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artesanía

Sábanas agrietadas y onduladas disfrazan fantasmas en miniatura de la ceramista Lisa Agnetun

11 de febrero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Lisa Agnetun, compartidas con permiso

Adorables, traviesas e innegablemente enérgicas, las figuras de porcelana que Lisa Agnetun las esculturas dan nueva vida a la silueta simple de sábana que durante mucho tiempo hemos asociado con los fantasmas. Rebosantes de personalidad y energía, los espectros están equipados de manera similar con orificios para los ojos asimétricos y telas que se agrupan como sus pies. “Son almas muertas,y creo que es un desafío hacer que cobren vida. También me da un gran placer e incluso esperanza convertir este fuerte símbolo de la muerte en algo divertido y sin miedo en absoluto ”, escribe Agnetun.

Hechas de una variedad de arcillas, las piezas se tiran con ruedas y luego se esculpen a mano para agregar detalles finales. Cada una recibe una capa gruesa de esmalte mate, brillante o agrietado, y algunas reciben un tratamiento final con cera o un lavado de tinta.después de disparar.

Aunque la ceramista con sede en Gotemburgo, Suecia, ha estado elaborando las diminutas apariciones para regalar a amigos y familiares durante años, solo comenzó a venderlas hace unos seis meses. Son una parte de su práctica de cerámica que abarca utensilios de té, LED-lámparas, jarrones y otros objetos escultóricos. "Cada vez que abro mi horno, quiero encontrar cosas nuevas y emocionantes que no he visto antes", dice. "Los fantasmas son las únicas piezas que realmente se me quedan.Todos son únicos y siguen evolucionando junto con mi otro trabajo, por lo que no hay posibilidad de que me aburra con ellos ”.

Agnetun vende las criaturas juguetonas, que van desde el tamaño de la yema de un dedo hasta unas pocas pulgadas de alto, adelante Etsy . En los próximos meses, planea crear algunas esculturas de frascos, floreros triples y una taza nueva junto con más fantasmas, todo lo cual puede seguir Instagram .

Arte

Recipientes de cerámica decorados en oro por el artista Yurim Gough Challenge Nociones de género

22 de enero de 2021

Christopher Jobson

Todas las imágenes son cortesía de Paradigm Gallery, compartidas con permiso

A través de nueve cuencos de cerámica Yurim Gough desenreda las complejas narrativas que rodean la actuación, la apariencia y la fluidez de género. Sus piezas centradas en la identidad, que están infundidas con capas de representaciones a lápiz, hilo y otros materiales que pueden requerir casi una docena de disparos a múltiples temperaturas para completarse.representan figuras vestidas con trajes ostentosos y caras pintadas elaboradamente. Basándose en aspectos de la cultura queer, las vasijas de Gough son disruptivas y revisionistas, y al mismo tiempo exponen la naturaleza anticuada y construida de las categorías de género tradicionales mientras se deleitan en la historia de aquellos que han subvertido las normas.

La colección con adornos dorados de Gough estará a la vista como parte de Salvamento , una exposición grupal comisariada por el fundador y editor en jefe de Colossal Christopher Jobson en Galería Paradigm + Estudio en Filadelfia. Inauguración esta noche, 22 de enero Salvamento comparte cómo los artistas están revitalizando fragmentos de tradición y cultura que estaban destinados a perderse, relegarse a la periferia o enterrarse para siempre. La exposición, que tú puedes gira virtualmente , se lanza con una charla en vivo con Jobson, Gough, André Schulze anteriormente y Debra Broz anteriormente - las entradas están disponibles en Eventbrite y se extiende hasta el 20 de febrero.

Ahora con sede en el Reino Unido, la artista surcoreana tiene experiencia en moda. Explore más de su trabajo, que incluye una variedad de autorretratos y consideraciones de la cultura contemporánea, en su sitio y Instagram .

