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Arte Diseño

Una instalación innovadora incorpora luces en un campo de cinco acres para estimular el crecimiento del cultivo

22 de enero de 2021

Grace Ebert

Repartidos en un espeso campo de puerros en los Países Bajos Daan Roosegaarde es la nueva instalación que ilumina la práctica de la agricultura moderna, destacando las plantas que nos alimentan y sus penurias. En “ crecer , ”el artista y diseñador holandés, conocido por exhibiciones interactivas brillantes , implantó las filas con luces rojas, azules y ultravioleta que brillan verticalmente a través del cultivo y cambian con un movimiento fascinante.

Con una superficie de 20.000 metros cuadrados, el proyecto multifacético es tanto estético como práctico: el paisaje radiante es visualmente impresionante, mientras que los elementos integrados mejoran el crecimiento de las plantas y reducen el uso de pesticidas a la mitad. Roosegaarde trabajó con tecnología fotobiológica existente y distintiva "recetas ligeras "que se cree que mejoran la resistencia de los cultivos y su metabolismo sin productos químicos añadidos." Le da un nuevo significado a la palabra 'agricultura' al replantear el paisaje como una obra de arte cultural viva ", dice el estudio en una declaración .

en una conversación con Dezeen , Roosegaarde señaló que un viaje a una granja local impulsó el proyecto, que el diseñador ahora espera que sirva como modelo para trabajos similares. Holanda es el segundo exportador agrícola más grande en el mundo, EE. UU. Es el primero, y es conocido por innovar en tecnologías más sostenibles. Con algunos cambios en la combinación de luces y ubicación, este proyecto singular podría tener implicaciones de gran alcance para la producción de cultivos en todo el mundo.

"Grow" tomó el estudio de Roosegaarde alrededor de dos años en completarse y es parte del programa de artistas en residencia de Rabobank. Está programado para recorrer 40 países en los próximos meses. Para obtener más del trabajo de Roosegaarde que se encuentra en la intersección del arte, el diseñoy ciencia, dirígete a Instagram .

Todas las imágenes © Daan Roosegaarde, compartidas con permiso

Arte

Una habitación de luz pulsante de vidrio multicapa de Claudia Bueno se estrenará en Meow Wolf Las Vegas

8 de enero de 2021

Grace Ebert

Entrar Claudia Bueno instalación estilo acuario en Miau lobo nuevo espacio en Las Vegas y experimente los movimientos lentos y oscilantes de la vida natural. “ pulso ”se compone de innumerables dibujos de líneas blancas que están meticulosamente entrelazados y superpuestos en 60 paneles de vidrio. Cuando se iluminan, imitan decenas de espirales nautilus, corales, enredaderas y plantas botánicas que se balancean y palpitan en masas brillantes.

“Esto es lo que es 'Pulse', una forma de crear volúmenes animados usando capas de dibujos que se acumulan. He estado refinando esta técnica durante los últimos seis años, entendiendo cómo estas formas también pueden tener una cualidad en movimiento cuando la luzse aplica el sistema ”, dice el artista nacido en Venezuela, señalando que la idea del proyecto surgió de una visita al Parque Nacional Yellowstone.

Durante el transcurso de ocho meses, un equipo de mujeres pintó minuciosamente los paneles de vidrio en el estudio de Bueno en Idaho. “La calidad repetitiva / meditativa del trabajo se prestó para proporcionar un espacio de curación muy especial para nosotros mientras dibujábamos líneas finas durante horasy compartimos y apoyamos abiertamente ”, dice. No importa la escala del proyecto, Bueno comienza con un solo punto que ella duplica, se expande en líneas y, finalmente, en patrones intrincadamente desarrollados, que explica :

Parece que no importa el tamaño, los materiales y las herramientas con las que esté trabajando, los mismos tipos de patrones logran manifestarse una y otra vez, construyéndose unos sobre otros, ganando complejidad y simplicidad al mismo tiempo ...Ha sido un desafío cerebral interesante visualizar una pila de dibujos en 2D que luego se convierten en 3D y se mueven. Es mi propia versión de un lapso de tiempo o animación no digital, dibujado a mano.

Aunque gran parte del trabajo de la instalación está completo, Bueno comparte que está creando esculturas más pequeñas, joyas y otras obras para que coincidan con el proyecto más grande. "Pulse" se estrenará en el satírico envío de consumismo de Meow Wolf. Omega Mart , que el grupo de artes con sede en Santa Fe anteriormente pronto se abrirá dentro de Área 15 en Las Vegas. Hasta entonces, mire el video de arriba de Adolfo Bueno y encuentre más obras de Bueno basadas en la luz su sitio y Instagram . Video de Adolfo Bueno .

