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Arte

Mariposas, polillas y escarabajos de gran tamaño cubren libros antiguos en pinturas de Rose Sanderson

Todas las imágenes © Rose Sanderson, compartidas con permiso

Las copias gastadas de World Books, textos agrícolas y novelas clásicas se convierten en lienzos para Rose SandersonEstudios de insectos de . Ahora, unos años, el serie expansiva cuenta con más de 100 pinturas con escarabajos, polillas y mariposas que se extienden sobre el material impreso. Cada muestra se amplía para mostrar los detalles de sus cuerpos mientras se envuelven alrededor de las espinas andrajosas.

En una nota a Colossal, Sanderson comparte que su proceso es más cíclico que lineal, ya que constantemente está resurgiendo temas, materiales y métodos de trabajos anteriores o de aquellos que previamente había dejado de lado. Si bien su enfoque actualmente está en interpretaciones abstractas de los líquenes encontradoscerca de su casa en el oeste de Gales, establece una conexión entre las complejidades de los organismos que pinta hoy y los insectos de su serie de libros.

Esté atento al trabajo de Sanderson en el número 24 de ¡Crear! Revista curada por el editor en jefe de Colossal Christopher Jobson . Puede seguir sus proyectos centrados en muestras, que incluyen incursiones en miniatura y 3-D, en adelante Instagram .

Ilustración

La hora azul: ilustraciones líricas catalogan una colección de especímenes en el pigmento más raro de la Tierra

Todas las imágenes © Isabelle Simler, compartidas con permiso

ilustrador y autor francés Isabelle Simler representa hábilmente el tiempo liminal que rodea al anochecer a través de una exploración poética de el color más raro de la Tierra . La hora azul recorre el mundo natural en un viaje para detectar el pigmento, desde un arrendajo azul descansando sobre ramas cubiertas de hielo hasta huevos de petirrojo, cielos de medianoche y profundidades del océano. Simler se centra en “esta hora del día, cuando los animales diurnos disfrutan de los últimos momentosantes de que los animales se despierten durante la noche. Este punto intermedio donde los sonidos y los olores son más densos y donde la luz azulada da profundidad a los paisajes ”.

Dispuestos como una carta de colores, los dibujos de Simler, ricamente entrecruzados, muestran innumerables matices en el tiempo, las especies y el paisaje de nuestro planeta cubierto de océanos. Debido a que el pigmento no se produce de forma natural, las plantas, los insectos y los animales que parecen azules sonsimplemente reflejan esa parte del espectro en lugar de emitirlo: las ilustraciones destacan los especímenes poco comunes que pueblan el mundo con índigo, turquesa y azul.

La hora azul está disponible en librería junto con algunos de los otros títulos ilustrados de Simler. Actualmente, está trabajando en Topsy Turvy , un libro que se centra en los insectos miméticos, que puedes seguir su sitio y Instagram . Vía Recolección de cerebros

animación

Imagen congelada: un corto de stop-motion meditativo que explora la preservación y la descomposición a través de una tediosa cosecha de hielo

director con sede en Bruselas Soetkin Verstegen factura su animación metódica y nostálgica “ Congelar fotograma ”como un“ cine en miniatura dentro de un cubito de hielo ”. Producido en un estilo vintage granulado, el pantalón corto en blanco y negro sigue vagamente a los trabajadores mientras cosechan e intentan preservar los bloques congelados. En medio de escenas del montaje monótono-los esfuerzos lineales son insectos, ranas y varias criaturas que nadan a través de los marcos y, finalmente, se cristalizan en esculturas de hielo esqueléticas.

en una conversación con Corto de la semana , Verstegen se refirió a la dificultad de utilizar un material tan transitorio y lo calificó como "la técnica más absurda desde la invención de la imagen en movimiento". La naturaleza tediosa del stop-motion coincide aún más con los movimientos repetitivos de los sujetos de la película, formando "un rompecabezas lúdico con ideas formales sobre el cine temprano, la decadencia y la preservación ”.

