COVID-19

Publicaciones etiquetadas
con COVID-19

Arte

¡Aachoo! Un pensionista que estornuda derriba una hilera de casas en New Banksy Work en Bristol

En lo que podría interpretarse como una advertencia irónica sobre no usar una máscara durante los tiempos del COVID-19, los residentes de Totterdown, Bristol, se despertaron con un nuevo mural del escurridizo artista Banksy . La obra muestra a una jubilada mayor estornudando su dentadura postiza mientras posteriormente derriba una hilera entera de casas; una foto puesta en escena compartida por el artista muestra a un hombre que cae en pedazos por la ráfaga de gérmenes.Street, conocida por ser la calle más empinada de Gran Bretaña en una inclinación de 22 grados . La nueva pieza llega unos meses después de otro trabajo específico del sitio en Nottingham con un niña usando una rueda de bicicleta desmontada como un hula hoop.

Arte Diseño Historia

Artistas exploran la autoexpresión a través de máscaras extrañas y caprichosas en la Galería Vicki Myhren de Denver

Quizás no haya ningún símbolo más representativo de la vida contemporánea que la humilde mascarilla facial. Un simple dispositivo de salud crucial para salvar millones de vidas en todo el mundo de una pandemia mortal de COVID-19 propagada por patógenos invisibles en el aire, y sin embargo, un objeto que ha sidoquijotescamente politizado a expensas de la humanidad para beneficio de unos pocos de élite. Una nueva exposición en la Universidad de Denver Galería Vicki Myhren se acerca al lado más claro de los revestimientos faciales: la antigua tradición de las máscaras como autoexpresión.

Dispuestos en maniquíes que recubren el espacio de la galería, más de 40 artistas presentan interpretaciones del uso facial protector MASCARA , actualmente a la vista con cita previa hasta el 1 de diciembre de 2020. La colección de máscaras caprichosas, grotescas, extravagantes y hermosas no son médicamente funcionales, pero se garantiza que provocarán una reacción a través de su novedosa construcción. Varios diseños imitan sistemas de filtración natural como el follajeo un arrecife de coral, mientras que otros usan objetos reutilizados como cremalleras o tuberías para crear esculturas faciales completamente inusuales.

“A través de este proyecto, esperamos llamar la atención sobre la importancia y el significado del enmascaramiento como un tema de salud pública y demostración de responsabilidad cívica”, comparte la galería en un comunicado. “Como muestran los artistas seleccionados, el enmascaramiento también es unModo de autoexpresión externa y oportunidad para la creatividad. A su vez, las obras de arte portátiles mostradas demuestran cómo los creadores y pensadores se están involucrando con la pandemia y están aplicando sus habilidades y estilos individuales a un medio recientemente importante ”.

Como parte de la exposición, la Galería Vicki Myhren se ha asociado con la de Denver Centro de Arte Contemporáneo RedLine para fabricar máscaras gratuitas para distribuirlas a los necesitados. Vía hiperalérgico

Arte

Fortaleza: Pejac honra a los trabajadores de la salud de España con un trío de intervenciones conmovedoras

En el campus del Hospital Universitario Marqués de Valdecilla en Santander, España, un trío de intervenciones de artistas callejeros Pejac anteriormente responde simultáneamente a la actual crisis de COVID-19 y ofrece posibles vías de curación.La nueva serie, titulada fuerza , es la respuesta directa de Pejac a las 50.000 personas que han muerto por el virus en su país de origen. “La idea del fuerza el proyecto surge como un gesto de agradecimiento a los trabajadores de la salud de Valdecilla, por su trabajo en general y durante esta crisis de Covid en particular. Ofreciéndoles lo que mejor hago, que es pintar ”, dice el artista.

En "Social Distancing" que se muestra a continuación, una horda de personas escapa de una grieta en la fachada del edificio. La obra de arte trompe l'oei es una metáfora de múltiples capas de las formas en que el virus ha roto la sociedad y la necesidad de la comunidadcuidado y compasión. “Caress” presenta dos siluetas separadas por dos metros, con reflejos al estilo Monet en el suelo cercano. Las figuras, que representan a un paciente y un médico, estiran las manos una hacia la otra.

Pejac trabajó en colaboración con pacientes jóvenes de oncología para completar la tercera pieza, titulada "Superación" que se muestra a continuación, en la que un niño sentado en una silla de ruedas recrea "Campo de trigo con cipreses" de Van Gogh. "Esto es algo que nosotros,como podría hacer una sociedad: tome esta crisis y úsela para impulsarnos hacia adelante ”, dice.

