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Arte Diseño comida
Flores delicadas y mosaicos entrelazados tallados en frutas y verduras por Takehiro Kishimoto
Chef japonés y tallador de alimentos experto Takehiro Kishimoto anteriormente explora el arte tradicional del diseño de productos en su cautivador cuenta de Instagram . Aquí publica pepinos, rábanos y aguacates que se han transformado en patrones detallados y motivos hábilmente renderizados, además de kiwis y zanahorias que se convierten en flores ornamentales. Sus diseños más impresionantes pueden ser sus obras interactivas de manzana y sandía que éltalla para expandirse como linternas cuando se tira desde la parte superior.
El popular artista gastronómico es de Kobe, Japón, y solo ha estado tallando durante los últimos tres años. Muchos de sus diseños se basan en patrones japoneses tradicionales, pero combinan inspiraciones de ambos talla de fruta tailandesa y el arte japonés de adornos decorativos, o Mukimono . Eche un vistazo a algunos de sus trabajos más intrincados en los videos a continuación.
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Diseño comida Fotografía
Fotografías planas creadas a partir de materiales domésticos encontrados por Kristen Meyer
diseñador con sede en Connecticut Kristen Meyer anteriormente crea fotografías planas sobre fondos pastel con verduras, galletas y otros materiales orgánicos dispuestos con precisión, como rocas y hojas.Las obras tienen una mentalidad geométrica, como un diseño reciente que creó una cuadrícula isométrica a partir de rodajas de melón y kiwi o rodajas de queso que se transformaron en un campo de círculos entrelazados sobre galletas de igual tamaño.Todos sus arreglos se filman en su casa donde tiene un estudio, sin embargo, a menudo viaja a cualquier habitación de la casa que tenga mejor luz.En el camino, recoge varios materiales para sus fotografías, inspirándose en los objetos encontrados.
"En cuanto a cómo encuentro materiales con los que experimentar, varía mucho", le dice a Colossal. "Por lo general, trabajo con lo que puedo encontrar en la casa, dentro o fuera. Comienza como una especie de búsqueda del tesoro,y luego un desafío cuando empiezo a construir ".
En el otoño, Meyer comenzará un proyecto de decoración de escenarios con el fotógrafo Adrien Broom . Puedes seguir sus arreglos de estilo en Instagram y compre copias seleccionadas de sus fotografías en ella sitio web .
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Arte comida
Retratos luminosos de frutas en rodajas que brillan como vidrieras
Rosetas Serie # 16, óleo sobre lienzo, 48 x 48 pulgadas
Artista Dennis Wojtkiewicz pinta enormes retratos de frutas en rodajas, a menudo con una escala de cuatro pies de ancho o más. Cada pintura al óleo sobre lienzo se centra exclusivamente en el tema comestible, con una espectacular iluminación retroiluminada que parece iluminar los melones, los cítricos, las manzanas y los kiwis. Mientras que Wojtkiewicz se centraen pequeños detalles como segmentos individuales de jugo, estrías y las pieles difusas, el realismo se ve atenuado por un acabado impresionista ligeramente nebuloso. El artista está representado por Galería de Robert Kidd . Puedes ver más de sus pinturas en la suya sitio web . Vía Mi encuentro moderno
Melon Series # 34, óleo sobre lienzo, 30 x 60 pulgadas
Citrus Series # 15, óleo sobre lienzo, 37 x 64 pulgadas
Apple Series # 2, óleo sobre lienzo, 48 x 50 pulgadas
Rosetas Serie # 17, óleo sobre lienzo, 48 x 48 pulgadas
Serie Kiwi # 4, óleo sobre lienzo, 48 x 44 pulgadas
Rosetas Serie # 15, óleo sobre lienzo, 48 x 48 pulgadas
Horn Melon Series # 4, óleo sobre lienzo, 36 x 72 pulgadas
Citrus Series # 8, óleo sobre lienzo, 36 x 60 pulgadas
Rosetas Serie # 13, óleo sobre lienzo, 48 x 48 pulgadas
Citrus Series # 12, óleo sobre lienzo, 27 x 72 pulgadas
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Arte Artesanía
Frutas y verduras de papel vibrante de Ann Wood se ven lo suficientemente buenas para comer
madera de Ann anteriormente continúa su transformación de papel normal en frutas y verduras de aspecto jugoso.Usando cuidadosas capas de pintura, el artista captura los variados colores y texturas de melocotones difusos, manzanas russeted, remolachas cubiertas de tierra y cítricos brillantes.En un declaración en su sitio web, Wood describe su trabajo como "retratos de técnica mixta y cuadros teatrales de misteriosa belleza y consuelo cuya identidad se basa en la estética y la ética atemporales de la América rural". Puede ver más de las creaciones en papel de Wood en Instagram .
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Diseño comida
Empanadas y tartas geométricas vertiginosas de Lauren Ko
Lauren Ko aporta precisión matemática a su horneado, utilizando elaborados patrones entrelazados para formar patrones transfigurantes en la parte superior de sus pasteles y tartas caseras. La panadera aficionada con sede en Seattle ha estado elaborando pasteles durante solo un par de años, dice ella micrófono y si se lo está preguntando esto es su receta de masa de pastel favorita. Ko combina masas clásicas con rellenos coloridos como arándanos, kumquats, batatas moradas y pluots para crear sus dulces visualmente llamativos. Puedes seguirla en Instagram .
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Diseño
Se abre un pabellón de piñas en origami dentro del jardín del siglo XVIII de Berrington Hall
Todas las imágenes © Ivan Morison y Marsha Arnold
Situado dentro del jardín de la mansión georgiana en el histórico National Trust Berrington Hall es Estudio Morison la estructura más nueva ¡Mira! ¡Mira! ¡Mira! , un pabellón en forma de piña con ángulos semejantes a una obra de origami plegada. El pabellón es de color rosa empolvado, con una azotea abierta y cuatro aberturas que rodean los lados de la estructura, y fue construido con el apoyo de Confíe en el arte nuevo y el Consejo de las Artes Inglaterra.
Heather e Ivan Morison, los dos artistas detrás de Studio Morison, pasaron más de un año investigando la historia del jardín antes de llegar al diseño de esta escultura como una forma de unir la vida histórica georgiana con su uso actual, animando a los visitantes a relajarse opicnic en el interior. El color rosa se extrajo de una paleta tradicionalmente georgiana, cuyas tonalidades se encuentran dentro de la propia sala.
La forma del pabellón se basa en una pieza de origami creada por los dos artistas. Con la ayuda de ingenieros estructurales, el trabajo de madera cobró vida. Un marco de metal se encuentra en su núcleo, mientras que el exterior está cubierto con untela que puede soportar todas las condiciones climáticas. Además de diseñar el pabellón exterior temporal, los artistas también crearon varios muebles escultóricos que existen en el interior, pequeños taburetes geométricos que reflejan la forma de la escultura que están encerrados.
¡Mira! ¡Mira! ¡Mira! está abierto al público en Berrington Hall hasta diciembre de 2019. Durante su recorrido, los visitantes pueden asistir a una serie de eventos y actividades organizados dentro del refugio. Vía NOTCOT , urdesign
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