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Dientes de león meticulosamente esculpidos y deslustrados preservan la naturaleza efímera de la hierba en el metal

Manchar las manos de un amigo con cabezas de diente de león y soplar sus tenues semillas son un pasatiempo común de la infancia y una alegría simple que Shota Suzuki canales en sus esculturas delicadamente construidas. El artista residente en Kioto talla cuidadosamente cobre, latón y plata en hojas con púas y semillas plumosas para recrear las hierbas omnipresentes en cada estado de floración y descomposición.

Para empañar los metales texturizados y alterar sus colores, Suzuki usa combinaciones de vinagre, sulfato de cobre y ácido acético para crear púrpuras y azules. Para los componentes negros, oxida las piezas en azufre disuelto. Las técnicas de coloración de Suzuki tienen sus raíces en el tradicional japonésmétodos de pátina incluidos niiro , que históricamente usó jugos de daikon para alterar el metal, y es la parte más exigente de su proceso. “La modificación química es muy sensible y se ve afectada por todo, desde las condiciones climáticas hasta la suciedad en mis manos. Es difícil de hacersiempre del mismo color ”, dice en una entrevista con Diario de Kyoto .

Cada diente de león es el producto de horas de investigación, que comienza mientras Suzuki camina por su vecindario y detecta malezas en las grietas de la acera o en las flores del jardín. Luego trabaja de memoria y ocasionalmente vislumbra fotos de la planta elegida, renunciando a bocetos y modelos acrear piezas que fusionen la precisión científica con la visión del artista, que él explica :

Nunca he practicado el arte del ikebana, pero hay un elemento de él que se manifiesta. Mi trabajo no representa una planta como sería en su entorno natural. Más bien la manipulo de una manera que encuentroSer hermosa. Creo que la composición especialmente, como la ubicación y la longitud de las flores y los tallos de la planta, es realmente importante. Así que, en ese sentido, es bastante similar a ikebana.

Vea más esculturas botánicas de Suzuki, que incluyen violetas, flores de cerezo y margaritas junto al mar, en artístico y siga sus últimos trabajos y actualizaciones a su tienda activado Instagram .

Arte

Las figuras iluminadas consideran la relación entre el cuerpo y el alma

Joshua Limon Palisoc se basa en los principios de Psicología filipina para dar forma a sus figuras de tamaño natural que irradian desde el interior. Usando formas de malla de metal soldado, el artista transmite la idea de que el cuerpo físico es simplemente un recipiente para el alma. Las luces LED ubicadas dentro de las esculturas anatómicas emiten uncálido resplandor a través de las costuras, difuminando el límite entre el yo interior y el exterior.

Las formas iluminadas que se muestran aquí son parte de buques efímeros , la primera exposición individual de Palisoc hasta el 29 de noviembre en el Museo de Arte Pinto en Antipolo, Filipinas. Compuesto por figuras sentadas y erguidas, la colección se centra en la personalidad y la conciencia loob, el cuerpo labas y la razón lalim, ideas que el artista extrae de la rama particular de la psicología originalmente dirigida por Virgilio Enríquez .

Palisco, que comparte información sobre sus técnicas en Instagram , describe su proceso como ritualista, y señala que cada obra de arte que suelda contiene una parte de sí mismo que pide a los espectadores que eviten "existir en este mundo de forma pasiva". En cambio, escribe, "debemos conmover y afectar a los demás a través de nuestramaneras."

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Esculturas simétricas de máquina de escribir del artista Jeremy Mayer fusionan lo orgánico y lo fabricado

"No hay nada antinatural en los componentes mecánicos" Jeremy Mayer dice. Durante décadas, el artista ha albergado una fascinación por los patrones complejos y repetitivos de los organismos unicelulares y las ilustraciones delicadamente representadas de Ernst Haeckel , atractivo que se manifiesta en sus últimas esculturas.

Abarcando hasta 65 pulgadas, las obras de arte de metal de Mayer están compuestas de piezas de máquinas de escribir antiguas montadas alrededor de un marco de aluminio cortado con láser con solo los tornillos, tuercas, pasadores y resortes originales que mantienen unidas las piezas similares a espejos. Formadas alrededor de un elemento circular central, los conjuntos de unidades múltiples se abren hacia afuera. Cada uno de los seis puntos, que evocan estrellas de mar, a pesar de tener un brazo extra, a menudo se asemejan a trilobites, pinzas y otras criaturas y elementos orgánicos, fusionando lo fabricado y lo natural.

"La forma y la función se basan en nuestro conocimiento del mundo viviente que nos rodea. Me interesa hacer que la máquina parezca un ser vivo, inspirándome en las relaciones que los primeros diseñadores de la máquina de escribir tenían con la naturaleza".él dice.

