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Arte

Esculturas y bustos de crayones ardientes de Herb Williams enfrentan la crisis climática

Hierba Williams aborda algunos de los problemas más urgentes de nuestro tiempo incendios incontrolables, huracanes y una inminente falta de recursos naturales, por nombrar algunos a través de un medio inusualmente lúdico. El artista de Nashville crea coloridas esculturas y bustos con innumerables crayones, reuniendo obras texturizadas que muestran simultáneamente la omnipresente herramienta de la infancia mientras se enfrentan a los efectos continuos de la crisis climática.

similar al llamas a gran escala él creó en respuesta a los incendios forestales de Texas hace casi una década, las nuevas piezas de Williams, como la fogata rodeada de piedras de río arriba, se basan en la experiencia colectiva. Él escribe :

Las catástrofes épicas, los desastres y la pandemia son prácticamente imposibles de navegar como adultos, por lo que estoy tratando de crear obras que ayuden a los niños a comprender y eventualmente lidiar, con la mayor esperanza de resolver lo que no podemos algún día. Estoy explorando elmitos a los que nos aferramos a consolar, negar o gestionar nuestro camino sin perder nuestra humanidad colectiva.

"First Fire" se empareja con Tres gracias del cambio climático , un trío de esculturas figurativas que reinterpretan la “Venus de Milo” a través de los lentes de los incendios forestales, el deshielo de los glaciares y la deforestación. En una pieza, brotes brillantes brotan del hombro y la cadera, y en otra, la figura está cortada endos para revelar anillos de edad similares a los de un árbol.

Williams actualmente está trabajando en seis esculturas que estarán en exhibición en el Aeropuerto Internacional de Atlanta. También es el curador en Nashville's Galería Rymer , donde puede encontrar una colección más amplia de sus obras.

artesanía

La flora y la fauna en peligro de extinción se recrean en esculturas de papel texturizado por Mlle Hipolyte

Desde su estudio en Lyon, Mlle Hipolyte decenas, pliegues y flecos de papel que se convierten en interpretaciones escultóricas de especies en peligro de extinción. Ella emprende un proceso de investigación riguroso que es comparable al de un botánico o zoólogo antes de comenzar un artículo y en gran medida se preocupa por los efectos de la crisis climática enplantas y animales. Este enfoque realista basa su práctica tanto en la preservación como en la celebración, ya que transmite las complejidades y la belleza natural de los arrecifes de coral, las flores y las aves a través de obras que varían en escala, a veces abarcando paredes enteras y otras apretadas en pequeños tubos de vidrio.

Mlle Hipolyte le dice a Colossal que su próxima empresa es un gran bosque inspirado en François Hallé dibujos botánicos, un proyecto en curso que puede seguir Instagram . Para agregar una de las esculturas texturizadas meticulosas a su colección, consulte su tienda . Vía Revista Cross Connect

Arte

Misteriosos ecosistemas marinos pueblan ricas pinturas de Robert Steven Connett

Ya sea que se represente como una instantánea del fondo del océano o unas gotas de agua bajo un microscopio, las pinturas densamente habitadas de Robert Steven Connett anteriormente rebosan vitalidad.El artista con sede en Los Ángeles investiga los cuerpos de agua del planeta, revelando una variedad de flora y fauna que pueblan los misteriosos y a veces psicodélicos ecosistemas con detalles exactos.

Desde medusas y algas hasta microbios, los organismos recuerdan a la Tierra biodiversidad menguante . La avalancha de noticias sobre la crisis climática informa cómo Connett entiende la urgencia de sus trabajos; evocan ilustraciones de Ernst Haeckel pero difieren de los dibujos del biólogo alemán en la paleta de colores y los elementos premonitorios, que sirven como estudios serios de las criaturas acuáticas y como "un tributo a la vida tal como era antes de que comenzaran las grandes extinciones".

Aun así, Connett comparte que se centra en la inmensa belleza y su curiosidad por el mundo natural. “No quiero mancillar las imágenes que pinto con la muerte y la fealdad”, dice. “Me temo que las noticiasdel mundo real proporcionará mucho de eso ". Explica más :

A la sombra de un planeta marchito, creo mundos que son exuberantes y prósperos. Espero que mi trabajo pueda alentar y animar a aquellos que están desanimados por la crisis climática. Sin embargo, crear un recuerdo de una época en que nuestro mundo era estable esno es suficiente. Todos debemos hacer todo lo posible para mitigar las causas de la crisis.

Las obras originales, las impresiones y otros productos que presentan los meticulosos entornos de Connett están disponibles en su tienda , y puedes seguir sus últimos proyectos en Instagram .