Ver el video conmovedor a continuación, se capturan los trabajos en progreso y se encuentra más sobre el tributo a Pejac's Instagram .

\

animación

Un cortometraje íntimo destaca las crisis de 2020 a través de escenas exquisitamente surrealistas

Establecer en música tenue, Nicolas Lichtle cortometraje titulado “ à la fin… "es una descripción inusualmente etérea de la crisis que culmina en 2020. La delicada animación fluye a través de una serie de escenas de tonos claros que exploran las reacciones al COVID-19, los incendios forestales que arrasan el planeta y las interminables distracciones de la tecnología".Es un momento de introspección, muy íntimo, escenificado a través de una sucesión de pequeños momentos impregnados de poesía, absurdo y, a veces, surrealismo… ”escribe Lichtle.

Muchos de los rostros de los personajes anónimos están ocultos por una planta, un dispositivo digital o una máscara de tela, y emprenden tareas mundanas y extrañas que critican la vida contemporánea: un hombre sin pretensiones corre en una cinta de correr mientras alguien está cerca para mojarlo condesinfectante, una figura con una cabeza de bola de boliche grita a través de un megáfono en los pines verticales, y dos mujeres saludan alegremente a una tierra distante en llamas.

Lichtle tiene su sede en París y tiene una extensa colección de películas en su sitio . Siga sus proyectos críticos en Vimeo . Vía suiza

Arte

Equipado con cascos de caballero, niños pintados por Seth Globepainter juegan en las calles de París

artista francés Julien Malland, que trabaja como Seth Globepainter anteriormente , está respondiendo a la crisis actual de COVID-19 con una nueva serie de murales que capturan la inocencia de la infancia.Pintadas en todo el distrito trece de París, las obras de arte públicas muestran a niños en medio de una aventura imaginaria o una actividad lúdica: uno monta una paloma enorme, otro sopla burbujas multicolores y un par parece flotar sobre el suelo para abrazarse.

Cada una de las figuras luce un casco de caballero de metal, un signo de protección para su bienestar físico, además de una demostración de fuerza y ​​resistencia. En una nota a Colossal, Globepainter dice que el gorro también se refiere discurso del presidente francés Emmanuel Macron en marzo, en el que dijo: "Estamos en guerra", cuando ordenó a los residentes que se quedaran en casa. Los murales representan la forma en que los parisinos han aceptado esta nueva forma de vida y tratan sobre "cómo los niños, en particular, parecen tenerse adaptaron fácilmente a él ", dice el artista." Están protegidos por sus cascos que pesan mucho sobre ellos. Solo pueden ver a través de pequeñas aberturas en el metal, pero continúan jugando como si nada hubiera pasado ".

Para ver más obras de arte públicas de Globepainter que consideran el mundo a través de la lente de la infancia, sígalo Instagram .

Arte

Un cortometraje desorientador de Lydia Cambron recrea '2001: Una odisea del espacio' en cuarentena

Espeluznante, hipnótico y que representa fielmente la triste realidad de 2020, un nuevo cortometraje de Lydia Cambron imagina su reciente experiencia en cuarentena bajo el marco de Stanley Kubrick 2001: Una odisea espacial . En 2020: Una odisea del aislamiento , la diseñadora con sede en la ciudad de Nueva York recrea el icónico final de la versión de 1968 como una forma de "burlarse de la saga de la vida que mira el ombligo sola y en el interior", escribe en una declaración .

Colocados verticalmente, los movimientos de los personajes están perfectamente sincronizados, pero mientras que los de la película original Keir Dullea camina por la ornamentada casa con un traje de astronauta, Cambron luce una mascarilla y guantes de látex. La recreación está ubicada en el apartamento de un dormitorio del diseñador en Brooklyn, y aunque mantiene las cualidades domésticas del original, también presenta actualizaciones contemporáneas., como una MacBook sentada en la mesa en lugar de una comida lujosa. Incluso compara con precisión los créditos de minutos de duración.

Cambron señala que la versión contemporánea considera una vida igualmente desorientadora. “Multitarea mientras #wfh, evocar culpa o anhelo con equipo de ejercicio sin usar, todo tu ser reducido a una medida de tiempo, todas estas escenas ilustran la comedia absurda de tratar de mantenercontrol durante este tiempo sin precedentes e impredecible ”, explica.

Siga las exploraciones paródicas de Cambron, que incluyen una exposición anual titulada JONALDDUDD - activado Instagram y Vimeo . Vía Bola de fuego atrevida