Mayer compra entre 10 y 15 máquinas de escribir cada año, que obtiene de talleres de reparación, tiendas de segunda mano y ventas de garaje en el Área de la Bahía de San Francisco. "Cuanto más rotas, mejor", escribe. En el pasado, se inclinó hacialos componentes más pequeños de las máquinas de metal para ensamblar pájaros , calaveras , y otras esculturas figurativas. Después de transportar las sobras voluminosas de un estudio a otro durante años, reunió suficientes piezas duplicadas para construir las esculturas simétricas.

La serie en curso nació de una residencia en un fabricante con sede en Mumbai Godrej y Boyce , durante el cual se le pidió a Mayer que creara obras a partir de las máquinas de escribir sobrantes. Durante sus seis meses, construyó esculturas en forma de mandala y un loto cinético de 13 pies de altura que exploró las conexiones entre la industria y las formas biológicas.

Mayer terminó la primera escultura de esta serie más reciente al comienzo de los encierros de COVID-19 y casi ha completado cinco desde entonces. Tiene planes para diez en total, y puedes seguir su progreso en Instagram .

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Raíces de acero inoxidable se extienden en esculturas figurativas del artista Sun-Hyuk Kim

como un árbol, las ramas delgadas que dan forma Sun-Hyuk KimLas esculturas de se extienden desde una extremidad más grande y resistente, o en el caso del artista surcoreano, también desde el cuello o la columna. Kim anteriormente crea obras de arte en expansión que fusionan la anatomía humana y los sistemas de raíces que se arrastran por debajo de la superficie de la tierra.A veces pintadas en tonos neutros y otras chapadas en oro, las esculturas están compuestas de acero inoxidable que se desvanece en formas figurativas.

Imbuidas de metáforas, las intrincadas obras consideran nuestra existencia y su inherente falta de integridad, dice Kim. La "pandemia en 2020 muestra claramente cuán débil es la existencia de un ser humano", escribe. "La fuerza humana encontrada en esta era,que ha logrado muchas civilizaciones y ciencia de vanguardia, nos recuerda el colapso de la Torre de Babel, que fue construida para ser como Dios ”.

Para seguir los últimos proyectos de Kim que exploran la conexión entre las personas y el mundo natural, diríjase a Instagram .

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Los restos reciclados y los objetos desechados se convierten en una excéntrica colección de animales de metal

artista con sede en Londres Barbara Franc anteriormente recicla materiales que de otro modo se tirarían a la papelera de reciclaje para crear una peculiar colección de criaturas metálicas.Compuestas con trozos y alambre de cobre, las animadas esculturas generalmente son indicativas de movimiento: los búhos levantan una garra en medio de un pato, dos gatos miran por encima de sus hombros con expresiones de sorpresa y una ardilla parece lista para escabullirse.

La diversidad de las criaturas de Franc imita la amplitud de los materiales utilizados. A menudo comienza creando una forma de malla de alambre antes de colocar los objetos encontrados, que incluyen una combinación de limpiaparabrisas, correas para perros, llaves, manijas de armario, cubiertos, latas de galletas., llaves viejas, clips de metal, bisutería y relojes y piezas de relojería, que obtiene de ventas de garaje, tiendas de segunda mano, basureros de constructores y a lo largo de la carretera mientras camina. Cuando se adhieren al cuerpo, los restos con el logotipo impreso forman un arbustoLa cola y las piezas de ajedrez crean plumas en el pecho con volantes.

Franc señala que crea para celebrar a otras especies más que por sentimentalismo. “Se trata más de un sentimiento muy positivo de respeto por la enorme diversidad de vida en nuestro maravilloso planeta y el conocimiento de que la Vida misma siempre estará ahí. Animalessimplemente simboliza eso para mí en un enfoque directo y sin complicaciones, ya que no hay ningún elemento humano que confunda el tema ”, dice ella.

Compra una de las esculturas de animales de Franc en su tienda y siga sus últimas piezas recicladas en Instagram .

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Criaturas de acero inoxidable soldadas por Georgie Seccull Twist and Unfurl in Eternal Motion

escultor y artista de instalación australiano Georgie Seccull crea esculturas de acero inoxidable a gran escala de animales y otras criaturas aparentemente en movimiento. Compuesto por numerosas piezas cortadas de láminas de metal, los materiales se prestan a formas orgánicas como plumas, escamas, alas o los armamentos de los crustáceos. El trabajo de Seccullescala dramáticamente en ella práctica de instalación donde ha llenado habitaciones y atrios enteros con piezas suspendidas.

“Nacimos del caos en la oscuridad y salimos a la luz; mi proceso es muy similar: comienzo con mil piezas esparcidas por el suelo, luego, trabajando casi como un rompecabezas, las recojo una por unay permitir que cada pieza se una de manera orgánica y dicte el resultado ”, comparte el artista en una declaración.

Una de las esculturas más recientes de Seccull ha sido nominada para a Hermoso extraño Premio de arte People's Choice, y tiene una próxima exposición individual en Parque de arte de la fábrica de gas cerca de Melbourne. Puedes ver más de su trabajo en Instagram .