Arte

Obras de arte contemplativas de alas de cigarra, cabello y ramas espinosas evocan renacimiento y cambio

tejido en todo Selva AparicioLos velos de cigarra de y los revestimientos de piso con flecos son las complejidades del renacimiento, la transición y la capacidad de la belleza para resistir. Las efímeras orgánicas cabello humano, ramas con espinas, alas escarbadas se convierten en instalaciones conmovedoras y obras de arte más pequeñas que rumian una gran cantidad de problemas globales., incluida la crisis climática y los infinitos fracasos del establecimiento médico.

Aparicio comparte que sus exploraciones de la vida y la muerte comenzaron durante la infancia cuando vio el ciclo del mundo natural a través del crecimiento y la descomposición en los bosques fuera de Barcelona. Esta fascinación duradera ha cristalizado en el cuerpo de trabajo de la artista, particularmente en piezas como “Velode luto Velo de luto ", que cose 1365 alas de cigarra de diecisiete años con mechones de cabello tomados de dos generaciones de mujeres. Los sudarios se usan típicamente para honrar a un cónyuge fallecido, y Aparicio señala que el material y la forma ejemplifican que"a medida que decae la fragilidad del velo de alas, también lo hace el velo patriarcal de la historia que representa ”.

En general, la artista dice que su "práctica ha evolucionado más allá del individuo para abarcar el activismo ambiental, social y político y evocar el cambio y el renacimiento que presencia en la naturaleza". "Alfombra de la infancia", por ejemplo, fusiona la memoria personal y unobjeto doméstico con temas más amplios de cubrir y exponer el trauma.

De manera similar, Aparicio cita sus propias experiencias en "Hysteria", una instalación que rodea una mesa ginecológica antigua con una cortina de ramas con espinas. Al comentar ampliamente sobre las dinámicas de poder injustas inherentes a la atención médica tradicional, la obra de arte establece una correlación directa entre losy dolorosos procesos de la medicina para las mujeres y su capacidad para traer nueva vida al mundo.

Aunque pasa la mitad de su tiempo en Barcelona, ​​Aparicio se encuentra actualmente en Chicago y tiene obras expuestas en dos lugares: su pieza “Rayuela” forma parte MCA exposición colectiva El largo sueño , mientras su show individual histeria está en el Museo Internacional de Ciencias Quirúrgicas , donde reside el artista. Ambos cierran el 17 de enero de 2021. Dirígete a Instagram también para echar un vistazo al proceso de Aparicio.

Arte

Un colorido mural geométrico de un paisaje urbano visualiza el impacto de los humanos en la naturaleza

Artista Vitaly Tsarenkov , que trabaja bajo el sobrenombre de SY, representa la amenaza de una catástrofe ecológica a través de un nuevo mural con flora, fauna y objetos geométricos que se encuentran típicamente en los bulliciosos centros de las ciudades. Creado para el Festival de Morfogénesis Urbana en Chelyabinsk, Rusia, "Love of Nature" es una representación vertical del impacto humano en la naturaleza, con camiones de colores bloqueados, conos de carreteras y edificios imponentes cerca de la parte superior y un fuego, flores y matas de césped que ocupan el espacioen el fondo.

Con sede en San Petersburgo, Rusia, Tsarenkov dice que el mural de 50 metros de altura transmite que cada persona tiene la agencia para proteger los recursos del planeta. “Es imposible detener todas las fábricas dañinas a la vez, pero dar el primer paso hacia laLimpiar la Tierra no es difícil y está al alcance de todos con solo quitar la basura después de la recreación en la naturaleza ”, escribe Instagram .

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Un cortometraje íntimo destaca las crisis de 2020 a través de escenas exquisitamente surrealistas

Establecer en música tenue, Nicolas Lichtle cortometraje titulado “ à la fin… "es una descripción inusualmente etérea de la crisis que culmina en 2020. La delicada animación fluye a través de una serie de escenas de tonos claros que exploran las reacciones al COVID-19, los incendios forestales que arrasan el planeta y las interminables distracciones de la tecnología".Es un momento de introspección, muy íntimo, escenificado a través de una sucesión de pequeños momentos impregnados de poesía, absurdo y, a veces, surrealismo… ”escribe Lichtle.

Muchos de los rostros de los personajes anónimos están ocultos por una planta, un dispositivo digital o una máscara de tela, y emprenden tareas mundanas y extrañas que critican la vida contemporánea: un hombre sin pretensiones corre en una cinta de correr mientras alguien está cerca para mojarlo condesinfectante, una figura con una cabeza de bola de boliche grita a través de un megáfono en los pines verticales, y dos mujeres saludan alegremente a una tierra distante en llamas.

Lichtle tiene su sede en París y tiene una extensa colección de películas en su sitio . Siga sus proyectos críticos en Vimeo . Vía suiza