Puede encontrar más cortometrajes de Verstegen que experimentan con técnicas de animación en Vimeo .

Arte

Obras de arte contemplativas de alas de cigarra, cabello y ramas espinosas evocan renacimiento y cambio

“Velo de luto velo de luto” 2020, alas de magicicada, cosidas con pelo, 32 x 47 x 2 pulgadas. Foto de Robert Chase Heishman. Todas las imágenes © Selva Aparicio, compartidas con permiso

tejido en todo Selva AparicioLos velos de cigarra de y los revestimientos de piso con flecos son las complejidades del renacimiento, la transición y la capacidad de la belleza para resistir. Las efímeras orgánicas cabello humano, ramas con espinas, alas escarbadas se convierten en instalaciones conmovedoras y obras de arte más pequeñas que rumian una gran cantidad de problemas globales., incluida la crisis climática y los infinitos fracasos del establecimiento médico.

Aparicio comparte que sus exploraciones de la vida y la muerte comenzaron durante la infancia cuando vio el ciclo del mundo natural a través del crecimiento y la descomposición en los bosques fuera de Barcelona. Esta fascinación duradera ha cristalizado en el cuerpo de trabajo de la artista, particularmente en piezas como “Velode luto Velo de luto ", que cose 1365 alas de cigarra de diecisiete años con mechones de cabello tomados de dos generaciones de mujeres. Los sudarios se usan típicamente para honrar a un cónyuge fallecido, y Aparicio señala que el material y la forma ejemplifican que"a medida que decae la fragilidad del velo de alas, también lo hace el velo patriarcal de la historia que representa ”.

“Childhood Memories” 2017, alfombra tallada a mano en un piso de madera de roble utilitario, 657 pies cuadrados. Foto del artista

En general, la artista dice que su "práctica ha evolucionado más allá del individuo para abarcar el activismo ambiental, social y político y evocar el cambio y el renacimiento que presencia en la naturaleza". "Alfombra de la infancia", por ejemplo, fusiona la memoria personal y unobjeto doméstico con temas más amplios de cubrir y exponer el trauma.

De manera similar, Aparicio cita sus propias experiencias en "Hysteria", una instalación que rodea una mesa ginecológica antigua con una cortina de ramas con espinas. Al comentar ampliamente sobre las dinámicas de poder injustas inherentes a la atención médica tradicional, la obra de arte establece una correlación directa entre losy dolorosos procesos de la medicina para las mujeres y su capacidad para traer nueva vida al mundo.

Aunque pasa la mitad de su tiempo en Barcelona, ​​Aparicio se encuentra actualmente en Chicago y tiene obras expuestas en dos lugares: su pieza “Rayuela” forma parte MCA exposición colectiva El largo sueño , mientras su show individual histeria está en el Museo Internacional de Ciencias Quirúrgicas , donde reside el artista. Ambos cierran el 17 de enero de 2021. Dirígete a Instagram también para echar un vistazo al proceso de Aparicio.

“Velo de luto velo de luto” 2020, alas de magicicada, cosidas con pelo, 32 x 47 x 2 pulgadas. Foto de Robert Chase Heishman

“Childhood Memories” 2017, alfombra tallada a mano en un piso de madera de roble utilitario, 657 pies cuadrados. Foto del artista

“Hysteria” 2020, ramas de espinas tejidas con ligadura y mesa obstétrica Hamilton de 1931, 9 x 4 x 6 pies. Foto de Robert Chase Heishman

“Hysteria” 2020, ramas de espinas tejidas con ligadura y mesa obstétrica Hamilton de 1931, 9 x 4 x 6 pies. Foto de Robert Chase Heishman

“Velo de luto velo de luto” 2020, alas de magicicada, cosidas con pelo, 32 x 47 x 2 pulgadas. Foto de Robert Chase Heishman

