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Arte artesanía Música
Crochet floral brillante envuelve una guitarra Stratocaster icónica en una capa de color psicodélico
“Flower Power” 2020, lana tejida y Fender Stratocaster, 106,7 x 12,7 x 38,1 centímetros. Todas las imágenes son cortesía de The Big Art Auction, compartidas con permiso
Una nueva pieza del artista portugués Joana Vasconcelos anteriormente envuelve una de las guitarras Stratocaster de Fender en una vibrante funda de lana.Titulado "Flower Power", pétalos de ganchillo sueltos cubren la totalidad del instrumento, envolviendo el cuerpo, el cuello y la cabeza en un ramo caleidoscópico.La red fibrosa evoca la estética de la década de 1960 cuando el modelo de Fender se aseguró su estado legendario .
Junto con una serie diversa de Strats personalizados por artistas, "Flower Power" se subastará del 4 de noviembre al La gran subasta de arte , un evento colaborativo organizado por El gran grupo temático y Gigantes creativos . Las ganancias de las ventas se donarán a El gran problema , una organización con sede en el Reino Unido que crea oportunidades económicas para personas marginadas y necesitadas. Para seguir las intervenciones de Vasconcelos, diríjase a Instagram .
“Flower Power” 2020, lana tejida y Fender Stratocaster, 106,7 x 12,7 x 38,1 centímetros
“Flower Power” 2020, lana tejida y Fender Stratocaster, 106,7 x 12,7 x 38,1 centímetros
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Arte artesanía
La juguetona vida del océano se extiende a lo largo de las instalaciones de punto inmersivas de Mulyana
“Big Mogus” 2020, hilo y dacrón, 96 1/2 × 18 7/8 × 22 1/8 pulgadas. Todas las imágenes © Mulyana, compartidas con permiso
Completo con tentáculos en espiral, rasgos texturizados y sonrisas llenas de dientes, las criaturas basadas en hilos del artista indonesio Mulyana los tejidos de punto y crochet adoptan un enfoque divertido y extraño de la vida del océano. El artista recrea con frecuencia lo que él llama mogus, o pulpo, como un pilar en sus entornos submarinos. Dotado de múltiples pares de ojos, la criatura tiene varias iteracionesque varían en tamaño, color, contorsiones faciales y número de tentáculos. Cada mogus ondulante se presenta suspendido del techo, dándole la apariencia de flotar en el océano.
Si bien muchas de las formaciones de Mulyana son de colores brillantes, las piezas en la suya Bety las series que se muestran a continuación están hechas completamente en blanco para llamar la atención sobre el blanqueamiento de los corales causado por la contaminación. Para mantener sus propios compromisos con la sostenibilidad y la comunidad, Mulyana reutiliza el hilo que forma sus corales texturizados y la vida marina.
Si estás en Nueva York, puedes ver las criaturas marinas de Mulyana en Sapar contemporáneo hasta el 21 de agosto. De lo contrario, manténgase al día con los vibrantes proyectos del artista Instagram y verifique dónde el mogus se dirige a su próxima aventura.
"Harmony 14" 2019, hilo, dacrón, cable y red de plástico, 41 3/4 × 60 5/8 × 17 3/4 pulgadas
Izquierda: "Mogus 39" 2020, hilo y dacrón, 14 1/8 × 29 7/8 × 5 1/8 pulgadas
"Bety 1" 2020, hilo, dacrón, alambre y red de plástico, 73 5/8 × 37 3/8 × 20 1/8 pulgadas
Big Mogus ”2020, hilo y dacrón, 96 1/2 × 18 7/8 × 22 1/8 pulgadas
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Arte artesanía
Máscaras extravagantes de threadstories ofrecen comentarios culturales sobre la individualidad y las redes sociales
Todas las imágenes © threadstories, compartidas con permiso
Cubierto con máscaras faciales de flecos y detalles anudados historias de hilos anteriormente explora la tensión entre las representaciones contemporáneas de la vida pública y privada.La artista irlandesa posa frente a fondos grises para sus autorretratos que oscurecen su rostro y solo a veces revelan un par de ojos o una boca a través del exterior tejido.
las historias le dicen a Colossal que el proceso para crear cada pieza es similar. Ella comienza tejiendo el pasamontañas, a veces agregando espacio para más detalles, como orejas puntiagudas o una cara dibujada a mano, antes de elaborar varios mechones y parches densos. “Los hilos Iusar cuando el mechón creará una variedad infinita de resultados con la misma técnica ", escribe." La elección del hilo puede significar la diferencia entre una máscara con mucho movimiento o una máscara con una forma fuerte que se puede cepillar y manipular paratienen numerosas formas ".
Una vez que ha fotografiado el proyecto terminado, threadstories deconstruye las piezas para transformarlas en un nuevo trabajo extravagante. “En general, estoy trabajando de forma intuitiva, sin diseño ni dibujos por adelantado. Estoy pensando con mis manos”, dice.Para mí, es la fotografía o la máscara en la película la obra de arte, no la máscara física. No creo piezas como lo haría un diseñador. Las máscaras están siempre en un estado de cambio ".
