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Arte Fotografía

Lorna Simpson fotografía a Rihanna en una colaboración elegante para la revista ESSENCE

25 de enero de 2021

Grace Ebert

“De la tierra y el cielo cúmulo azul” 2020, c ollage y tinta sobre papel. Todas las imágenes © Lorna Simpson, cortesía del artista y Hauser & Wirth

Una colaboración extraordinariamente glamorosa adorna las páginas de ESENCIA s edición de enero / febrero de 2021 . La publicación impresa emparejó al artista aclamado Lorna Simpson e icono pop y empresaria Rihanna para una interpretación sorprendente de la belleza moderna.

dentro de de la tierra y el cielo la serie son 12 collages y la imagen de la portada, que muestra a Rihanna, párpados cubiertos de azul brillante, mirando directamente a la cámara. Un collar de diamantes cubre su cuello y está adornada con una corona de cristal de textura tosca derivada del siglo XIX.litografías.

Muchos de los collages superpuestos muestran a la cantante nacida en Barbados enmarcada en imágenes de archivo, desde peinados galácticos llenos de estrellas hasta brillantes ráfagas de acuarela. Otros en la colección se desvían de las transformaciones de peinado y en su lugar la colocan contra fondos antiguos, incluida una toma deRihanna luciendo un elaborado tocado de plumas y lencería frente al horizonte de la ciudad.

Simpson, con sede en Brooklyn, es conocida por ella collages caleidoscópicos centrado en mujeres negras que extraen imágenes de ediciones anteriores de ébano y chorro , un tratamiento al que se aplica ESENCIAEl primer encargo de . Las obras superpuestas se combinan con un ensayo de la hija del artista, la actriz y modelo Zora Simpson Casebere, sobre la influencia duradera de Rihanna en su propia carrera. Para más collages de Simpson que cruzan la cultura contemporánea y las imágenes retro, dirigirse a su sitio . Vía Artnet

“Of Earth & Sky Nebula” 2020, collage sobre papel

“Of Earth & Sky Cover” 2020, collage sobre papel

“Earth & Sky # 24” 2016, collage sobre papel

“Of Earth & Sky Bivalve” 2020, collage sobre papel

“Of Earth & Sky Moving Planets” 2020, collage sobre papel

“Of Earth & Sky Bridge” 2020, collage sobre papel

Arte

Los periódicos diarios se cortan meticulosamente en collages de encaje por la artista Myriam Dion

30 de noviembre de 2020

Grace Ebert

“Procesión florística - California Blazes, The Wall Street Journal, sábado / domingo, 22-23 de agosto”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, 84 centímetros de diámetro. Todas las imágenes © Myriam Dion, compartidas con permiso

para Myriam Dion , las cualidades narrativas de un periódico van más allá del texto de la página. El artista radicado en Montreal acentúa los resúmenes diarios y los perfiles en publicaciones como The Wall Street Journal , Financial Times y Le Monde mediante la superposición de hojas de papel con papel de periódico cuidadosamente cortado. Flores de colores brillantes cubren un tema centrado en los incendios forestales que asolan California, mientras que los sujetos enmascarados aparecen en el primer plano de un artículo sobre la economía posterior a COVID. Cada cuadro se centra en una narrativa, apoyando laperiodismo con intrincados motivos y fotografías recortadas repartidas por el número desplegado.

Enmascarar la impresión basada en texto con color y secciones tejidas ha sido una adición reciente a la práctica de Dion. “Esta operación a menudo duplica o triplica el tiempo de trabajo, pero ayuda a solidificar los trabajos que ya son bastante frágiles y da más profundidady posibilidades de los patrones que elijo e invento ”, escribe, señalando que tejer finas tiras a lo largo de ediciones completas alinea visualmente sus obras más estrechamente con las artes de la fibra.

utiliza con más frecuencia copias antiguas de periódicos norteamericanos que ella anteriormente , la artista ha identificado un pasaje en muchas de las ediciones. “Durante mucho tiempo, e incluso hoy, la prensa escrita ha sido un foro articulado por y para el sexo masculino, donde las mujeres han ocupado un lugar limitado,y curiosamente, los artículos periodísticos que he acumulado documentan la percepción de las mujeres en los medios de comunicación durante el último siglo ”, dice.

Dion será un artista residente en el Fundación NARS en Brooklyn en 2021, donde planea crear 8-10 nuevas piezas que fusionen estas narrativas históricas con formas de arte tradicionalmente femeninas, como encajes y bordados. La idea es subversiva y rinde “homenaje a las figuras públicas femeninas representadas en estas antiguasperiódicos, pero más particularmente a las mujeres comunes a quienes la política del arte ha negado durante mucho tiempo el reconocimiento de cualquier contribución artística, tanto desde un punto de vista técnico como conceptual ”.

Vea más proyectos elaborados en collages de Dion en su sitio y Instagram .