Arte artesanía

Extremidades duplicadas y mashups inusuales revitalizan criaturas de cerámica vintage por la artista Debra Broz

19 de enero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes son cortesía de Paradigm Gallery

simultáneamente adorable y extraño Debra BrozLas criaturas de porcelana de dan nueva vida a las chucherías antiguas. El artista con sede en Los Ángeles anteriormente recoge cuidadosamente las figurillas desechadas que ella separa y vuelve a montar en esculturas divertidas e inusuales: una bandada entera de patitos se balancea en solo dos pies, un gato con pezuña lleva a su bebé equino y las ramas de los árboles brotan de una bailarina que descansa.

los animales híbridos de Broz están incluidos en Salvamento , una exposición grupal comisariada por el fundador y editor en jefe de Colossal Christopher Jobson en Galería Paradigm + Estudio en Filadelfia. A través del trabajo de tres artistas y piezas del Programa de Artista Reciclado en Residencia Salvamento examina cómo los artistas están revitalizando fragmentos de tradición y cultura que estaban destinados a perderse, relegarse a la periferia o enterrarse para siempre. La muestra comienza el 22 de enero con una charla en vivo con Jobson, Broz y los artistas Yurim Gough y André Schulze.—Los boletos están disponibles en Eventbrite —y se extiende hasta el 20 de febrero. Tome un recorrido virtual en el sitio de Paradigm.

Arte artesanía

Fibras sueltas surgen de esculturas de cerámica deformadas por la artista Nicole McLaughlin

14 de enero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Nicole McLaughlin, compartidas con permiso

“Como producto de un padre estadounidense y una madre mexicana, estoy influenciada por las expectativas conflictivas que he recibido como mujer dentro de mis dos culturas”, dice la artista Nicole McLaughlin . Desde su estudio en Marion, Massachusetts, McLaughlin combina artesanías históricamente domésticas cerámica y arte de fibra en esculturas llamativas que exploran la identidad y el patrimonio, particularmente en relación con las expectativas de género, las tradiciones y los cambios que ocurren a medida que pasan las generaciones.

En sus obras de técnica mixta, la artista contrasta las fibras suaves y flexibles con la fragilidad de las planchas pintadas con motivos en azul y blanco. Teñidas en sutiles degradados y tonos tierra, los hilos sueltos se tejen a través de los bordes cerámicos inclinadosy anudado en el centro. McLaughlin explica cómo es importante que la utilidad de ambos elementos se elimine una vez combinados :

Los recipientes sirven como vehículos para la fibra. A medida que la fibra fluye, se teje o enmarca la cerámica, distorsiona la funcionalidad pero se convierte en un componente significativo a medida que el plato y la tela se fusionan. Los recipientes contienen una expresión de feminidad y unesencia de la historia personal y cultural.

Estas dicotomías en los materiales también reflejan la experiencia de la artista evitando "los ideales femeninos de mi identidad mexicana", dice. "Soy una fuerza, y creo que tiendo a traspasar los límites de lo que podría estar dentro de las expectativas femeninas enCultura mexicana."

Actualmente, McLaughlin se desempeña como profesora en Tabor Academy. Vende algunas piezas de cerámica más pequeñas en su tienda , y puedes seguir su trabajo en Instagram , donde también comparte vislumbres de su proceso.

artesanía

Una organización sin fines de lucro de Los Ángeles apoya la abolición de prisiones a través de una práctica comunitaria de cerámica

13 de enero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes son cortesía de People's Pottery Project, compartidas con permiso

Proyecto de cerámica de la gente PPP tiene una misión simple: “empoderar a las mujeres, las personas trans y no binarias anteriormente encarceladas y sus comunidades a través de las artes”. Sin embargo, el valor de la organización sin fines de lucro con sede en Los Ángeles va mucho más allá del estudio de cerámica dondemiembros esculpen y barnizan cuidadosamente la vajilla para vender desde su almacén.

En el corazón del PPP está la ayuda mutua, una forma de apoyo comunitario y solidaridad que se expandió rápidamente al inicio de la pandemia, pero que se ha expandido una rica historia en movimientos políticos . La iniciativa es multifacética: actualmente emplea a tres personas a tiempo completo y dos a tiempo parcial, y las personas anteriormente encarceladas pueden acudir para ayudar en el proceso de producción y recibir el pago de sus contribuciones. Según la orientación de COVID-19y la capacidad de reunirse en persona, PPP también ofrece clases comunitarias. A medida que se levanten las restricciones en los próximos meses, la organización planea expandir estas ofertas mientras se esfuerza por estabilizar sus ingresos y conectarse con más artistas.

El proyecto comenzó cuando la cofundadora Molly Larkey organizó talleres de cerámica gratuitos para mujeres, personas trans y personas no binarias, muchas de las cuales estaban sin hogar. “Inmediatamente se hizo evidente que las personas que asistían a clases debían recibir un pago por sutiempo: no solo para valorar su contribución creativa hacia la organización que estaba comenzando a tomar forma, sino como una forma de poner dinero en sus bolsillos ”, dice Larkey. Muchas de las reuniones provocaron simultáneamente conversaciones sobre oportunidades laborales y opciones de vivienda, que ofrecieron másapoyo más allá de la práctica creativa del grupo.

