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Ilustración

Dibujos animados fantásticos, mascotas robóticas y arquitectura vibrante pueblan las ilustraciones digitales de Ori Toor

18 de febrero de 2021

Grace Ebert

"David y la Esfinge"

adentro Ori Toor s galimatías universo, no es raro ver criaturas de dibujos animados con bulbos, hojas que brotan de los bolsillos de la maquinaria o túneles envueltos en arcoíris. Con telones de fondo sólidos, las tierras de los sueños renderizadas digitalmente están repletas de elementos fantásticos y extravagantes mientras Toor juega con la escala y la forma,plantar una pirámide amarilla o un gato robótico en diferentes planos. Cada dibujo evoluciona de forma natural, un proceso que Toor compara con la creación de una pintura de "Rorschach y tratar de averiguar lo que estás viendo y luego continuar trabajando. No estoy seguro de lo que estoytratando de transmitir hasta que la pieza esté terminada. Creo que principalmente soy yo tratando de sentirme seguro en el mundo ".

Toor tiene su sede en Tel Aviv, y puede encontrar una colección cada vez mayor galimatías serie en Mejora . Las impresiones, máscaras y otros productos con sus ilustraciones están disponibles en Sociedad6 .

"Lolopoola"

"Mirrrorrr"

"Gibberish Hubris"

"La memoria de Tommy Teacher"

Ilustración

Ecosistemas de otro mundo pueblan densas ilustraciones entrecruzadas por Song Kang

16 de febrero de 2021

Grace Ebert

“Evolución de las plantas”, pluma y tinta, 30 x 20. Todas las imágenes son © Song Kang, compartidas con permiso

lleno de textura y profundidad Song KangLos dibujos a tinta de comienzan con "Me pregunto ... Me pregunto cómo se verá esto en comparación con eso, o me pregunto si puedo mezclar esto y aquello", dice. El ilustrador de Atlanta representa ricos laberintos poblados de elementosde la tierra y el mar que se representan de una manera de otro mundo: un líquido de color caramelo gotea de un bonsái, peces y mariposas coexisten en el mismo ecosistema denso, y un laberinto de lagartos al estilo de MC Escher se extiende a lo largo de la página.

Cada ilustración está impregnada de ideas de evolución y la conexión inherente a la naturaleza, temas que se presentan tanto en el tema como en el proceso de Kang. A menudo, impulsada por una idea suelta, comienza con un boceto y trabaja orgánicamente, dibujando lo intrincado y minucioso.detalles de una esquina a otra. Su proceso es intuitivo, lo que explica :

En un momento, siento que estoy construyendo un entorno distinto, un guijarro rayado a la vez. Al momento siguiente, no tengo ni idea y solo tengo un impulso y una corazonada de agregar algo en alguna parte. Una de estas decisiones espontáneas fueeligiendo agregar color. Siempre estaba usando tinta negra, evitando los colores brillantes por costumbre e incertidumbre. Pero durante la cuarentena, encontré varios bolígrafos de tinta de colores y sentí curiosidad por ver cómo se vería en mi textura gruesa y finamente ajustada.estilo.

el trabajo de Kang es actualmente parte de Guau x Guau s Tejido mental , un programa virtual grupal que se extenderá hasta el 26 de febrero, y los originales, impresiones y artículos más pequeños están disponibles en ella tienda . Para ver más de su meticuloso proceso, mira esto tutorial reciente con Art Prof y diríjase a Instagram .

"Pez mariposa", bolígrafo, tinta y pintura acrílica, 17 x 17

Izquierda: “Invernadero”, bolígrafo, tinta, pintura acrílica, 10 x 17 pulgadas. Derecha: “Hojas de otoño”, bolígrafo, 9 x 13

"Bonsai Drip", bolígrafo y marcadores, 9 x 6

“Henry's Garden”, pluma, tinta y pintura acrílica, 23 x 23

"Lagartos de Escher", lápiz, tinta y pintura acrílica, 11 x 13

"Swamp Thing", pluma y tinta, 8 x 11

“Calamar atrapamoscas de Venus”, bolígrafo y marcadores, 9 x 12

"Coral: Calaveras explosivas", bolígrafo, 9 x 12

Ilustración

Retratos expresivos, dibujos lineales y follaje se superponen en ricas ilustraciones por Ana Santos

11 de febrero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Ana Santos, compartidas con permiso

en el centro de Ana SantosLa práctica de es un compromiso con el descubrimiento. La ilustradora con sede en Salamanca fusiona múltiples medios su trabajo va desde la acuarela, el dibujo a base de tinta y la pintura digital hasta el bordado y la cerámica en retratos superpuestos con grupos de follaje, pájaros ypequeñas representaciones en blanco y negro, una técnica que ha desarrollado a través de la experimentación. "Disfrutar del proceso es muy importante y estar abierto a errores me ha dado resultados inesperados, que realmente aprecio", le dice a Colossal.

Santos comienza las obras en capas en papel, que luego escanea para completar digitalmente en Photoshop. Los retratos resultantes son expresivos y complejos, entrelazando elementos de emoción, fantasía y naturaleza. “No me gusta explicar ni dar unnarrativa concreta de mi trabajo ", dice." Me parece mágico que el espectador esté abierto a una interpretación libre y personal y que el espectador sienta que es suya ".

Compre originales e impresiones de las ilustraciones de Santos en su sitio y siga sus últimos proyectos en Instagram .

