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Arte

Una habitación de luz pulsante de vidrio multicapa de Claudia Bueno se estrenará en Meow Wolf Las Vegas

8 de enero de 2021

Grace Ebert

Entrar Claudia Bueno instalación estilo acuario en Miau lobo nuevo espacio en Las Vegas y experimente los movimientos lentos y oscilantes de la vida natural. “ pulso ”se compone de innumerables dibujos de líneas blancas que están meticulosamente entrelazados y superpuestos en 60 paneles de vidrio. Cuando se iluminan, imitan decenas de espirales nautilus, corales, enredaderas y plantas botánicas que se balancean y palpitan en masas brillantes.

“Esto es lo que es 'Pulse', una forma de crear volúmenes animados usando capas de dibujos que se acumulan. He estado refinando esta técnica durante los últimos seis años, entendiendo cómo estas formas también pueden tener una cualidad en movimiento cuando la luzse aplica el sistema ”, dice el artista nacido en Venezuela, señalando que la idea del proyecto surgió de una visita al Parque Nacional Yellowstone.

Durante el transcurso de ocho meses, un equipo de mujeres pintó minuciosamente los paneles de vidrio en el estudio de Bueno en Idaho. “La calidad repetitiva / meditativa del trabajo se prestó para proporcionar un espacio de curación muy especial para nosotros mientras dibujábamos líneas finas durante horasy compartimos y apoyamos abiertamente ”, dice. No importa la escala del proyecto, Bueno comienza con un solo punto que ella duplica, se expande en líneas y, finalmente, en patrones intrincadamente desarrollados, que explica :

Parece que no importa el tamaño, los materiales y las herramientas con las que esté trabajando, los mismos tipos de patrones logran manifestarse una y otra vez, construyéndose unos sobre otros, ganando complejidad y simplicidad al mismo tiempo ...Ha sido un desafío cerebral interesante visualizar una pila de dibujos en 2D que luego se convierten en 3D y se mueven. Es mi propia versión de un lapso de tiempo o animación no digital, dibujado a mano.

Aunque gran parte del trabajo de la instalación está completo, Bueno comparte que está creando esculturas más pequeñas, joyas y otras obras para que coincidan con el proyecto más grande. "Pulse" se estrenará en el satírico envío de consumismo de Meow Wolf. Omega Mart , que el grupo de artes con sede en Santa Fe anteriormente pronto se abrirá dentro de Área 15 en Las Vegas. Hasta entonces, mire el video de arriba de Adolfo Bueno y encuentre más obras de Bueno basadas en la luz su sitio y Instagram . Video de Adolfo Bueno .

Arte

Lleno de adornos, esculturas narrativas de Amber Cowan Revitalize Vintage Pressed Glass

23 de diciembre de 2020

Grace Ebert

“Bridesmaid Returns to the Shore of Her Full Moon” 2019, vidrio y técnica mixta, 23 x 22 x 9.5. Foto de Matthew Hollerbush. Todas las imágenes © Amber Cowan, compartidas con permiso

Los ensamblajes monocromáticos de Cowan ámbar anteriormente son a la vez narrativas domésticas y homenajes a una industria abandonada.Delicados adornos enmarcan una figura o escena central que el artista radicado en Filadelfia ilustra con trozos de vidrio prensado.Ya sea que se centre en una dama de honor solitaria o en una gallina que acumula huevos, las obras de Cowan exploran la experiencia femenina a través de temas como "la soledad, la búsqueda de significado, la búsqueda del amor y el seguimiento del simbolismo en lo mundano".

Cowan compra materiales en tiendas de antigüedades y mercados, aunque con más frecuencia recorre los depósitos de chatarra en todo el país en busca de trozos de vidrio desechados, que se conocen como desperdicios de vidrio. En general, la industria ahora desaparecida estaba en auge desde mediados del siglo XIX antescayó durante el siglo 20. "Hoy en día, este material está pasado de moda y relegado al cubo de la basura del diseño estadounidense", escribe la artista, y señala que a menudo encuentra masas de tonos históricos en los depósitos de chatarra. "Estos barriles de color sona menudo el último de su carrera, y mi trabajo esencialmente dará a las fórmulas su lugar de descanso final y celebración visualmente abundante de la vida ”.

Parte del trabajo de Cowan se incluye en el libro publicado recientemente Objetos: USA 2020 . Si estás en Nueva York, su pieza "Dance of the Pacific Coast Highway at Sunset" se puede ver permanentemente en Museo de Arte y Diseño y ella también es parte de una próxima exhibición grupal en Galería R & Co. . Hasta entonces, explore más de sus esculturas texturizadas en su sitio y Instagram .

