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Arte

Las flores se transforman en flores peculiares en pinturas de estilo del siglo XVIII de Laurent Grasso

13 de abril de 2021

Grace Ebert

“Future Herbarium”, moquillo sobre madera, 33,5 x 24 x 4,2 centímetros. Foto de Claire Dorn, cortesía de Perrotin. Todas las imágenes © Laurent Grasso / ADAGP, París, 2021, compartidas con permiso

adentro Laurent Grasso 's Futuro herbario , pequeños racimos de flores evolucionan a formas extrañas con pistilos doblados y pétalos que brotan en gruesas capas y mechones. Pintadas en moquillo o aceite, las flores transformadas se representan como estudios típicos de especímenes comunes en el siglo XVIII. Las mutaciones reúnen datos históricosestética y transformaciones de un futuro imaginado, provocando "una impresión de extrañeza donde la belleza y la ansiedad se mezclan", dice el artista afincado en París.

Grasso trabaja en múltiples medios, desde la pintura hasta la escultura y el cine, y los temas del tiempo y la transformación impregnan muchos de sus proyectos. Futuro herbario proviene de "ARTIFICIALIS", una película que se proyectará en el Museo de Orsay , que considera los espacios liminales entre naturaleza y cultura en relación a las imágenes. En su presentación en Hong Kong's Perrotina que está vigente hasta el 24 de abril y el Museo de Arte de Jeonnam en Gwangyang que está a la vista virtualmente y en persona hasta el 30 de junio, la serie se combina con otro proyecto que trata sobre los impactos del viento solar en la tierra."La Futuro herbario las flores están así sometidas a una catástrofe imaginaria, que habría producido mutaciones pero también a estos vientos solares ”, dice el artista.

Además de las dos exposiciones en Hong Kong y Gwangyang, el trabajo de Grasso estará a la vista en Aranya Art Center en Qinhuangdao, China, hasta el 16 de mayo, en Espacio artístico en Sydney del 28 de abril al 11 de julio a las Pompidou Shanghái del 1 de mayo al 10 de octubre y a las Musée de l'Armée en París del 7 de mayo de 2021 al 30 de enero de 2022. Explore más de su práctica multidisciplinaria en Instagram . Vía Esto no es felicidad

“Future Herbarium”, moquillo sobre madera, 34 x 24 x 4,5 centímetros. Foto de Claire Dorn, cortesía de Perrotin

“Futuro herbario”, óleo sobre madera, 33,6 x 24 x 4,8 centímetros. Foto de Claire Dorn, cortesía de Perrotin

“Future Herbarium”, moquillo sobre madera, 34 x 24 x 4,5 centímetros. Foto de Claire Dorn, cortesía de Perrotin

“Futuro herbario”, moquillo sobre madera, 34 x 24 x 4,5 centímetros. Cortesía de Perrotin

“Future Herbarium” 2020, bronce blanco, 135 x 20 x 20 centímetros. Foto de Ringo Cheung, cortesía de Perrotin

“Future Herbarium” 2020, bronce blanco, 135 x 20 x 20 centímetros. Foto de Claire Dorn, cortesía de Cortesía de Perrotin

Arte

Las figuras experimentan restricción y confinamiento en esculturas de bronce de Khaled DAWWA

12 de abril de 2021

Grace Ebert

“Sans titre” 2020, bronce, 35 x 14 x 13 centímetros. Todas las imágenes © Khaled DAWWA, compartidas con permiso

Ya sea doblada en una caja, atada con cuerdas o fragmentada y apilada, las figuras anodinas de ese artista radicado en París Khaled DAWWA los escultores experimentan alguna forma de confinamiento. Sus cuerpos se contorsionan en jaulas o se aprietan en los brazos del otro, y cada uno mira hacia abajo o hacia otro lado, una posición que les hace parecer que carecen del poder y la agencia para ser libres. Echados en bloques densos,las esculturas introspectivas reflejan la preferencia del artista por la terracota y el bronce. "Todo lo que recibimos de la historia antigua es por estos dos materiales", dice.

La mayoría de las piezas que se muestran aquí son parte del comprimido serie, que nació de las propias experiencias del artista. Él cuenta Colossal :

Este proyecto se inspiró en haber vivido en diferentes lugares durante un corto período: detención y servicio militar obligatorio en Damasco durante cuatro meses, luego en el Líbano durante un año y finalmente llegué a Francia. Al llegar a Francia, al principio, me sentíliberado de todo. Entonces me di cuenta de que los franceses viven sus vidas en un sistema complejo que los convierte en "personas comprimidas" y que teníamos esto en común. Esta es la primera serie en la que miro a las personas más allá de Siria.

Si está en París, puede ver las obras de arte de Khaled DAWWA en numerosos lugares de la ciudad: su pieza titulada "Les Passants" se instalará en un lugar público en Clamart en mayo de 2021, y también participará Embellecer París en junio de este año. Actualmente, es parte de Répare, Reprise en el Ciudad Internacional de las Artes , una exposición grupal que está vigente hasta el 10 de julio y está en proceso de hacer una película sobre las obras de arte expuestas. Explore más esculturas compactadas del artista en Instagram .

