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Arte

26 artistas chinos contemporáneos exploran la materialidad en 'Allure of Matter'

CHICAGO: contiene una enorme ola de papel, una torre de grasa sobrante y una alfombra de piel de tigre con 500.000 cigarrillos El encanto de la materia: arte material de China incluye 48 obras de 26 artistas chinos contemporáneos en una exposición que se exhibe ahora en Chicago. Centrada en la materialidad de objetos aparentemente cotidianos, la exposición llevó a los artistas a explorar cómo sustancias como el tabaco, los plásticos y la Coca-Cola se podrían diseñar de nuevo.. “En conjunto, las obras introducen un marco más amplio para comprender el arte contemporáneo global, al que llamo 'Arte material' o caizhi yishu, donde el material, más que la imagen o el estilo, es el vehículo primordial de la expresión estética, política y emocional.”Dijo el co-curador Wu Hung .

El encanto de la materia es una extensión de una tendencia que los artistas en China comenzaron en la década de 1980 cuando experimentaron y "explotaron fuegos artificiales en pinturas, peinaron el cabello en banderas relucientes, estiraron pantimedias en obras de arte monocromáticas, deconstruyeron puertas y ventanas antiguas para hacer esculturas, e incluso moldearon hábilmenteporcelana en relucientes llamas negras " una declaración sobre la exposición dice.

Hoy, artistas involucrados en el proyecto, como Ai Weiwei anteriormente , Hu Xiaoyuan y Cai Guo-Qiang anteriormente , se involucran con esa tradición provocativa a través de sus trabajos multimedia que a menudo llenan habitaciones enteras, como gu wendaLa estructura de cabello humano de que está suspendida del techo. "Sus obras monumentales representan un fenómeno multifacético que nos inspira a hacer grandes preguntas sobre nuestra relación con el mundo material cotidiano que nos rodea, así como la interrelación entre el arte chino y las tendencias más amplias.en el arte contemporáneo a nivel mundial ”, co-comisario Orianna Cacchione dicho.

Si se encuentra en Chicago, asegúrese de visitar la exposición en ambos Museo inteligente y Wrightwood 659 antes de que cierre el 3 de mayo.

animación

HERMANA: Un corto íntimo en stop-motion sobre una familia durante la política de un solo hijo de China

animador Canción Siqi explora las implicaciones profundamente personales de Política de un solo hijo de China en su poderoso cortometraje animado HERMANA . La película utiliza animación stop-motion con fieltro para contar la historia de una familia que concibió dos hijos durante los años 1979 a 2015 en los que el gobierno chino controló la cantidad de niños que las familias podían criar. Un hombre adulto, el protagonista de la película, recuerda su juventud y la complicada dinámica familiar entre hermanos y padres.

“Crecer con mi hermano ha sido un privilegio y una experiencia agridulce para mí”, explica Song. Ella comparte que, siendo una excepción a la regla, ha sido objeto de muchas preguntas de amigos sobre la experiencia de crecer.con un hermano. "También quiero contar las historias de mis amigos, que habrían tenido una vida diferente si sus hermanos hubieran nacido", dice Song. "Esta película está dedicada a la memoria de este grupo".

La directora y animadora con sede en Los Ángeles ha trabajado en varios de sus propios cortometrajes muy elogiados, así como en el largometraje enlace perdido . Mira más películas de Song sobre ella sitio web donde también comparte tomas detrás de escena, y siga los nuevos proyectos en Instagram . Vía Corto de la semana

Arte

Pinturas al óleo de Impasto de Li Songsong exploran eventos históricos como artefactos culturales

Li Songsong utiliza la repetición de texturas dramáticas para crear retratos y paisajes en sus pinturas al óleo a gran escala. El artista chino a menudo centra las narrativas visuales en torno a eventos históricos del siglo XX, trabajando a partir de fotografías encontradas e imágenes de noticias. En algunos casos, la historiase vuelve más personal, como en "Civil Rather Than Military", que representa al abuelo de Songsong. En una declaración sobre el trabajo proporcionada por Pace Gallery, Songsong compartió :

Empecé esta pintura un mes después de la muerte de mi abuelo. Es de una fotografía de él que creo que fue tomada a principios de la década de 1960, cuando tenía más o menos mi edad actual. Sé qué tipo de persona era, pero no hasta ahora.Yo estaba realmente dispuesto a pensar profundamente en él. Usé una técnica en la que es casi imposible pintar detalles delicados, pero al final, la obra terminó con mucho detalle expresivo y una calidad casi idealizada, como si fuera deun cuento de hadas.