“Amor joven descansando en un prado gris” 2019, vidrio y técnica mixta, 22 x 19 x 11 pulgadas. Foto de Matthew Hollerbush

“Nautilus in Crown Tuscan” 2019, vidrio y técnica mixta, 8 x 4 x 12 pulgadas. Foto de Matthew Hollerbush

“Gallina recolectando todos sus óvulos” 2020, vidrio y técnica mixta, 18 x 20 x 9 pulgadas. Foto de Constance Mensh

Detalle de “Bridesmaid Returns to the Shore of Her Full Moon” 2019, vidrio y técnica mixta, 23 x 22 x 9,5. Foto de Matthew Hollerbush

“Caracol atravesando el jardín de Inanna” 2019, vidrio y técnica mixta, 22 x 19,5 x 10,5. Foto de Matthew Hollerbush

“Dance of the Pacific Coast Highway at Sunset” 2019, vidrio y técnica mixta, 34 x 46 x 12,5 pulgadas. Foto de Constance Mensh

“Gallina recolectando todos sus óvulos” 2020, vidrio y técnica mixta, 18 x 20 x 9 pulgadas. Foto de Constance Mensh

“Baño de burbujas en el túnel del amor” 2020, vidrio y técnica mixta, 25 x 25 x 15 pulgadas. Foto de Constance Mensh

Arte

Esculturas surrealistas de vidrio translúcido y arcilla exploran los procesos transformadores del cuerpo

8 de diciembre de 2020

Grace Ebert

“Madre e hijo” 2020, vidrio fundido, cerámica y pinturas al óleo, 18 x 27 x 7 pulgadas. Todas las imágenes © Christina Bothwell, compartidas con permiso

"Siempre he visto el cuerpo como un objeto transitorio", escribe el artista Christina Bothwell . Desde híbridos humanos-animales hasta criaturas preñadas y figuras fusionadas, la obra de Bothwell suspende varias formas de vida en estados de flujo: un bebé descansa precariamente sobre la espalda de una madre, una niña se agarra a las piernas de otra y otros miran en la distancia.como si estuvieran a punto de avanzar.

El tema de la artista tiene sus raíces en lo etéreo y encarna las delicadas formas en que los espíritus y las figuras físicas cambian con el tiempo. Su proceso, sin embargo, refleja ese enfoque en la transformación. Desde su estudio en la zona rural de Pensilvania, Bothwell comienza cada pieza multimedia conun boceto antes de traducir la cabeza a una forma de arcilla. Para crear la apariencia desgastada, utiliza fuego en el pozo, que consiste en cubrir la escultura con heno u hojas y quemarlas. El humo del fuego deja un residuo de carbón en la arcilla.

Cuando trabaja con vidrio, Bothwell esculpe cera de abejas tibia que usa para hacer un molde de yeso y sílice. Luego llena la forma vacía con trozos de vidrio coloreado, que se colocan en un horno para recocer, enfriado en agua fría,y finalmente lijado y cincelado. Detalles pintados a mano adornan el exterior de la escultura, junto con objetos encontrados como antiguos ojos protésicos, astas de ciervo y patas de bola.

"Soul Sentinel" 2017, vidrio fundido, cerámica, pintura al óleo y manos de títeres de muñecas de madera antiguas, 21 pulgadas

El resultado de esta técnica de meses de duración es una colección surrealista que fusiona las formas orgánicas y los procesos de la naturaleza con detalles asombrosos. Cada pieza sin brillo explora la relación entre las fascinantes rarezas del exterior y el interior translúcido, que Bothwell explica :

Cambiar el cuerpo es simplemente ajustar la envoltura exterior, por lo que puedo ver ... Estoy intrigado con el mundo espiritual, e imagino que entramos y salimos de él, al reino físico con los cuerpos, luego salimos de él.al final de la vida en cuerpos energéticos más ligeros ... Y a lo largo de nuestra vida, nos transformamos constantemente, reinventando quiénes somos a diario.

Bothwell aparecerá en un próximo episodio de PBS Artesanía en América se emitirá el 11 de diciembre. Hasta entonces, sigue sus proyectos sobrenaturales en Instagram . Vía Esto no es felicidad

"Octopus Girl", vidrio y cerámica fundidos, 33 pulgadas

“Pink Monkey” 2020, vidrio y cerámica fundidos, 15 pulgadas

"Butterfly Poodle" 2015-2019, vidrio fundido, cerámica, pintura al óleo y patas de bola de garra antiguas

Izquierda: "Strawberry Gardens" 2020, vidrio fundido, cerámica y pintura al óleo, 22 pulgadas

Arriba a la derecha: "Deer Bunny", vidrio fundido, cerámica, pintura al óleo y astas de venado, 27 pulgadas. Abajo a la izquierda: "My Second Self" 2013, vidrio fundido, cerámica y objetos encontrados manos de muñecas antiguas. Abajo a la derecha: "Mermaid" 2009, vidrio fundido y ojo de vidrio protésico antiguo