Ilustración

Animales del Año Nuevo Lunar bellamente ilustrados por Felicia Chiao en una serie en curso

10 de febrero de 2021

Grace Ebert

“Año del Buey” 2021. Todas las imágenes © Felicia Chiao, compartidas con permiso

Estamos marcando el comienzo del Año del Buey a finales de esta semana, una ocasión Felicia Chiao anteriormente comienza con un homenaje ilustrado al bovino cornudo.Representado con detalles dorados y la estética característica de Chiao, el dibujo es el último de la colección de obras del ilustrador con sede en California que marcan el Año Nuevo Lunar.Cada una de las cinco piezas, que crea con rotulador Copic y bolígrafos de gel, se basa en gran medida en el rojo. un signo tradicional de suerte y prosperidad para el próximo año, junto con capas de flores, borlas y una representación fantástica del animal.

Chiao le dice a Colossal que ha celebrado el Año Nuevo Lunar con su familia desde la infancia, lo que dio origen a su primer dibujo, "Año del Gallo", en 2017.

Mi familia es taiwanesa, por lo que el Año Nuevo Lunar / Chino es un gran problema. Soy muy asiático-estadounidense, así que no puedo decir que soy el más tradicional, pero crecí escuchando todas las historias y supersticiones de animales del zodíaco., y quería hacer un dibujo de mi año animal en 2017. Fue una forma divertida de asentir a mi origen cultural.

Las copias de cada año están disponibles en Sociedad6 , junto con una enorme colección de fantásticas ilustraciones de Chiao. Dirígete a Instagram para ver más de sus dibujos con mundos imaginados y personajes emocionales.

“Año del Gallo” 2017

“Año del cerdo” 2019

“Año de la Rata” 2020

“Año del perro” 2018

Ilustración

Ilustraciones extravagantes de Christoph Niemann reinterpretan los objetos domésticos en contextos inteligentes

9 de febrero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Christoph Niemann, compartidas con permiso

para Christoph Niemann anteriormente , todo lo que necesita es una manzana cortada por la mitad o unos alicates alrededor de su estudio para estimular un dibujo peculiar con el objeto aleatorio.El ilustrador es conocido por sus Sunday Sketches, una serie de dibujos semanal que juega con la escala y la posición.Imbuidas de humor, las composiciones ingeniosamente arregladas convierten un lápiz rojo en un megáfono o un libro extendido en los bigotes de un gato.

Aunque Niemann suele vivir en Nueva York durante parte del año, ha estado trabajando desde su estudio en Berlín desde el inicio de la pandemia. "Paso mucho tiempo simplemente dibujando: paisajes urbanos, animales que vi en el zoológicouno de los pocos lugares que aún están abiertos para visitar, y convertir estos dibujos en serigrafías y linóleo ”, le dice a Colossal.

Antes del cierre, estaba visitando ciudades como Londres y Tallin creando ensayos visuales, y aunque extraña viajar, ha disfrutado de la mayor concentración y la rutina de los últimos meses. "Desde marzo del año pasado, he estado en mi escritorio de dibujo casi todos los días. Las cosas que hago dependen de las aportaciones yinspiración. Pero la artesanía, la atención a los detalles y la rutina también son muy importantes. Estos últimos aspectos se benefician mucho de tener un horario tan sencillo y constante ", dice.

los proyectos recientes de Niemann incluyen una portada vibrante para El neoyorquino y su libro recién publicado Pianoforte , que habla de su experiencia aprendiendo a tocar el piano cuando era adulto. Puedes recoger una copia, que es una extensión de esta función interactiva que corrió Revista The New York Times hace unos meses, en tienda de Niemann , donde también vende originales, grabados y algunos de sus otros libros. Siga sus Sunday Sketches y otras ilustraciones en Instagram ,

animación Música

Una banda de jazz improvisa una pista completa en una sola toma para un video musical animado en honor a la pincelada

8 de febrero de 2021

Grace Ebert

El proceso detrás de la mayoría de los videos musicales comienza con una pista de audio a la que un artista reacciona y se empareja con una imagen correspondiente, una empresa Vincent de Boer lo sabe bien. El artista residente en los Países Bajos ha estado trabajando con el cuarteto de jazz Mal considerado desde 2017, escuchando las melodías en gran parte improvisadas de la banda y creando animaciones abstractas, junto con imágenes fijas de las portadas de sus 11 álbumes, para que coincidan.

pero para su colaboración más reciente, " El trazo ”, el grupo cambió el flujo de trabajo tradicional. Con la ayuda de su socio creativo Hans Schuttenbeld, de Boer dibujó a mano 4.056 fotogramas que van desde formas geométricas oscuras hasta criaturas desgarbadas y escenas que se transforman de una composición alucinante a la siguiente.Honrando las líneas simples y sin pretensiones de cada marca de barrido, el artista califica la animación completa como "la historia de una pincelada: un rastro de un movimiento realizado por el artista con su instrumento, el pincel", dijo en una declaración .

Una vez terminado, de Boer compartió el proyecto con Ill Considered, quien grabó una pista totalmente improvisada en su primera visualización. El video musical resultante combina los riffs de jazz con las secuencias de cambio de forma de De Boer en una conversación coherente entre las dos formas de arte.

Puede comprar un LP de "The Stroke", que está empaquetado con 12 obras de arte originales de De Boer en la portada y en el interior Bandcamp y vea el proceso completo detrás de la animación, incluido el minucioso proceso de dibujo y la sesión de grabación real, en el video a continuación. Manténgase al día con los últimos proyectos de de Boer en Instagram y Vimeo .