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Arte

Bolsillos de paisajes y naturalezas muertas adornan sujetos en espléndidos retratos de Aniela Sobieski

11 de febrero de 2021

Grace Ebert

Óleo sobre tabla, 8 x 10 pulgadas. Todas las imágenes © Aniela Sobieski, compartidas con permiso

Aniela Sobieski está intrigada por "el impulso humano de decorarse a sí misma", una fascinación que impregna todos los aspectos de su retrato. Evocando tanto pinturas barrocas como modas contemporáneas, Sobieski adorna a las mujeres y al perro ocasional con maquillaje elaborado y accesorios escultóricos colocados de manera visible para enmascararLas características del sujeto. Ella traza a la perfección naturalezas muertas clásicas y paisajes dispersos directamente en la cara de la modelo, a menudo resaltando la forma natural del ojo y cubriendo los labios de la figura en rojo intenso.

En las pinturas al óleo de Sobieski se aprecia una relación simbiótica entre el sujeto y sus lujosos accesorios: mientras que un par de margaritas o una escena bucólica sirven como expresiones de identidad y emoción, el sujeto "les proporciona un entorno", escribe el artista.Tengo la esperanza de que estas relaciones hablen de la tendencia de la naturaleza y la psique humana a reflejarse mutuamente ”.

Sobieski, que vive en St. Paul, tiene una exposición individual en Galería de Tory Folliard en Milwaukee está programado para este mes de octubre. Hasta entonces, siga sus obras de arte poéticas en Instagram , y tomar una impresión de Etsy . Vía Esto no es felicidad

"Ojos de pájaro", óleo sobre panel, 6 x 6 pulgadas

"Daisy Eyes", óleo sobre lino, 20 x 25 cm

Arte

Flores exuberantes brotan de corsés y vestidos en encantadoras pinturas de la artista Amy Laskin

2 de febrero de 2021

Grace Ebert

“Blusa y falda”, óleo sobre lino, 40 x 50 pulgadas. Todas las imágenes © Amy Laskin, compartidas con permiso

A través de pinturas al óleo etéreas, artista Amy Laskin yuxtapone modas decorativas y belleza orgánica. Gruesos racimos de hortensias, lirios y tenues helechos surgen de elaborados vestidos y corsés con cuentas, que se hinchan en prendas completamente formadas y envuelven las obras con un aura sobrenatural y encantadora. Cada pieza es figurativa perono representacional, una decisión que Laskin comparte se deriva de la idea de que "la naturaleza es anónima. No necesita nombre. Ella lo es todo".

El estudio de la artista está ubicado en las Montañas Azules en Jamaica, el lugar en el que se inspiró desde que se mudó a la isla como voluntaria del Cuerpo de Paz hace años. Puede encontrar más del trabajo de Laskin que rebosa de la flora nativa de la región en su sitio y artístico .

"Grand Stand", óleo sobre lienzo, 19,5 X 15,5 pulgadas

"La alta costura y la madre naturaleza se casan", óleo sobre tabla, 24 X 21 pulgadas

Izquierda: "Arraigado", óleo sobre lino, 17 X 14 pulgadas. Derecha: "Arraigado en su historia", óleo sobre lienzo, 17 X 14 pulgadas

"Flora y Furbelow", óleo sobre lino, 45,5 X 45,5 pulgadas

Izquierda: "Rojo y verde", óleo sobre lienzo, 30 x 30 cm. Derecha: "Flora's Duppy", óleo sobre lienzo, 40 x 30 pulgadas

"Corpiño y botánica", óleo sobre lino, 40 X 50 pulgadas

Diseño

Lleve un pequeño muñeco de nieve en este elegante bolso de cuero

21 de diciembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Tsuchiya Kaban, compartidas con permiso

Conserve a sus frígidos compañeros mientras se dirige a su próxima fiesta con este elegante bolso nuevo de Tsuchiya Kaban . El Portador de muñeco de nieve se completa con un bolsillo para zanahorias y una bandeja extraíble, que mantiene la figura congelada segura durante el transporte y permite una fácil extracción a la llegada. Concebida por Yuko Matsuzawa, esta bolsa impermeable sigue la línea de la empresa bolso de sandía y es la última iteración en El Diversión de llevar , una línea que asigna a los diseñadores la tarea de crear proyectos paralelos divertidos. Echa un vistazo el video a continuación para ver cómo Matsuzawa construyó el transportador impermeable y verla revelar al pequeño muñeco de nieve.

