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'Black Art: In the Absence of Light', un nuevo documental, celebra el rico legado del arte negro

“Vi la necesidad de generar conciencia cultural ayudando a revisar y redefinir el arte estadounidense”, dice el reconocido profesor, artista y curador David Driskell en Arte negro: en ausencia de luz . Sus palabras hacen eco en todo el nuevo documental de HBO, que fue dirigido por Sam Pollard , con productores ejecutivos Henry Louis Gates Jr. y Jacqueline Glover —que descubre el rico y subestimado linaje del arte negro.

Estructurado cronológicamente, el largometraje se estrenó a principios de este mes y proviene de la revolucionaria exhibición de Driskell Dos siglos de arte afroamericano , que se inauguró en 1979 en LACMA y encuestó a más de 200 obras que datan de 1750 de 63 artistas. La muestra formativa continuó en los principales museos de Dallas, Atlanta y Brooklyn, rompiendo récords de asistencia a pesar de la respuesta poco entusiasta de algunos críticos yinstituciones, incluyendo dos en Chicago y Detroit que rechazó su visita por completo.

Dos siglos de arte afroamericano sin embargo, tuvo un impacto profundo y generalizado, que el documental explora a través de entrevistas con artistas que trabajan en la actualidad. Muchas conversaciones comienzan con Driskell, quien murió el pasado abril del coronavirus antes Arte negroLanzamiento de . La película explora un vasto archivo de artistas de Chicago como Kerry James Marshall anteriormente y Theaster Gates anteriormente , al lado Amy Sherald anteriormente , Kehinde Wiley anteriormente y Jordan Casteel , entre otros.

A través de una lente multigeneracional, el documental examina los efectos matizados de las contribuciones de estas figuras al campo más amplio del arte estadounidense contemporáneo, ya que comparte imágenes de sus prácticas y reacciones a sus obras. Por ejemplo, Fred Wilson revela lo que se esconde dentro de las colecciones del museo, mientras que Wiley y Sherald comentan sobre la profunda experiencia de pintar el Retratos oficiales de Obama . Información adicional del director y curador jefe del Studio Museum Thelma Golden , que también es un productor consultor, se entretejen a lo largo de la película.

Más allá de las galerías y museos, gran parte de Arte negro se centra en el valor de la representación y desenterra una narrativa que ha sido oscurecida o descartada por completo. En particular, considera el papel de los colectivos como Sprial , que fue fundada en 1963 por Romare Bearden y Norman Lewis con el fin de resaltar el trabajo generado por artistas negros en el Movimiento de Derechos Civiles. Si bien Sprial llamó la atención sobre proyectos que de otra manera se ignoraban, estaba en gran parte dominado por hombres, un problema Anillo de fe en oro habla mientras describe que fue rechazada del grupo. Sprial solo admitió a una mujer Emma Amos .

El segmento final se centra en la importancia de que los coleccionistas inviertan en artistas negros, además de la larga historia de espacios como Museo Estudio e históricamente colegios y universidades negros. Estas instituciones continúan fomentando comunidades que honran el legado de aquellos que han venido antes mientras respaldan a quienes están forjando nuevos caminos, lo que genera preguntas como esta de Theaster Gates: “Somos parte de un renacimiento continuo—Ha estado sucediendo. Lo que más me entusiasma es, ¿tenemos la capacidad de ser grandes creadores en ausencia de luz? ”

Arte negro está transmitiendo HBO máx. hasta el 17 de marzo. Los educadores también pueden descargar un plan de estudios coincidente con herramientas de investigación y sugerencias para el debate, además de otro lleno de actividades diseñadas para estimular la creatividad.

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La casa del lobo: una película de terror se sumerge en la mente inquietante de un niño a través de una combinación de animación stop-motion y murales

Joaquín Cociña y Cristóbal León desciende al mundo psicológicamente perturbador de un niño que se escapó de fanáticos religiosos en su largometraje La casa del lobo . En capas con audio de voces inquietantes y los silenciosos murmullos de una niña, la animación grotesca combina a la perfección el horror y el documental mientras relata algunas de las tragedias de la Colonia Dignidad , la colonia posterior a la Segunda Guerra Mundial que fue establecida por alemanes y chilenos bajo el gobierno dictatorial del general Augusto Pinochet. Fundada en 1961, el área aislada fue infame por la tortura, el internamiento y el asesinato, y La casa del lobo muestra su impacto en un niño que se refugia en una casa extraña.

Fans del cineasta Daisy Jacobs y artista BLU reconocerá algunos de los métodos utilizados en el trabajo de Cociña y León, incluidas las técnicas clásicas de stop-motion y la pintura directamente en las paredes del set. Los personajes cambian constantemente, ya sea entre dos y tres dimensiones a medida que se transforman de murales en criaturas escultóricas omientras contorsionan sus cuerpos de formas de tamaño natural a cabezas masivas y de humano a animal.

Cociña y León, originarios de Chile, colaboran desde 2007 y lideran la productora con sede en Santiago Diluvio . Puede transmitir La casa del lobo activado Sala de proyección , y vea más sobre el trabajo de flexión de género del dúo su sitio y Vimeo .