Tanto en sus pinturas íntimas como anónimas, Songsong equilibra el contenido con el proceso, empleando técnicas táctiles que oscurecen el tema y enfatizan la pintura como un objeto o artefacto en sí mismo. Eche un vistazo más de cerca al trabajo de Songsong en su exposición individual “Oneof My Ancestors ”, disponible hasta el 21 de diciembre de 2019 en Galería de ritmo en la ciudad de Nueva York. También puede explorar más del trabajo del artista en la galería sitio web .

Diseño

Una capa de lana teñida hecha desde cero en el campo chino por Li Ziqi

Li Ziqi anteriormente presenta vislumbres pastorales de la vida diaria en su granja en el campo de China a través de ella canal de Youtube . Ella registra proyectos y necesidades comunes con precisión y cuidado, a menudo enfocándose en las tareas necesarias para crear una comida tradicional de varios platos o demostrando las formas en que se prepara para los duros inviernos de la región. En un video de principios de este año, Li caminasu audiencia a través de los pasos de tejer y teñir una capa púrpura hasta el suelo con lana procedente de una granja vecina. La película de cinco minutos sigue su viaje a través de las montañas cubiertas de nieve, observa cómo inspecciona y cepilla la lana recolectada, ypresenta cameos de algunos cachorros y un corderito muy pequeño. Puedes ver más fragmentos de su vida en adelante Facebook y Youtube . Vía suiza

Diseño

Los techos con espejos y las escaleras entrecruzadas dan a una librería china la sensación de un grabado en madera de MC Escher

librerías Zhongshuge, diseñadas por el estudio de arquitectura con sede en Shangai X + Vida , cuenta con increíbles habitaciones codiciadas por los amantes de los libros y las ilusiones por igual. Cada ubicación de esta cadena de librerías chinas tiene espacios de diseño único con elementos reflectantes que sumergen a los huéspedes en entornos paralelos. En la sucursal de Chongqing, escaleras entrecruzadas y un techo con espejos doblesel espacio para un efecto que parece sacado de un grabado en madera de MC Escher o un indio infinito escalón .

en el Yangzhou ubicación, cada habitación llena de libros también cuenta con espejos, pero muchos se encuentran en el piso en lugar del techo. Estos elementos vidriosos están destinados a aparecer como espejismos, una referencia a los canales, ríos y lagos de la ciudad. Puedes tomar unvistazo rápido dentro del Yangzhou ubicación basada en el video de Great Big Story a continuación. Para ver más bibliotecas de Zhongshuge, visite sitio web de X + Living . Vía Diseño en el que confía

Arte

Cerámica pintada a mano de objetos cotidianos inspirados en pinturas clásicas chinas

artista chino Wan Liya pinta paisajes naturales inspirados en pinturas tradicionales chinas en cerámicas de artículos domésticos contemporáneos. Las botellas de refresco y los dispensadores de jabón se convierten en objetos altamente decorativos, desdibujando la línea entre la artesanía tradicional y contemporánea.

Cada pieza tiene su propia ilustración detallada; algunas muestran pájaros posados ​​sobre árboles florecidos, mientras que otras representan formas montañosas escarpadas. Sin embargo, cuando los objetos se organizan juntos, componen una imagen más grande. Las imágenes están inspiradas en Wang Ximeng pintura del siglo XII Mil Li de ríos y montañas , una gran pieza que representa montañas y lagos pintados meticulosamente sobre seda china.

“La idea de este trabajo de instalación se basa en una de las diez pinturas [más clásicas] de la historia del arte chino”, dice Wan. “Al emperador Song Hui Zong le gustó mucho [Wang Ximeng] y lo llamó a lapalacio y se lo enseñó personalmente cuando tenía 18 años. Murió cuando tenía 21 años. Ahora, esta es la única pintura de él que queda ”.

Influenciado por la habilidad y el oficio de Wang Ximeng, Wan Liya reinventa su estilo chino tradicional colocando las imágenes en objetos contemporáneos, elevando el significado y la belleza de los artículos cotidianos y ordinarios. Para ver más de su trabajo, visite el Centro de diseño de China galería en línea y visita sitio web de Wan.