Arte

Una pequeña ciudad escocesa delega la exhibición anual de luces navideñas a sus residentes más jóvenes

22 de diciembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes vía Poppy McKenzie Smith , compartido con permiso

En una deliciosa tradición navideña, la pequeña ciudad de Newburgh en el sur de Escocia encarga a sus residentes más jóvenes la creación de las brillantes decoraciones navideñas que adornan las calles. Ahora, en su decimonoveno año, el evento anual comienza con niños en edad escolar que presentan sus extravagantes diseños a un concurso. Una vez que se elige un ganador, ella obra de arte se envía a Iluminación Blachere que se traducirá en LED antes de su presentación en una ceremonia celebrada en Lampost 15, donde se cuelga el nuevo trabajo cada año. El artista ganador tiene el honor de encender la luz, iluminar su figura de pan de jengibre torcida o renos radiantes para los 2.000-más residentes para disfrutar. En una práctica igualmente encantadora, el arte del subcampeón aparece en la tarjeta de Navidad de la ciudad. vía Eso es bueno

Arte Fotografía

Los senderos geométricos de drones iluminan los paisajes de otro mundo del suroeste en fotos de Reuben Wu

25 de noviembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Reuben Wu, compartidas con permiso

Durante los últimos años, fotógrafo con sede en Chicago Reuben Wu ha visitado regiones tranquilas en Bolivia , Reserva Solar de Nevada y los ríos de azufre fundido que fluyen volcanes de Indonesia para capturar la grandeza natural de la capa más externa de la tierra. En cada ubicación, Wu resalta la belleza de la tierra al yuxtaponer las características orgánicas con la luz artificial emitida por drones que vuelan por encima. Las imágenes resultantes, de las que Wu se jacta una colección rica y diversa , emplee formas geométricas iluminadas para resaltar características individuales.

la serie más reciente de Wu, titulada Tormenta ligera , lo llevó a los paisajes rocosos de Utah y Nuevo México; el fotógrafo no revela detalles debido a la fragilidad del entorno. Aquí, los instrumentos flotantes iluminan las franjas y grietas incrustadas dentro de las formaciones de piedra. Como su serie de 2018que detalló el derretimiento Glaciar Pastoruri en Perú, Tormenta ligera juega un papel similar. “Sentí que era un intento de documentar y preservar la memoria de un paisaje en peligro”, comparte con Colossal.

Firme en no dejar rastro en los lugares que visita, el proceso de Wu le permite mantener una distancia de su tema rugoso mientras crea las condiciones necesarias para tomas tan precisas. Explica :

En lugar del adagio de los viejos fotógrafos de esperar el momento adecuado, literalmente lo estoy creando desde mi posición detrás de la cámara. También me permite tener una propiedad más creativa sobre una fotografía de un paisaje. Algo que he estadoLuchar como fotógrafo / artista es la idea de que un hermoso paisaje está haciendo todo el trabajo por mí, así que esta fue una oportunidad para finalmente tener más control artístico.

En general, escribe Wu, "el proyecto trata de presentar vistas familiares bajo una luz nueva y desconocida, renovando su sentido de la vista y la experiencia de descubrimiento". Las impresiones de sus imágenes topográficas están disponibles en su tienda y puedes encontrar más de su trabajo en Instagram , Twitter y Mejora .

Arte

Las figuras iluminadas consideran la relación entre el cuerpo y el alma

17 de noviembre de 2020

Grace Ebert

“Vessel of the Universe Sisidlan ng Kalawakan” 2020, metal soldado, vidrio, tiras de LED y accesorios eléctricos, 64.5 x 47 x 12 pulgadas. Todas las imágenes © Joshua Limon Palisoc, compartidas con permiso

Joshua Limon Palisoc se basa en los principios de Psicología filipina para dar forma a sus figuras de tamaño natural que irradian desde el interior. Usando formas de malla de metal soldado, el artista transmite la idea de que el cuerpo físico es simplemente un recipiente para el alma. Las luces LED ubicadas dentro de las esculturas anatómicas emiten uncálido resplandor a través de las costuras, difuminando el límite entre el yo interior y el exterior.