Diseño Fotografía

Fotografías etéreas capturan prendas escultóricas de Mono Giraud formadas con materiales orgánicos

9 de octubre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Mono Giraud, compartidas con permiso

A través de fotografías de ensueño, artista multidisciplinar Mono Giraud acentúa las hojas emplumadas de los tallos de trigo y las suaves curvas del papel. Con sede en el barrio de Palermo de Buenos Aires, Giraud se esfuerza constantemente por la simplicidad y un enfoque en los artículos humildes en su práctica que abarca el diseño, la fotografía y las bellas artes. “Yo”Me interesa la conjunción de energía entre objetos y personas, como en un baile ”, comparte con Colossal.

Evocando esculturas en expansión, las prendas de Giraud a menudo son de tonos neutros para mantener la integridad del material original. Los vestidos fluyen hacia abajo en charcos de tela que luego forman fondos arrugados, los carretes de hilo se colocan para imitar una faja y un tocado, y un tejidocanasta llena de paja que se posa sobre la cabeza de un sujeto.

Giraud administra un taller y una tienda en la capital argentina, donde vende muchos de los productos utilizados en sus fotografías. A pesar de trabajar a través de medios, describe su práctica como cohesiva y como una búsqueda “para expresar mis puntos de vista y emociones personales de laalma ”. El artista amplía la idea :

Mi trabajo consiste en vivir el proceso. Y este proceso tiene que ser saludable, la energía se renueva en lugar de agotarse… y la simplicidad debe sentirse en cada paso. Recorro el proceso para finalmente llegar al descubrimiento. El viaje essobre sentir, tocar, oler, respirar y cruzar fronteras. Me concentro en el viaje más que en alcanzar una meta o llegar a un destino.

Explore más objetos y prendas elegantes resaltados en la fotografía de Giraud en su sitio y Instagram .

Fotografía

Las modas y los peinados elaborados exploran la belleza y el poder en los espléndidos retratos del fotógrafo Luke Nugent

25 de septiembre de 2020

Grace Ebert

De la serie Albinism & Skulls, Parte 1. Fotografía de Luke Nugent, concepto, dirección de arte y maquillaje de Vanessa Davis , modelado por Leo Jonah , asistencia del artista de maquillaje por Paraísos de Gabi . Todas las imágenes © Luke Nugent, compartidas con permiso

fotógrafo con sede en Londres Luke Nugent anteriormente captura una amplia franja de belleza y expresión a través de sus poderosas imágenes centradas en modelos negros.A menudo, en poses imponentes, los sujetos lucen modas evocadoras y maquillajes elaborados.Un modelo está cubierto en Kintsugi grietas de estilo e incrustadas con gemas brillantes, mientras que otros usan prendas futuristas y cabello lujosamente peinado. Las fotografías profundamente consideradas se crean en colaboración con maquilladores y peluqueros, estilistas y directores creativos.

Encuentre más fotografías de Nugent en Instagram y Mejora —donde también puede ver su reciente EQUILIBRIO serie producida en colaboración con Melissa Simon-Hartmon —y recoger una impresión en su tienda .

