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Arte

Una colección masiva de siete volúmenes narra el legado pionero de la artista abstracta Hilma af Klint

22 de febrero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Bokförlaget Stolpe, compartidas con permiso

siguiendo un gran éxito retrospectiva en el Guggenheim en 2018, Hilma af Klint 1862-1944 ha asegurado firmemente su lugar como una figura innovadora en el arte abstracto. En los últimos años, su colorido cuerpo de trabajo con mentalidad espiritual ha remodelado las líneas de tiempo de la historia del arte, reemplazando a artistas masculinos como Vasily Kandinsky , Piet Mondrian , Paul Klee y Josef Albers , quienes durante mucho tiempo han sido considerados como los pioneros del movimiento del siglo XX.

A lo largo de su vida, la prolífica artista sueca creó más de 1.600 obras, una producción impresionante ahora recopilada en Hilma AF Klint: The Complete Catalog Raisonné: Volumes I-VII . Publicado por Bokförlaget Stolpe , la serie de siete volúmenes está organizada cronológicamente y por tema, comenzando con los bocetos espirituales que hizo Klint en conjunto con The Five, un grupo de mujeres que asistieron a sesiones espiritistas con la esperanza de recibir mensajes de los muertos. Estas experiencias clarividentes impactarongran parte de su trabajo, que los libros exploran en su serie más famosa Las pinturas para el templo además de sus estudios geométricos, acuarelas y más retratos y paisajes ocasionales.

"Lo que hace que su arte sea interesante es que las obras están muy interconectadas. Es necesario un catálogo razonado para ver los diferentes ciclos, motivos y símbolos que se repiten de una manera fascinante", dijo Daniel Birnbaum, coeditor de lavolúmenes con Kurt Almqvist. Cada libro tiene alrededor de 200 páginas con cientos de ilustraciones.

Los primeros tres volúmenes ya están disponibles librería , donde también puede reservar toda la colección , y los cuatro restantes están programados para su lanzamiento a finales de este año. También puede disfrutar más allá de lo visible , un documental de 2020 que explora el legado icónico de af Klint. Vía Artnet

Diseño

El Museo de la Cultura Kadokawa de Tokio alberga un teatro de estantería diseñado por Kengo Kuma que arresta

19 de febrero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © RK , compartido con permiso

Aunque cuenta con más de 50.000 libros, la enorme biblioteca en el corazón de Museo de la Cultura de Kadokawa anteriormente no es solo para bibliófilos o lectores curiosos que esperan encontrar un nuevo título.Diseñado por un arquitecto de renombre Kengo Kuma anteriormente , el imponente lugar se factura con mayor precisión como un espacio de reunión cultural que como una colección de libros tradicional, que Ryosuke Kosuge , quien trabaja como RK, documentó recientemente una nueva serie de fotografías.

Apenas unos meses después de su apertura, la biblioteca del área de Tokio ya ha albergado una variedad de representaciones teatrales y musicales, con las estanterías escalonadas y las pasarelas metálicas como telón de fondo. Muchos de los eventos, de los que puedes ver fotografías Instagram de Kadokawa : utilizó la tecnología de mapeo de proyección disponible y las pantallas integradas, creando experiencias inmersivas que iluminan el espacio en gran parte revestido de madera con un brillo de color caramelo.

Para ver el lugar de usos múltiples desde arriba, mire este tour de drones y encuentre más fotografías arquitectónicas de RK que capturan la vida de la ciudad en Instagram . Vía Esto no es felicidad

Todas las imágenes © RK , compartido con permiso

Todas las imágenes © RK , compartido con permiso

Todas las imágenes © RK , compartido con permiso

Todas las imágenes © RK , compartido con permiso

Todas las imágenes © RK , compartido con permiso

Arte

Mariposas, polillas y escarabajos de gran tamaño cubren libros antiguos en pinturas de Rose Sanderson

27 de enero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Rose Sanderson, compartidas con permiso

Las copias gastadas de World Books, textos agrícolas y novelas clásicas se convierten en lienzos para Rose SandersonEstudios de insectos de . Ahora, unos años, el serie expansiva cuenta con más de 100 pinturas con escarabajos, polillas y mariposas que se extienden sobre el material impreso. Cada muestra se amplía para mostrar los detalles de sus cuerpos mientras se envuelven alrededor de las espinas andrajosas.

En una nota a Colossal, Sanderson comparte que su proceso es más cíclico que lineal, ya que constantemente está resurgiendo temas, materiales y métodos de trabajos anteriores o de aquellos que previamente había dejado de lado. Si bien su enfoque actualmente está en interpretaciones abstractas de los líquenes encontradoscerca de su casa en el oeste de Gales, establece una conexión entre las complejidades de los organismos que pinta hoy y los insectos de su serie de libros.