"Such Reveries" 2017, vidrio fundido, cerámica y patas de bola de garra antiguas, 22 pulgadas

Diseño Historia

Un piso de vidrio en una nueva tienda de comestibles de Dublín abre una ventana a la historia medieval vikinga

23 de octubre de 2020

Grace Ebert

Integrado en la arquitectura de una nueva tienda Lidl en Dublín hay un piso de vidrio que permite a los compradores echar un vistazo a la historia medieval. Durante la construcción del supermercado, los arqueólogos descubrieron una casa de mil años de antigüedad de dublineses hiberno-nórdicos, que eran antepasados ​​de los vikingos, además de unajarra de vino del siglo y la trampa debajo del escenario del antiguo Aungier Street Theatre. En lugar de excavar los elementos y construir encima del sitio, cubriendo las ruinas, la tienda instaló pisos de vidrio que brindan a los compradores una ventana literal a la historia local.vía Tamiz retorcido

Arte

Tiras brillantes de vidrio bisecan escombros, ladrillos y piedras semipreciosas en las esculturas de Ramon Todo

16 de octubre de 2020

Grace Ebert

“Escombros” 2016, escombros y capas de vidrio. Todas las imágenes son cortesía de Galería de arte , © Keiso Kioku, compartido con permiso

Entre trozos retorcidos de hormigón, pilares de basalto y suaves rondas de lapislázuli Ramón Todo anteriormente coloca elegantes segmentos de vidrio en capas.El artista nacido en Tokio empalma fragmentos de objetos encontrados que de otra manera se considerarían desechos, como un ladrillo desmoronado de la ciudad de Iizuka o desechos de carbón, para reutilizar el material existente con un adorno lustroso.

Ya sea roca volcánica o fragmentos de arquitectura demolida, las yuxtaposiciones resultantes llevan la historia original, aunque se presentan de nuevo. "Las características del lugar. La singularidad del lugar. Como los recuerdos del lugar y el tiempo", elartista dice en una entrevista sobre una exposición individual reciente en Galería de arte en Tokio. "Utilizo las rocas, los escombros, Bota piedra similar al carbón para mis trabajos, creyendo que tienen esos recuerdos en el interior. Usé los vasos como material en el medio para echar un vistazo al tiempo y la historia del interior delrocas. "

Encuentra más esculturas texturizadas de Todo en artístico , y vea hacia dónde se dirige su trabajo a continuación sitio de Art Front .

2015, basalto y vidrio

2015, basalto y vidrio

“Escombros 267703” 2016, escombros y vidrio, 23 4/5 × 7 7/10 × 5 3/5 pulgadas

Arriba: "Escombros - 267411" 2014, escombros y vidrio, 8 1/10 × 23 3/5 × 7 1/10 pulgadas. Izquierda: " oT-GS ” 2018 piedra y vidrio en capas, 11 × 16 1/2 × 8 3/10 pulgadas.Derecha: " oT -dtk267801 ″ 2016, piedra de Datekan y vidrio, 7 1/5 × 7 1/5 × 7 pulgadas

2015, basalto y vidrio

“Afganistán” 2017, lapislázuli y vidrio, 7/10 × 2 1/2 × 1 3/5 pulgadas

“Chikuho Coal waste # 15” 2020, residuos de carbón de Chikuho y vidrio, 12 3/5 × 12 1/10 × 5 3/5 pulgadas

“Chikuho Red Brick” 2020, piezas de ladrillo recolectadas de la ciudad de Iizuka y vidrio, 7 1/5 × 4 2/5 × 2 2/5 pulgadas

Diseño

El puente con fondo de cristal más largo del mundo se extiende sobre el río Lianjiang en China

4 de septiembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Instituto de Investigación y Diseño Arquitectónico de la Universidad de Zhejiang

Con una extensión de 526,14 metros, un nuevo puente con fondo de cristal en el área escénica de las Tres Gargantas de Huangchuan en China ahora se ubica como el más largo del mundo. La estructura larga es un proyecto de la empresa Instituto de Investigación y Diseño Arquitectónico de la Universidad de Zhejiang y se eleva 201 metros sobre el río Lianjiang. Las torres de color rojo brillante marcan cada extremo, con una plataforma de 8,8 metros de ancho que corre entre ellos. Tres capas de vidrio de 4,5 centímetros de espesor revestidas con acero componen el puente transparente, que está suspendidocon cables y capacidad para 500 personas. Según Dezeen , el poseedor del récord anterior era una estructura tambaleante de 488 metros en la provincia china de Hebei.