"Nudos". Fotografía de Luke Nugent, dirección creativa de Melissa Simon-Hartman y Nugent, diseño y estilismo de Simon-Hartman, musa Charlie Fletcher , maquillaje de Calista Lorian Thomas , cabello por Paciencia Aurelien

De UTOPIA. Fotografía de Luke Nugent, concepto y dirección de Nugent y Lisa Farrall , cabello de Farrall, maquillaje de Lauren Kay , clavos por Marie-Louise Coster , estilo de Simone Sylvester , musa Sra. Mows , Sema-Tawi , SydFalls y

De la serie Albinism & Skulls, Parte 1. Fotografía de Luke Nugent, concepto, dirección de arte y maquillaje de Vanessa Davis , modelado por Leo Jonah , asistencia del artista de maquillaje por Paraísos de Gabi

De UTOPIA. Fotografía de Luke Nugent, concepto y dirección de Nugent y Lisa Farrall , cabello de Farrall, maquillaje de Lauren Kay , clavos por Marie-Louise Coster , estilo de Simone Sylvester

De UTOPIA. Fotografía de Luke Nugent, concepto y dirección de Nugent y Lisa Farrall , cabello de Farrall, maquillaje de Lauren Kay , clavos por Marie-Louise Coster , estilo de Simone Sylvester

De UTOPIA. Fotografía de Luke Nugent, concepto y dirección de Nugent y Lisa Farrall , cabello de Farrall, maquillaje de Lauren Kay , clavos por Marie-Louise Coster , estilo de Simone Sylvester

Diseño Fotografía

En una serie de celebración, el fotógrafo Toby Coulson documenta las excéntricas modas del diseñador Oumou Sy

19 de agosto de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Toby Coulson, compartidas con permiso

cuando fotógrafo Toby Coulson conoció al icónico diseñador de moda senegalés Oumou Sy en Dakar, decidieron fotografiar algunas de sus prendas más distintivas. "La ciudad tiene una energía increíble, especialmente cuando se pone el sol. Pensé que sería un acompañamiento increíble para las piezas de alta costura teatrales y extravagantes de Oumou Sy", comparte Coulson.con Colossal. Juntos, observaron el área durante unos días para elegir lugares y cronometrar la luz del sol.

El resultado es una cautivadora serie de fotografías, que se publicaron originalmente en Diario de documentos , que captura la miríada de texturas y patrones de los diseños poco ortodoxos de Sy: un accesorio tejido envuelve a una modelo, delineando sus brazos, cabeza y torso en formas escultóricas circulares. Creado como tributo a Issa Samb, una pintora, escultora, performanceartista, dramaturgo y poeta: la chaqueta estilo patchwork es tan grande que el usuario parece estar balanceándose sobre pilotes mientras se eleva sobre los tejados. Mientras se concentra en las prendas, cada fotografía también enmarca la arquitectura beige y las calles arenosas de Dakar.

Sy encuentra inspiración en todas partes, optando por ver la creatividad en todos los aspectos de la vida y por comunicar sus ideas a través de lo mundano. Explica en una entrevista :

Tomo lo que puedo y lo hago mío. Disfruto trabajando con diferentes materiales, cosas que me rodean, que me encuentro en mi vida cotidiana. Soy una autoproclamada cazadora y recolectora de cosas; buscoelementos naturales con los que trabajar [como] plantas, hierbas, cortezas y tintes naturales, utilizando técnicas tradicionales o modernas. Elijo un material y busco la forma de resaltarlo. Nunca he aprendido a leer y escribir, yentonces mi moda es el recipiente más importante para la expresión de mi creatividad.

La afición del diseñador por la moda audaz y dramática se basa en la cultura senegalesa, que valora el estilo y la ropa como una forma de expresión, belleza y poder. Las fotografías de Coulson traducen esas tradiciones y valores a través de la documentación visual. “Fue muy gratificante hacerlouna sesión de moda que no se trataba de vender la última ropa y más de celebrar el trabajo y la influencia en la cultura senegalesa de Oumou Sy ”, señala.

Para seguir las fotografías de Coulson que capturan la vida de personas de todo el mundo, diríjase a Instagram .

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