Las formas iluminadas que se muestran aquí son parte de buques efímeros , la primera exposición individual de Palisoc hasta el 29 de noviembre en el Museo de Arte Pinto en Antipolo, Filipinas. Compuesto por figuras sentadas y erguidas, la colección se centra en la personalidad y la conciencia loob, el cuerpo labas y la razón lalim, ideas que el artista extrae de la rama particular de la psicología originalmente dirigida por Virgilio Enríquez .

Palisco, que comparte información sobre sus técnicas en Instagram , describe su proceso como ritualista, y señala que cada obra de arte que suelda contiene una parte de sí mismo que pide a los espectadores que eviten "existir en este mundo de forma pasiva". En cambio, escribe, "debemos conmover y afectar a los demás a través de nuestramaneras."

“Vessel of the Universe Sisidlan ng Kalawakan” 2020, metal soldado, vidrio, tiras de LED y accesorios eléctricos, 64,5 x 47 x 12 pulgadas

“Conversaciones con la llama Pakikipagtalastasan sa Ningas” 2020, metal soldado, bombilla LED y accesorios eléctricos, 64,5 x 60 x 14 pulgadas

“Conversaciones con la llama Pakikipagtalastasan sa Ningas” 2020, metal soldado, bombilla LED y accesorios eléctricos, 64,5 x 60 x 14 pulgadas

"Susurro de una chispa Bulong ng Alipato" 2020, metal soldado, bombilla LED y conexión eléctrica, 64,5 x 33 x 10 pulgadas

“Aceptando la trascendencia Pagtanggap sa Lagablab” 2020, metal soldado, bombilla LED y accesorios eléctricos, 60,5 x 46 x 19 pulgadas

"El viaje del alma Paglalayag ng Kalooban" 2020, metal y vidrio soldados, 71 x 64 x 72 pulgadas

Arte

Envuelto en luz, Tate Britain celebra Diwali a través de una instalación ecléctica en tecnicolor

16 de noviembre de 2020

Grace Ebert

“Recordando un mundo feliz”. Todas las imágenes © Chila Kumari Singh Burman, cortesía de Tate Britain

Una nueva instalación del artista Chila Kumari Singh Burman enmascara las majestuosas columnas y adornos ornamentados de Tate BritainLa fachada de , que envuelve el museo de Londres con un manto de luces LED. En "Recordando un mundo feliz", los símbolos en tecnicolor, las referencias a la cultura pop y la iconografía religiosa transforman la estructura neoclásica en un espacio iluminado para la celebración. La obra de arte públicase reveló el 14 de diciembre para coincidir con el inicio de Diwali, el festival indio de luces de cinco días, y arroja un brillo caleidoscópico en el área circundante.

La colección ecléctica se basa en la vida y la historia familiar de la artista punjabi de Liverpool, que se manifiesta en piezas como el camión de helados multicolor. Después de mudarse a Inglaterra, su padre compró uno de los vehículos, una experiencia que marcó su infancia.

Otros elementos se centran en la historia del imperialismo del Reino Unido: la figura de Britannia en la cúspide del edificio, por ejemplo, está camuflada con Kali, la diosa hindú de la liberación y el poder, mientras que las características de la región inferior Rani de Jhansi , el guerrero y líder de la resistencia india contra los británicos en 1857. “Es importante criticar edificios como este porque son muy eurocéntricos”, dijo Burman en una entrevista con Dezeen . "Entonces, pensé: ¿por qué no hacer algo que capture lo que todos estamos pasando en este momento? Sentí que necesitaba una explosión de alegría y luz. Y Diwali trata sobre el bien sobre el mal, sobre la esperanza, la unidady la luz al final del túnel ".

Las deidades hindúes resplandecientes también se extienden por las ventanas y los arcos, incluida Lakshmi, la diosa de la riqueza y la pureza, y Ganesh, el dios de la prosperidad. Las figuras religiosas yuxtaponen los elementos más divertidos, como un tigre de tamaño natural, un pavo realy un par de labios.

"Recordando un mundo feliz" es la cuarta comisión anual de invierno de Tate Britain. La obra de arte pública estará en exhibición hasta finales de enero, incluso cuando los pasillos interiores del museo estén cerrados a los visitantes debido a la pandemia en curso.Siga los proyectos de Burman que exploran cuestiones de poder e identidad en Instagram .

Actualización : Una versión anterior de este artículo identificó incorrectamente las luces como neón, no como LED.