“Plaza Roja, Moscú: el cumplimiento de la contención se controla gracias a un 'sistema de vigilancia inteligente', 31 de marzo de 2020, Le Devoir,” collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, tejido de papel japonés, 60,5 x 59centímetros

Detalle de “Madrid, capital mártir de una España doliente, Le Monde, sábado 4 de abril de 2020”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, 55,5 x 37,5 centímetros

Detalle de “On a marche sur la lune, La Presse, lunes 21 de julio de 1969”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, tejido de papel japonés, pan de oro y cobre, 91 x 63 centímetros

“Coronavirus: plan arriesgado de China para reactivar la economía, Financial Times, 11 de marzo de 2020”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con un cuchillo X-Acto, tejido de papel japonés, 30,5 x 46 centímetros

Detalle de “Coronavirus - plan arriesgado de China para reactivar la economía, Financial Times, 11 de marzo de 2020”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, tejido de papel japonés, 30,5 x 46 centímetros

“On a marche sur la lune, La Presse, lunes 21 de julio de 1969”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, tejido de papel japonés, pan de oro y cobre, 91 x 63 centímetros

Detalle de “Procesión florística - California Blazes, The Wall Street Journal, sábado / domingo, 22-23 de agosto”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, 84 centímetros de diámetro

“Madrid, capital mártir de una España afligida, Le Monde, sábado 4 de abril de 2020”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, 55,5 x 37,5 centímetros

Detalle de “Madrid, capital mártir de una España doliente, Le Monde, sábado 4 de abril de 2020”, collage de periódicos y papeles japoneses cortados con cuchillo X-Acto, 55,5 x 37,5 centímetros

Arte Ilustración

El pasado, el futuro y la diversión chocan en los collages digitales del dúo anónimo Frank Moth

14 de octubre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Frank Moth, compartidas con permiso

El par anónimo detrás Frank Moth anteriormente caracterizan sus collages digitales en capas como "postales nostálgicas del futuro".Utilizando fotografías antiguas, el dúo artístico fusiona elementos visuales retro con elementos naturales como la botánica y el espacio exterior para crear composiciones divertidas que van desde lo futurista hasta lo romántico.“Nuestro trabajo casi siempre gira en torno a la introspección, la búsqueda del alma y temas universales como la eternidad y los vicios humanos”, comparten con Colossal.

Con base en Veria, Grecia, la pareja obtiene imágenes de plantas tropicales y extensiones estrelladas de una variedad de fuentes, incluidas bases de datos de bibliotecas y museos y otros sitios web centrados en fotografías que ofrecen obras libres de derechos de autor. “Aún tenemos nuestro propio inventario enormede imágenes que hemos ido creciendo y expandiendo durante muchos años, después de incesantes excavaciones y búsquedas en bases de datos de fotos muy antiguas y recortes escaneados de revistas viejas de los años 60 y 70 ”, dicen.

Recoge una de las impresiones de Frank Moth de Sociedad6 y siga los últimos ensamblajes digitales en Instagram y Tumblr .

Arte Fotografía

Cientos de fotografías colocadas forman ricos mundos botánicos por la artista Catherine Nelson

21 de agosto de 2020

Grace Ebert

“Pachira”, 59 x 59 pulgadas. Todas las imágenes © Catherine Nelson, compartidas con permiso

Hace una década Catherine Nelson compiló cientos de fotografías de paisajes áridos, cubiertos de nieve y bosques otoñales para su proyecto Future Memories 2010 . El artista australiano, que vive y trabaja entre Gante y Ámsterdam, revisó recientemente esa serie para crear un nuevo cuerpo de trabajo con técnicas similares de construcción del mundo. “Con los tumultuosos eventos de 2020 aún desarrollándose y los vínculos innegables con la destruccióndel mundo natural por parte de la humanidad, se sintió oportuno volver a los temas de esa serie, que hablan sobre nuestro planeta y la importancia de proteger lo que tenemos ”, dice.

Compuesto por fotografías capturadas durante tres años y en cuatro continentes Future Memories 2020 abarca "desde la exuberante flora tropical de Costa Rica y el extremo norte de Queensland y las fértiles montañas volcánicas de las Azores, hasta las onduladas colinas de la tundra de Groenlandia", escribe Nelson. Muchos de los conjuntos digitales en forma de orbes presentan espesosmaleza y follaje alrededor del exterior, mientras que los centros menos poblados parecen sobresalir. Las esferas orgánicas se ciernen sin esfuerzo sobre un fondo nublado, resaltando los ricos colores y la increíble diversidad de cada entorno. Cada pieza sirve como un recordatorio de que "está enla variedad floreciente de lo local en que reside el destino del mundo ”, dice el artista.