Esté atento al trabajo de Sanderson en el número 24 de ¡Crear! Revista curada por el editor en jefe de Colossal Christopher Jobson . Puede seguir sus proyectos centrados en muestras, que incluyen incursiones en miniatura y 3-D, en adelante Instagram .

Ilustración

La hora azul: ilustraciones líricas catalogan una colección de especímenes en el pigmento más raro de la Tierra

21 de enero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Isabelle Simler, compartidas con permiso

ilustrador y autor francés Isabelle Simler representa hábilmente el tiempo liminal que rodea al anochecer a través de una exploración poética de el color más raro de la Tierra . La hora azul recorre el mundo natural en un viaje para detectar el pigmento, desde un arrendajo azul descansando sobre ramas cubiertas de hielo hasta huevos de petirrojo, cielos de medianoche y profundidades del océano. Simler se centra en “esta hora del día, cuando los animales diurnos disfrutan de los últimos momentosantes de que los animales se despierten durante la noche. Este punto intermedio donde los sonidos y los olores son más densos y donde la luz azulada da profundidad a los paisajes ”.

Dispuestos como una carta de colores, los dibujos de Simler, ricamente entrecruzados, muestran innumerables matices en el tiempo, las especies y el paisaje de nuestro planeta cubierto de océanos. Debido a que el pigmento no se produce de forma natural, las plantas, los insectos y los animales que parecen azules sonsimplemente reflejan esa parte del espectro en lugar de emitirlo: las ilustraciones destacan los especímenes poco comunes que pueblan el mundo con índigo, turquesa y azul.

La hora azul está disponible en librería junto con algunos de los otros títulos ilustrados de Simler. Actualmente, está trabajando en Topsy Turvy , un libro que se centra en los insectos miméticos, que puedes seguir su sitio y Instagram . Vía Recolección de cerebros

Fotografía

Una serie fotográfica íntima muestra la vida de los niños que pescan en el lago Volta de Ghana

12 de enero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Jeremy Snell, cortesía de Setanta Books, compartidas con permiso

Cubriendo gran parte del paisaje de Ghana es Lago Volta , un reservorio artificial con la mayor superficie del mundo. La enorme masa de agua se extiende desde la parte sur del país africano hasta la región norte y está contenida por Presa de Akosombo , que genera gran parte de la electricidad del país.

A pesar del impresionante entorno y el rico paisaje circundante, el lago tiene un lado siniestro que el fotógrafo Jeremy Snell captura en un libro nuevo, titulado Chicos de Volta . “Miles de niños trabajan en su enorme industria pesquera, y muchos de estos niños son traficados para trabajar” una declaración sobre el proyecto dice. A través de tomas íntimas e impactantes, el fotógrafo residente en Brooklyn se asoma a las vidas de los niños pequeños que se adentran en el agua salpicada de árboles con franjas de redes de pesca. Snell escribe sobre el proyecto :

La trata de niños y el trabajo infantil en esta región tiene mucho que ver con la compleja historia económica y social de los ghaneses que residen alrededor del lago. Los niños pequeños son el objetivo de la pesca debido a su movilidad y sus manos pequeñas para desenredar las redes. EstoLa serie espera capturar algo de la soledad y la inocencia de los niños pequeños atrapados en esta realidad.

Las impresiones individuales y el libro que compila la serie de Snell están disponibles actualmente en Libros Setanta con el diez por ciento de los ingresos destinados a Misión de Justicia Internacional , una organización global que se esfuerza por poner fin a la esclavitud, el abuso policial y la violencia contra mujeres y niños. Siga los proyectos de Snell que documentan la vida en todo el mundo en Instagram . Vía auge creativo

Diseño

'La alegría del diseño tipográfico': estas impresiones alfabéticas masivas se crearon utilizando solo cuatro formas

30 de noviembre de 2020

Grace Ebert

El uso del sistema Brico para la impresión tipográfica requiere pensar en todas las combinaciones posibles de la A a la Z. El método simple implica solo cuatro formas para crear formas tipográficas y representaciones geométricas, y fundó una colaboración reciente entre el artista y el grabador Anthony Burrill , diseñador e impresor Thomas Mayo y Oli Bently, quien dirige el estudio con sede en Leeds dividido y el Prensa impulsada por personas , una impresora sin fines de lucro que es la operación de tipografía más grande de su tipo en el mundo.

Juntos, el trío creó una impresión monocromática de cada letra, que abarca 1,5 metros. “Con posibilidades casi infinitas de formas, pesos, tamaños y estilos de letras, se creó para que cualquiera pueda compartir la alegría del diseño tipográfico," ellos dicen.

El grupo está vendiendo piezas monocromáticas para financiar el trabajo de People Powered Press— división de correo electrónico para ver cuáles están todavía en stock y realizar una compra, y recoger el libro que documenta todo el proceso la tienda del estudio . También puede probar suerte en el Sistema Brico con este simulador .