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Arte

Masas abstractas de porcelana consumen figuras abrazados en esculturas de la artista Claudia Fontes

artista nacido en Argentina Claudia Fontes anteriormente continúa ella extranjeros serie con pequeñas esculturas de figuras envueltas por plumas de porcelana. Las adiciones recientes a la colección en expansión son más abstractas que iteraciones anteriores , que a menudo revelaba las curvas y los gestos del cuerpo, aunque todas las obras muestran extremidades que se abrazan o intentan escapar de las nubes texturizadas. La superficie picada se asemeja a materia orgánica, como esponjas marinas o corales, y fusiona a la perfección formas de vida en unaestructura cohesiva.

Fontes le dice a Colossal que este cambio de enfoque se inspiró en el deseo de ver “el material como el protagonista principal de la pieza, alejándose de la representación”. Ella explica que al “perforar la porcelana de diferentes maneras y explorar las posibilidades queVengo agrupando las figuras, me he dado cuenta de que estoy prestando más atención al material como una membrana ficticia, que media entre figura y fondo ”.

Actualmente, Fontes está incorporando dos colores en su porcelana que de otro modo sería blanca para crear nuevas obras que evocan la roca sedimentaria. También se está preparando para una exposición individual en Proyectos de Cecilia Brunson en Londres y una exposición colectiva en Stuk en Lovaina, Bélgica, y algunas piezas del extranjeros la serie será parte de Simbiologías en Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires este abril. Hasta entonces, sigue al artista Instagram o diríjase a su sitio para ver más de su obra escultórica.

Arte

Una colección monumental de figuras encorvadas considera los efectos del envejecimiento en el cuerpo

Nicole Havekost describe sus imponentes figuras como exhibiendo la contradicción de "s vergüenza absoluta ... Los cuerpos son mágicos, gloriosos, asquerosos y desconcertantes. Los cuerpos son civilizados y salvajes ”. A través de esculturas cosidas a mano, t el artista de Rochester explora las formas el envejecimiento afecta la figura de las personas y el proceso emocional de adaptación a una nueva realidad.

Cosa grandes obras antropomórficas de fieltro industrial, dando forma a cuerpos abultados y cubiertos de nudos y costuras desiguales que sirven como recordatorio de la restauración. Havekost explica :

Estas son las representaciones visibles de la fabricación y reparación, reparación y repintado, en las que nos involucramos como seres humanos a diario. Muestra dónde hemos estado y marca hacia dónde vamos. Mis figuras muestran sus reparaciones imperfectas exteriormente,a diferencia de la mayoría de nosotros que ponemos nuestras mejores caras públicas. A medida que he envejecido, me he convertido más en un socio de mi cuerpo. Tener un cuerpo y aceptar sus imperfecciones es un privilegio y eso es lo que sigo explorando en mi trabajo..

Junto con los diferentes puntos de sutura están los movimientos y gestos de las figuras: se apoyan contra la pared, se encorvan en el piso y estiran las extremidades rígidas, exponiendo sus "cuerpos vividos. Son suaves pero mantienen su forma y están enposa abierta a la crianza y el consuelo aunque ya han dado tanto. Son protectores que necesitan protección ”, dice la artista.

Aunque gran parte del trabajo de Havekost se centra en criaturas más pequeñas, esta colección es monumental en escala y una progresión natural de la piezas del tamaño de una muñeca ella hizo anteriormente. Las obras anodinas se ciernen dentro de la galería de 18 pies en el Instituto de Arte de Minneapolis , donde están actualmente a la vista hasta el 26 de junio de 2021. “La idea de que estas figuras realmente se adueñen del espacio, de que la audiencia tenga que adaptarse a su tamaño y presencia es lo que realmente impulsó el aumento de la escala y el volumen de las piezas.. Se lo debía a las figuras para que fueran tan grandes como debían ser ”, dice.

Explore el trabajo más amplio de Havekost su sitio y siga sus últimos proyectos en Instagram .