El trabajo de Nelson está a la vista hasta el 22 de septiembre en Michael Reid en Sydney y se dirigirá a Gallerysmith en Melbourne a principios del próximo año. Aquellos que no puedan experimentar los mundos complejamente ensamblados en persona pueden ver más en su sitio .

"Cubali", 59 x 59 pulgadas

“Sarapiquí”, 59 x 59 pulgadas

"Terra Nostra", 59 x 59 pulgadas

“Tortuguero”, 59 x 59 pulgadas

"Trópico", 59 x 59 pulgadas

"Tundra", 59 x 59 pulgadas

"Cartago", 59 x 59 pulgadas

Arte comida

Bayas, galletas y rodajas de salami anonimizan los retratos antiguos de la artista digital Harriet Moutsopoulos

9 de julio de 2020

Grace Ebert

"Idaeus", 20 x 24.01 pulgadas. Todas las imágenes © Harriet Moutsopoulos, compartidas con permiso

Decirle a alguien que hay una hierba errante atorada entre sus dientes o un punto de salsa justo debajo de su labio es probable que provoque vergüenza, por lo que notar que está cubierto de huevo o frambuesa o un montículo de ketchup puede ser demasiado parasoportar. Harriet Moutsopoulos sin embargo, ayuda a sus sujetos a salvar la cara enmascarando por completo sus rasgos distintivos con bocados singulares de fruta, tazones de helado y rodajas de salami, lo que garantiza su anonimato

El artista australiano, que trabaja con el nombre Léxico Amor , combina retratos encontrados y comestibles en extraños collages. Aunque sus técnicas son digitales, Moutsopolous a menudo considera prácticas analógicas, prefiriendo tecnologías básicas a programas como Photoshop o Illustrator. También impone límites de dos o tres elementos para mantener la integridad de cada pieza.. "El desafío más importante para mí es darle a cada obra de arte las ligeras imperfecciones de la mano y la apariencia general de estar hecha completamente a partir de prácticas analógicas tradicionales", dice.

Moutsopolous le dice a Colossal que ella "se siente atraída por lo surrealista e inquietante y trata de inyectar eso en mi trabajo cuando sea posible, siempre buscando las conexiones inesperadas entre el humor y la tragedia". A veces, tanto cómicas como inquietantes, las extrañas compilaciones inspiran preguntas sobrelas identidades de los sujetos. "A primera vista, esta combinación absurda parece rechazar cualquier sentido de la razón una extensión de mi retorcido sentido del humor. Sin embargo, oscurecer los rostros de mis retratos con comida está diseñado para no solo desafiar las nociones tradicionalesde la belleza, sino también para provocar, burlarse y confundir al observador ”, dice el artista.

Recoge una de las impresiones de Moutsopoulos en su sitio y siga sus futuros ensamblajes cubiertos de alimentos en Instagram . Vía Inag

"Protogonus", 20 x 24,01 pulgadas

"Continuar independientemente", 20 x 24,01 pulgadas

“Cancelado”, 20 x 24,01 pulgadas

"Usted gana de nuevo", 20 x 20 pulgadas

"Primer amor", 20 x 24,01 pulgadas

“Lorem Ipsum”, 20 × 24,01 pulgadas

"Bolas de perro", 20 x 24.01 pulgadas

Arte Fotografía

Mujeres en movimiento energizan fotografías de ensueño por Kylli Sparre

22 de mayo de 2020

Grace Ebert

“Wonder Wheels”. Todas las imágenes © Kylli Sparre, compartidas con permiso

A menudo difumina u oculta los rostros de sus figuras dramáticamente posadas Kylli Sparre anteriormente captura retratos mágicos de mujeres jóvenes y niñas.La fotógrafa de bellas artes, que vive en Tallin, captura a sus sujetos solitarios en medio de remolinos de tela o en lo alto de una enorme masa de ruedas de bicicleta.Muchos están en movimiento, ya sea bailando contra paisajes brumosos o navegando por aguas tranquilas.

Sparre le dice a Colossal que ha comenzado a experimentar con los aspectos técnicos de su proceso mediante el uso de un escáner, uniendo imágenes en collages y experimentando con el movimiento y el tiempo de exposición. Aunque señala que muchas de sus incursiones en la fotografía submarina "nunca verána la luz del día ”, ella está“ tratando de ser lo más abierta posible… Creo que lo que me ha exigido crecer es el deseo de seguir encontrando el “algo” en una imagen, que tocaría una fibra sensible en mí.Me parece interesante, los cambios leves con el tiempo. No siempre es una tarea fácil ser sincero a esta escala interna, pero sigue siendo esencial ".

Para ver más proyectos conceptuales de Sparre enfocados en la figura femenina, dirígete a Instagram .

"Inquietud"

"Ruedas de aprendizaje"

"Problemas modestos"

"Encuentro erróneo"

"Cosas salvajes en viento suave"

"Línea en el tiempo"

"Excusar sombras"