apiladas en los dioramas de Allison May Kiphuth

3 de febrero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Allison May Kiphuth, compartidas con permiso

Allison May Kiphuth anteriormente reduce los extensos paisajes que se encuentran en todo el este de los Estados Unidos en pintorescos dioramas rebosantes de vida natural.A través de representaciones de acuarela y tinta en capas, el artista con sede en Maine crea una mezcla de tranquilas escenas de bosque y hábitats oceánicos a menudo bajo un cielo oscuro y nocturno.Luego apila las cajas de madera equipadas, mezclando las piezas marinas y terrestres en diferentes posiciones que crean nuevos ecosistemas con cada combinación.

Aunque Kiphuth deriva gran parte de su tema del área alrededor de su casa, comparte que experimentar nuevas escenas es esencial para su práctica. “No he estado fuera de Maine en más de un año, y aunque este paisaje suele ser tanexpansivamente hermoso para mí, sin el contraste de otros paisajes para la perspectiva, se ha sentido increíblemente pequeño ”, un sentimiento que se amplifica al vivir y trabajar desde una pequeña casa de solo 8 x 20 pies.

El artista tendrá trabajo en Galería Paradigm en Filadelfia en mayo y tiene una exposición individual programada para agosto a las Galería Antler en Portland. Las impresiones de edición limitada de la pieza anterior están disponibles en Nahcotta . Eche un vistazo al proceso de Kiphuth y las vistas del paisaje al que hace referencia en sus trabajos Instagram .

"Bond", acuarela, papel y alfileres en caja antigua, 4 x 6 x 2 pulgadas

"Defensa", acuarela, papel y alfileres en caja antigua, 4,625 x 7 x 3,75 pulgadas

Izquierda: "Den" 2019, acuarela sobre capas de papel cortado a mano, sellado con encáustica, 6 x 6.5 x .5 pulgadas

“Nightlight 2”, acuarela, papel, hilo y alfileres en caja antigua, 6.25 x 4.875 x 3.25 pulgadas

“Observación” 2019, acuarela sobre capas de papel cortado a mano, sellado con encáustica, 6 x 6 x .5 pulgadas

"Defensa" en curso

Diseño

Un elaborado santuario Kamidana diseñado por Naohiko Shimoda envuelve un rincón interior

29 de enero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Naohiko Shimoda, compartidas con permiso

arquitecto Naohiko Shimoda interpretación de a kamidana : un pequeño altar o "estantería de dioses" que forma parte de la tradición de llevar santuarios sintoístas a espacios privados, se aleja de las repisas simples que se encuentran con mayor frecuencia en las casas japonesas. Diseñado con una base intrincada y techo de listones, la estructura de maderaesquina interior y se instala en lo alto de la pared siguiendo la costumbre. La construcción precisa y detallada se construye en una escala 1: 1, lo que permite "ser considerada como una arquitectura con proporciones y belleza únicas".

El tamaño de muchas casas japonesas hoy en día limita la ubicación de los santuarios en miniatura, dice Shimoda, lo que estimuló el original diseño 2018 es similar en estilo pero envuelve una esquina exterior. “A diferencia de otras arquitecturas, la kamidana generalmente se representa solo en la mitad frontal del edificio. Hace que la gente imagine 'algo detrás' que no estaba representado y configurándoloen una esquina lo hacen aún más efectivo ”, dice.

Para ver más proyectos arquitectónicos y de renovación de diseñadores nacidos en Nagaski, diríjase a su sitio y Instagram . Vía Cuchara y Tamago

Arte artesanía Diseño

Viviendas verticales anidadas en los paisajes flotantes en miniatura de Rosa de Jong

29 de diciembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Rosa de Jong, compartidas con permiso

suspendido dentro Rosa de JongLos sencillos marcos de madera de son viviendas en miniatura que trepan por el terreno escarpado y rocoso. Las casas sobre pilotes, las tiendas de campaña y las escaleras excepcionalmente altas forman los entornos idílicos que están rodeados de musgo falso, árboles minúsculos y una topografía generalmente accidentada. Una vez ensambladas, lasescenas encantadoras parecen flotar al aire libre o dentro de los recintos verticales de tubos de ensayo.

con sede en Amsterdam, de Jong anteriormente comparte con Colossal que espera incorporar plantas y cristales con raíces de agua en proyectos futuros."Siento que una gran parte de mi trabajo es cómo encuadro las cosas; veamos si soy capaz de enmarcar estos elementos naturales inspiradores", dice, señalando que las cajas reales están hechas a mano por su padre.

Siga las últimas miniaturas de de Jong, que incluyen estudios de rocas lunares artificiales , encendido Mejora y Instagram .

artesanía

Una colección de criaturas en miniatura de lana de Natasya Shuljak exuda alegría y extravagancia

23 de diciembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Natasya Shuljak, compartidas con permiso

Adorable, alegre y ligeramente aturdido, este excéntrico conjunto de miniaturas es el último de los artesanos con sede en Moscú Natasya Shuljak anteriormente .Hechos de fibras crudas afieltradas, los expresivos personajes están impregnados de fantasía y juego.Los pétalos de las flores brotan de criaturas ambiguas, mientras que otros animales regordetes emiten un aire tranquilo y alegre.

Debido a que el estilo de fieltro seco de Shuljak surgió en los últimos años, ella comparte que su preocupación actual es encontrar nuevas formas de crear sin la ayuda de la tradición. “Hay mucho de abstracto en mi trabajo, y quiero realzar este sentimiento", Dice, señalando que podría buscar inspiración en otras formas de arte como la escultura y la arquitectura." Estas esferas están unidas por un lenguaje expresivo: el carácter de la línea, el ritmo, la textura, el color, etc. "

Siga las últimas creaciones de Sjuljak en Instagram , donde también anuncia noticias sobre lanzamientos en su tienda .