“Compressé” 2016, bronce, 13 x 11 x 8 centímetros

“Liberté” 2019, terracota, 35 x 16 x 13 centímetros

“Siége” 2019, bronce, 35 x 14 x 13 centímetros

Izquierda: “Les mille et une nuit” 2016, terracota y madera, 20 x 30 centímetros. Derecha: “Et nous resterons amis pour toujours…”, bronce, 110 x 59 x 36 centímetros

“Une cellule individuelle” 2016, terracota y madera, 15 x 15 x 5 centímetros

Arte

Esculturas poéticas de Valérie Hadida moldeadas Mujeres compuestas con cabello peinado en bronce

2 de marzo de 2021

Grace Ebert

“Seaside”, bronce, 42 x 23 x 15 centímetros. Todas las imágenes © Valérie Hadida, cortesía de Galry, compartidas con permiso

para Valérie Hadida , las asociaciones profundas y protectoras fomentadas entre las mujeres proporcionan la base para su práctica. La artista francesa proyecta esculturas de bronce que son poéticas y matizadas, que representan figuras femeninas con expresiones contemplativas y compuestas. “Procedente de una gran familia donde las mujeres reinan supremas yjuegan un papel clave, han establecido un vínculo de serenidad, confianza y complicidad conmigo ", dice a Colossal." Las heroínas de mis obras son siempre mujeres porque estoy profundamente convencida de que son ellas las que cambiarán y salvarán el mundo.. ”

Hadida comienza con un boceto antes de construir las figuras que eventualmente se cubren con pátina verde. En los últimos años, el tamaño de las esculturas ha crecido de obras más pequeñas a aquellas que tienen más de un metro de altura, una expansión que trae la escala delas obras se acercan más al cuerpo humano. "Prefiero trabajar las curvas, la carne más que los músculos. Me parecen incapacitantes porque son duros y violentos", dice. La mayoría de las esculturas representan la adolescencia o la madurez, un momento marcado por la transición y el cambio.

Generalmente sentadas, las poses y los gestos de las figuras parecen temporales, como si la mujer acabara de moverse o estuviera precariamente asentada sobre una piedra. Aunque los cuerpos están quietos, sus rizos a menudo se hinchan hacia arriba para implicar movimiento y, a veces, están incrustados con siluetas más pequeñas comoen "Nocturna". Sus cerraduras " tipifique a cada mujer en sus orígenes, en su edad ... El cabello se mueve como las ramas de un árbol ”, dice la artista, señalando que los mechones emplumados acentúan y estabilizan las curvas flexibles, los dedos alargados y la forma general de las figuras." Estas mujeres están marcadas por la vida. Yo no represento figuras perfectas o idealizadas. Estas siluetas por el contrario son muy marcadas, muy recortadas. Pero sus imperfecciones resaltan su feminidad ”, dice.

Hadida está representado por Galry en París, y puede encontrar una colección más grande de sus obras elegantemente esculpidas en artístico .

“La grande zénitude” 2021, bronce, 39 2/5 × 31 1/2 × 13 4/5 pulgadas

Detalle de “Nocturna” 2017, bronce, 25 1/5 × 17 7/10 × 7 9/10 pulgadas

Izquierda: “La rêveuse” 2018, bronce, 32 7/10 × 8 3/10 × 10 1/5 pulgadas. Derecha: “ Nouvel Amour ” 2020, bronce, 29 1/2 × 11 4/5 × 11 4/5 pulgadas

Detalle de “Trio de femmes” 2018, bronce, 21 3/10 × 15 × 7 9/10 pulgadas

“Trio de femmes” 2018, bronce, 21 3/10 × 15 × 7 9/10 pulgadas

“Jardin Secret” 2021, bronce

“Nocturna” 2017, bronce, 25 1/5 × 17 7/10 × 7 9/10 pulgadas

Detalle de “Eternel Amour” 2018, bronce, 75 x 30 x 30 centímetros

Detalle de “Eternel Amour” 2018, bronce, 75 x 30 x 30 centímetros

Arte Danza

Figuras de bronce exploran el movimiento en esculturas de Coderch & Malavia

5 de enero de 2021

Grace Ebert

“Clio's Dream” 2020, bronce y pátina azul. Todas las imágenes © Coderch & Malavia, compartidas con permiso

en el centro de Coderch y MalaviaLa práctica artística de es la belleza de la figura humana y sus diversas expresiones. El dúo valenciano trabaja en colaboración para moldear esculturas de bronce que exploran los matices del cuerpo a través de movimientos de danza y gestos distintos. Detalles naturales como ramas doradasy alas emplumadas embellecen muchas de las obras fuertemente pátinadas, que comparten Coderch y Malavia, para evocar temas de la literatura clásica, el teatro, la fotografía, el cine y el ballet. “El ser humano es tridimensional”, dicen. “Probablemente ese es elrazón principal por la que nos atrae la escultura. Es la representación artística más cercana de nosotros mismos ”.