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Un nuevo libro recopila fotos de destinos idiosincrásicos y extravagantes que se parecen a las películas de Wes Anderson

Los devotos de las películas de Wes Anderson pueden detectar la arquitectura en colores pastel y la señalización simple sinónimo de la estética del director estadounidense en cualquier lugar, una noción que ha sido probada en un libro recientemente publicado por Wally Koval . Animado por un Instagram cuenta con más de 1200 imágenes de los siete continentes accidentalmente Wes Anderson muestra destinos internacionales con la imagen del Grand Budapest Hotel o los vagones de tren empapelados de The Darjeeling Limited . La edición de 368 páginas está repleta de encanto, composiciones extravagantes y escenarios pintorescos, e incluso incluye un prólogo escrito por el mismo director, que anteriormente no tenía vínculos con el esfuerzo.

Con sede en Brooklyn, Koval comenzó a recopilar fotografías en 2017 y desde entonces ha acumulado un archivo increíble, que está categorizado por ubicación, tema y paleta de colores su sitio . Explore más a fondo los lugares idiosincrásicos recogiendo una copia de accidentalmente Wes Anderson activado librería . Vía Compañía rápida

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Descargue cientos de marcos de animaciones de Studio Ghibli para fondos de videochat gratis

Gracias a Estudio Ghibli , puede ocultar pilas de ropa sucia y desorden errante mientras realiza una videoconferencia desde casa con una de las 400 imágenes fijas de animaciones clásicas. El reconocido estudio de animación japonés lanzó recientemente un archivo en línea de imágenes, que cuenta con cuadros icónicos de películas como Hayao Miyazaki s Ponyo y El viaje de Chihiro y Isao Takahata s El cuento de la princesa Kaguya disponible para descarga gratuita. Cada mes, Studio Ghibli agregará ocho imágenes adicionales, en su mayoría derivadas de trabajos nuevos.

Esta colección reciente parece ser una extensión del lanzamiento del estudio de fondos de videoconferencia a principios de este año. Explore todo el archivo y esté atento a los próximos proyectos, que incluyen uno nuevo película dirigida por Miyazaki , encendido el sitio del estudio . Vía hiperalérgico

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Clay Faces Twist and Warp on Human Bodies in Mixed-Media Film por Sam Gainsborough

Director de animación Sam Gainsborough la nueva película de medios mixtos contorsiona y derrite los rostros de los personajes, alterando y dando forma tanto a cómo ven como a cómo los ven Frente a él representa a un hombre que lucha con las relaciones con su familia y amigos, su ansiedad social y su miedo a estar aislado de quienes lo rodean. A lo largo de la película, los rostros de arcilla que gotean, se arremolinan y se ondulan enmascaran los de los cuerpos humanos.

Gainsborough dice Notas de los directores que filmó las caras de la animación con plastilina de los personajes contra una pantalla verde antes de transferirlas fotograma a fotograma para que se ajusten a imágenes separadas con los actores, combinando técnicas de stop-motion y acción en vivo. Cada rostro tiene aproximadamente el doble de tamaño natural, y enEn total, los creadores de la película usaron más de 1,100 libras de plastilina. Agregar cuerpos humanos al trabajo crea una "capa visible de realidad" que contrasta con los sentimientos mostrados en los rostros animados.

Siente que sus padres son estos personajes rocosos sin emociones, por lo que están animados para que parezcan gárgolas. Mientras que él ve a todos los demás en el mundo como felices sin esfuerzo, por lo que están animados de manera fluida con mucho color. Pero en elAl final del día, los sentimientos que tiene son falsos, lo que hay debajo de eso es la realidad, personas reales ¡con las manos pintadas por alguna razón!.

El objetivo del trabajo, dice el director, es empujar a los espectadores a cuestionar si están viviendo como quieren. Él y la escritora Louisa Wood querían “un personaje principal que pudiera reprimir sus emociones en lugar de vivirfieles a ellos mismos. Queríamos hacer una película que celebrara los defectos y la lucha interna de todos, nadie es perfecto después de todo ".

Frente a él fue producido en el mismo espacio que Nick Park creó por primera vez Wallace y Gromit - Un gran día fuera , dice el director. “Fue realmente genial para mí trabajar en la misma habitación que vio la creación de una película que encontré tan inspiradora cuando era niño”.

Gainsborough tiene su sede en Londres y se graduó de la Escuela Nacional de Cine y Televisión . Sus planes futuros, que puede seguir Instagram incluya el empleo de una técnica similar pero con títeres stop-motion.

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Hongos fantásticos: una nueva película explora la vasta red de micelio y hongos de la Tierra

Una nueva película analiza cómo el micelio y los hongos han creado una red a menudo invisible, similar a una Internet subterránea, que ha conectado a todos los seres vivos durante los últimos 3.500 millones de años. Presenta conversaciones con la periodista gastronómica Eugenia Bone, el micólogo Paul Stamets yescritor Michael Pollan, Hongos fantásticos: La magia debajo de nosotros profundiza en cómo la red subterránea diversa crea el suelo necesario para que las plantas y los árboles arraiguen. "Es sorprendente lo que no sabemos sobre los hongos. Realmente son una frontera del conocimiento", dice Pollan en la película.

Hongos fantásticos explora siete beneficios de los organismos, incluidos los relacionados con la biodiversidad, la innovación, la alimentación, las artes y la salud mental, física y espiritual. Proyecciones están programados en todo el mundo hasta febrero de 2020. Siga las actualizaciones de la película dirigida por Louie Schwartzberg y el movimiento de hongos más amplio en Instagram . ¡Gracias, Laura!