“Hysteria” 2020, ramas de espinas tejidas con ligadura y mesa obstétrica Hamilton de 1931, 9 x 4 x 6 pies. Foto de Robert Chase Heishman

“Hysteria” 2020, ramas de espinas tejidas con ligadura y mesa obstétrica Hamilton de 1931, 9 x 4 x 6 pies. Foto de Robert Chase Heishman

Arte Ilustración

Piedras preciosas, filigrana delicada y engranajes mecánicos encierran las muestras de insectos de Steeven Salvat

Todas las imágenes © Steeven Salvat, compartidas con permiso

Steeven Salvat anteriormente evoca los estudios entomológicos cubiertos de vidrio de raras mariposas, escarabajos y polillas con una capa adicional de protección.El artista francés arma a los insectos singulares con piedras preciosas, filigrana de plata y oro y engranajes giratorios.Incluso elementos de relojes de lujo, como el de Breguet Reina de Nápoles y un intrincado dial de Vacheron Constantin , cubre las conchas exteriores de las criaturas.

En una nota a Colossal, Salvat escribe que la creciente colección de dibujos es una "alegoría del preciosismo de los sistemas biológicos. Una forma de llamar la atención sobre nuestros vecinos más pequeños en este planeta; necesitamos preservarlos porque valen muchomás que todo el oro y las joyas con las que los vistí ”. Cada dibujo intrincado está hecho con tinta china negra y acuarela y toma al menos 50 horas para completar.

Recoge una impresión giclée de edición limitada de una criatura con incrustaciones en tienda de Salvat y siga sus últimos proyectos que fusionan naturaleza, historia y ciencia en Mejora y Instagram .

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Ilustración

Pintado en postales antiguas, Flora y Fauna celebran las tradiciones agrícolas y la vida silvestre del Medio Oeste

Todas las imágenes © Diana Sudyka, compartidas con permiso

Hace veintisiete años mientras estudiaba en la Universidad de Illinois, ilustrador Diana Sudyka anteriormente recuperó un paquete de postales de un contenedor de basura.La efímera correspondencia reveló una relación entre agricultores y trabajadores del área de Harvard y un hombre llamado John Dwyer, ya sea su contador o inversionista que vivía en Chicago, Cicero y Berwyn.Con fecha de 1939 a 1942, las cartas breves generalmente contenían información sobre las ventas de ganado y los gastos agrícolas.

Ahora con sede en el área de Chicago, Sudyka reutiliza los sobres como lienzos para sus acuarelas y pinturas gouache de flora y fauna nativas del Medio Oeste. “Siento un fuerte apego a los sobres por varias razones, una de las cuales es que yonació y se crió en Illinois, y pasó mucho tiempo en áreas rurales del estado ”, comparte con Colossal. La caligrafía, la pátina y las marcas en el papel informan sus decisiones de reflejar un arbusto en particular o un dúo de escarabajos entreel resto del matasellos y el sello. "Me atrae la belleza de la escritura a mano en los sobres y la variación en las tintas utilizadas", dice, señalando también su afinidad por las obras de arte reunidas del artista fallecido Joseph Cornell .

A través de representaciones delicadas de ardillas y garzas de patas largas, la ilustradora conecta su propia experiencia de disfrutar de los entornos bucólicos de la región con el contenido de las cartas de hace décadas. “A menudo pienso en la vida salvaje que vi de niña en esas zonas ruralesáreas, sin saber en ese momento cuánto la agricultura ya había alterado la tierra. Y ahora, como adulto, gran parte de la vida silvestre y las granjas familiares se han ido. Las pinturas de los sobres son mi homenaje a ambos ”, dice ella.

Impresiones de las ilustraciones de postales de Sudyka, que puede seguir Instagram , están disponibles en su sitio .

Ardilla voladora

Garza

rana arborícola gris

Lechuza común

Izquierda: algodoncillo. Derecha: árbol de papaya

salamandra azul

polilla subalares