Dos asistentes en estos primeros días fueron Ilka Perkins y su esposa, Dominique, mujeres que Larkey conoció a través de sus esfuerzos voluntarios con el Coalición de California para Mujeres Prisioneras , una organización que trabaja incansablemente para que las personas encarceladas sean liberadas a través de la conmutación, el apoyo de la junta de libertad condicional y la reforma legislativa. Larkey le ofreció a Perkins un trabajo como asistente de artista antes de la liberación de Perkins de la Institución de Mujeres de California en 2020.Poco después, los dos cofundaron PPP.

lka Perkins izquierda y cuencos de glaseado Susan Bustamante

Hoy, la organización vende platos y tazones de 10 pulgadas en tres tamaños —todos los artículos están hechos completamente a mano, por lo que los tonos azules pálidos y tierra varían en cada plato, con planes para crear nuevos productos y empaques especiales que detallan los problemas que enfrentan las comunidades. Estos incluyen DROP LWOP Drop Life Without the Possibility ofLibertad condicional y SOBREVIVIDO Y CASTIGADO , dos campañas abolicionistas en las que está involucrada la actual empleada del PPP, Susan Bustamante, que anteriormente cumplía cadena perpetua.

Muchas de las cerámicas completamente funcionales se venden por $ 50, un precio que se alinea con los objetivos de PPP. La idea es “compartir nuestra belleza y creatividad, emplear a tantas personas anteriormente encarceladas como podamos en un trabajo creativo significativo y hacer nuestrocerámicas accesibles para todos ", dice Larkey." Tenemos la esperanza de que nuestro arte también funcione como defensa para que las personas aprendan más sobre los problemas que nos afectan a nosotros y a nuestros seres queridos que aún están encarcelados ".

En cuanto a los esfuerzos futuros, Larkey es optimista sobre las posibilidades de que los artistas se involucren en los esfuerzos de ayuda mutua como una forma de apoyar a sus vecinos. "Hay una necesidad real de habilidades creativas, pero lo más importante, y no puedoenfatizar esto lo suficiente: es estar involucrado con una comunidad durante un período de tiempo ", dice." Las personas más afectadas por las opresiones sistémicas, como el complejo industrial penitenciario, ya han sentado las bases, y serán las quesaber qué es lo más necesario ".

Puede apoyar PPP comprando vajillas en su sitio y haciendo una donación . Siga las actualizaciones sobre futuras clases y productos en Instagram . Vía hiperalérgico

Molly Larkey izquierda y Tania Brown

artesanía

Los motivos florales y de punto de cruz confeccionados se bordan directamente en jarrones de porcelana

7 de enero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Caroline Harrius, compartidas con permiso

Caroline Harrius fusiona dos artesanías históricamente domésticas en sus jarrones bordados con flores. La artista de Estocolmo da forma a vasijas altas y las tachona con pequeños agujeros lo suficientemente grandes para que pase el hilo. Adornado con un patrón de punto de cruz confeccionado o con los propios motivos florales de HarriusLos jarrones terminados son semifuncionales y visualizan las intersecciones del género y la historia de la artesanía, particularmente en relación con la decoración y el propósito.

Harrius se graduó recientemente con una maestría en arte cerámico de Konstfack Universidad de Artes, Artesanías y Diseño, donde comenzó el par de porcelana. "Esta fue la primera vez que me sentí avergonzada de algo en lo que estaba trabajando. Quería esconder mis jarrones para que nadie pudiera verlos cuando yo no estaba allí.y podría explicar la razón detrás del trabajo. Por alguna razón, no vi ningún valor en los jarrones con curvas y no quería asociarme con ellos ”, comparte.

Ahora trabaja desde su estudio en la icónica fábrica de porcelana sueca Gustavsberg , Harrius planea crear un tercer recipiente con costuras en blanco y negro; síguela Instagram para avanzar en este diseño, para completar la serie que cuestiona las concepciones históricas del trabajo de las mujeres. "Me interesa ver cómo revalorizo ​​las técnicas cuando están sacadas de su contexto original y combinadas en una sola pieza.”, Escribe ella. Vía Bolsa de papel marrón