Después de una discusión sobre las intenciones de un nuevo proyecto, la pareja generalmente trabaja con un modelo en vivo para ayudar a que la escultura tome forma. "La parte complicada es organizar y compartir la creación física de la obra en sí porque se necesita una doble disciplina", dijeron.decir. “Debes aprender a confiar en tu pareja y ser capaz de compartir tus ideas y tu trabajo con él y, sobre todo, debes dejar tu ego a un lado para mantenerte igual y comprometerte con el resultado final”.

Eche un vistazo al proceso de Coderch & Malavia en su sitio y Instagram , donde también puede seguir sus próximas exposiciones.

Detalle de “Clio's Dream” 2020, bronce y pátina azul

Detalle de “Haiku” 2019, bronce

Detalle de “Haiku” 2019, bronce

“Moonlight Shadow” 2019, bronce, 80 centímetros

“Odette” 2018, bronce, 68 centímetros

Detalle de “Moonlight Shadow” 2019, bronce, 80 centímetros

Detalle de “Odette” 2018, bronce, 68 centímetros

“Haiku” 2019, bronce

Arte

Barridos gestos de espacio negativo y tipografía Obras completas en bronce de Jesús Curiá

7 de diciembre de 2020

Grace Ebert

“Uve” 2020, bronce, 17 7/10 × 15 2/5 × 9 1/10 pulgadas

Las esculturas de bronce del artista español Jesús Curiá son intencionalmente ambiguas. Evocando reliquias antiguas, las obras cubiertas de pátina no denotan un género o etnia explícita. En cambio, las esculturas se centran en figuras anodinas cortadas por un elemento abstracto o un espacio negativo.vestido con falda, las personas delgadas a menudo están en movimiento. Estos movimientos descontextualizados ofrecen un vistazo a la condición moderna, ya que fusionan los aspectos más surrealistas de la experiencia con lo real.

Sumérgete en el proceso de Curiá, que incluye una aplicación precisa de ácido y fuego, en esta visita al estudio y explore más de sus esculturas evocadoras en artístico .

“Nuntius” 2018, bronce y acero, 67 × 16 × 12 pulgadas

“Sin Fin III / 4” ca. 2016, bronce y acero, 23 3/5 × 10 1/5 × 11 4/5 pulgadas

Izquierda: “Milenium III” 2020, bronce, 42 1/10 × 26 × 6 3/10 pulgadas. Derecha: “ Aire IV ” 2013, bronce y hierro, 18 9/10 × 7 9/10 × 5 1/2 pulgadas

"Abajo", bronce y hierro, 34½ x 31½ x 8¾ pulgadas

“Cuatro” 2019, bronce, 19 3/10 × 11 2/5 × 4 7/10 pulgadas

“Decisión” 2011 bronce y hierro

Arte

El contrapunto contemporáneo de Kehinde Wiley a los antiguos monumentos confederados presentados en Times Square

12 de octubre de 2019

Andrew LaSane

Kehinde Wiley, Rumors of War, 2019. © 2019 Kehinde Wiley. Presentado por Times Square Arts en asociación con el Museo de Bellas Artes de Virginia y Sean Kelly, Nueva York. Fotógrafo: Ka-Man Tse para Times Square Arts.

artista visual con sede en Nueva York Kehinde Wiley anteriormente reveló recientemente una escultura de bronce de un hombre afroamericano a caballo en el centro de Times Square en Broadway Plaza entre las calles 46 y 47.Titulada "Rumores de guerra", la estatua hace referencia a los controvertidos monumentos de la Guerra de la Confederación que aún se mantienen en Richmond, Virginia, más de un siglo después de su construcción.

Encargado por el Museo de Bellas Artes de Virginia, la primera obra de arte pública de Wiley se trasladará a un lugar cerca de la entrada del museo. A poco más de una milla de distancia se encuentra la estatua de General JEB Stuart que inspiró "Rumores de guerra". El artista vio el monumento por primera vez durante un viaje a Virginia en 2016. Dijo en una entrevista con el Washington Post que lo eligió como referencia debido a la "sensación gestual del caballo". Con más de 27 pies de altura, la escultura de Wiley imita la pose de media vuelta de Stuart y el paso del caballo, pero su figura es unHombre negro con cabello recogido y ropa contemporánea, incluida una sudadera con capucha, jeans y zapatillas de deporte.

"Hoy decimos que sí a algo que se parece a nosotros" dijo Wiley en el evento de inauguración el mes pasado. "Decimos sí a la inclusión. Decimos sí a las nociones más amplias de lo que significa ser estadounidense". Para ver más de cerca el trabajo importante de Kehinde Wiley, sigue al artista en Instagram .

Actualización : La escultura ahora es permanente frente al Museo de Bellas Artes de Virginia .

Fotógrafo: Walter Wlodarczyk para Times Square Arts.

Fotógrafo: Ka-Man Tse para Times Square Arts.

Fotógrafo: Ka-Man Tse para Times Square Arts.

Fotógrafo: Ian Douglas para Times Square Arts.

Fotógrafo: Ka-Man Tse para Times Square Arts.

Fotógrafo: Ka-Man Tse para Times Square Arts.

Fotógrafo: Ka-Man Tse para Times Square Arts.