Cada creación basada en fibras sirve como una representación visual de cómo las personas oscurecen sus vidas, tanto intencionalmente como no, para el consumo público. “Las máscaras son a veces monstruosas, otras fachadas ridículas que asoman a la naturaleza performativa que las redes sociales cultivan y celebran”, Escribe. Cada pie de foto ayuda a construir una narrativa.
Threadstories cuestiona cómo la erosión de la privacidad personal en la era digital da forma a la forma en que nos vemos y nos representamos en línea. Las máscaras niegan al espectador la historia completa de quién es el modelo, haciéndose eco de las personas curadas o falsas que vemos en línea a diario. Milas máscaras se fotografían contra un cuadrado blanco desinfectado. Sé que a menudo hay caos, desorden y ruido más allá de los márgenes de esa fotografía, pero el desorden de la vida no hace la edición para las redes sociales.
Encuentre más del trabajo del artista que se cruza con el arte y los comentarios culturales Instagram.
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Arte artesanía comida
Productos horneados decadentes replicados en lana de ganchillo por Kate Jenkins
No recomendamos acercarse Kate JenkinsEl desayuno de se extiende antes de tomar el café de la mañana, o puede que se encuentre mordiendo un bagel lleno de hilo. El artista británico de crochet anteriormente crea alimentos a base de fibra que tienen un parecido sorprendente con sus inspiraciones comestibles.Jenkins tiene una afinidad particular por los productos horneados: sus productos para untar recientes incluyen bagels y salmón ahumado, hogazas de pan integral y tartas de frutas individuales.El artista crea hasta el último detalle hasta pequeñas alcaparras, cebollas rojas en rodajas finas y semillas de kiwi y amapola hechas de cuentas negras.
Jenkins aprendió a tejer y hacer crochet cuando era niña en Gales, y comparte en una declaración de artista que siempre ha estado fascinada e inspirada por los objetos y experiencias cotidianos. Además de sus crochet culinarios, Jenkins entrenó y trabajó durante muchos años comodiseñador de prendas de punto en el mundo de la moda. Mantente al día con los pasteles más frescos de Jenkins Instagram y compra obras de arte en ella tienda en línea .
Para aquellos en Nueva York que aman las delicias textiles, también recomendamos Lucy Sparrow's ventana emergente de comida de fieltro "deli" en el Rockefeller Center, abierto hasta el 20 de octubre de 2019.
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artesanía comida
Jamones y secadores de pelo de ganchillo de Trevor Smith evocan recuerdos de la vida doméstica de mediados de siglo
por día, Trevor Smith es un trabajador del ayuntamiento en Victoria, Australia. Después de horas, Smith crea réplicas de comidas elaboradas y electrodomésticos en lana de ganchillo. Bandejas de queso, jamones horneados, tostadoras y secadores de pelo se construyen cuidadosamente con armazones de espuma debajo de los exteriores de lana.Smith ha tenido un interés de toda la vida en la artesanía y ha compartido con Los archivos de diseño , “mi madre era una artesana talentosa y yo siempre la seguía, queriendo hacer lo que ella hacía”. Smith obtuvo una licenciatura en Artes Visuales con especialización en escultura y también ha sido curadora de colecciones de arte públicas para elúltimos 30 años. Su obra de crochet está disponible a través de Michael Reid galería y Smith comparte actualizaciones sobre Facebook . Si te gusta el trabajo del artista, echa un vistazo también Lucy Gorrión y Kate Jenkins para más interpretaciones de fibra de los alimentos. Vía Los archivos de diseño
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Arte artesanía
Un tapiz de 20 pies de ancho de Vanessa Barragão recrea el mundo en hilo de textura
En celebración de una asociación entre el aeropuerto de Heathrow de Londres y Real Jardín Botánico de Kew , artista de fibra Vanessa Barragão anteriormente recibió el encargo de crear un tapiz botánico masivo.Utilizando una variedad de técnicas que incluyen el enganche de pestillos, la aguja de fieltro, el tallado, el crochet, Barragão trazó y construyó una superficie de textura que emula un mapa del mundo.
Los diversos climas y topografías de la Tierra están representados en hilo: los desiertos de Australia y África se transmiten en colores cálidos y de pelo bajo, mientras que Barragão representó las exuberantes selvas tropicales de América del Sur y las altas cumbres de Asia central con verdes profundos y peludoscrestas de ganchillo. El artista también incorporó plantas nativas como el Gingko biloba de China, el Cypripedium calceolus europeo zapatilla de dama y el café de África.
Barragão dedicó 520 horas a la pieza, que está completamente hecha a mano y mide casi 20 pies de ancho. La obra está a la vista en el área de salida del aeropuerto de Heathrow, haciendo eco de los diversos y trotamundos invitados que se cruzan en su camino. Para ver más desde elPorto, artista afincado en Portgual, sigue a Barragão en Instagram .
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Selecciones del editor: ciencia
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