Arte

Prendas fragmentadas y partes del cuerpo que se alejan de las esculturas de acero de Regardt Van Der Meulen

Regardt Van Der Meulen se preocupa por lo efímero de la vida humana, una fascinación que se manifiesta en sus amplias esculturas de acero. Fragmentadas y sobredimensionadas, las obras yuxtaponen el material inflexible con el movimiento inherente a las poses de las figuras y las formas de sus prendas.cuerpos está incompleto, ya sea a través de una extremidad dividida en dos o un torso abierto con espacio negativo.

Con sede en Johannesburgo, Van Der Meulen comparte que gran parte de su trabajo expone la vulnerabilidad del cuerpo y cómo cambios drásticos y minúsculos alteran su presentación. Las ramas, las piezas geométricas y la erosión interrumpen las figuras anodinas, sirviendo como metáfora de suinestabilidad mental y física, así como el estado precario del mundo natural y la civilización. El artista escribe :

Me fascina la mortalidad humana y los momentos fugaces que pasamos aquí. A menudo uno se olvida de lo frágiles que son la vida y nuestro medio ambiente. Creemos que somos parte de una relación binaria con la naturaleza cuando en realidad lo somos. Cambios repentinos en nuestro entornoo las experiencias pueden cambiar instantáneamente nuestra perspectiva sobre cómo vemos la vida y nuestro papel en ella.

Encuentre más esculturas fracturadas de Van Der Meulen en Instagram . Vía Revista Cross Connect

animación Música

Una interpretación fascinante de los labios de Fiona Apple bailando en la pantalla en el video musical 'Shameika'

de Fiona Apple Trae los cortadores de pernos fue una de las pocas cosas buenas que salieron de 2020, con la canción nominada al Grammy "Shameika" incluso resultando en una conmovedora reunión entre la cantante y el compañero de escuela quién lo inspiró. La ahora icónica balada de piano se combina con un video musical igualmente atractivo creado por el diseñador gráfico Matthias Brown , cuyos gifs figurativos hemos presentado anteriormente en Colossal, y sigue una representación en blanco y negro de los labios de Apple que cambia de forma mientras pronuncia la letra.

El video tardó algunos años en completarse, un proceso largo en el que Brown documentó un lapso de tiempo y eso comenzó con rotoscopia , o trazando, videos de la cara de Apple mientras cantaba. El diseñador con sede en la ciudad de Nueva York luego animó cada dibujo cuadro por cuadro y lo puso en la pista. "Intenté trabajar directamente en analógico, pero mi sincronización notrabajando bien con la música. Terminé una versión digital de la animación, luego imprimí cada fotograma y lo tracé con pincel y tinta ", dice." En total, hay alrededor de 4000 fotogramas. Solo el escaneo tomó alrededor de 20 horas. ”

Brown dice que hay planes para vender imágenes fijas del video para recaudar fondos Sembrar soberanía y Zona infantil de Harlem . Puede seguir los proyectos más recientes del diseñador, que incluyen una serie plafyul de animaciones alfabéticas, en su Tumblr. Traceloops .

Arte Danza

Figuras de bronce exploran el movimiento en esculturas de Coderch & Malavia

en el centro de Coderch y MalaviaLa práctica artística de es la belleza de la figura humana y sus diversas expresiones. El dúo valenciano trabaja en colaboración para realizar esculturas de bronce que exploran los matices del cuerpo a través de movimientos de danza y gestos distintos. Detalles naturales como ramas doradasy alas emplumadas embellecen muchas de las obras fuertemente pátinadas, que comparten Coderch y Malavia, para evocar temas de la literatura clásica, el teatro, la fotografía, el cine y el ballet. “El ser humano es tridimensional”, dicen. “Probablemente ese sea elrazón principal por la que nos atrae la escultura. Es la representación artística más cercana de nosotros mismos ”.

Después de una discusión sobre las intenciones de un nuevo proyecto, la pareja generalmente trabaja con un modelo en vivo para ayudar a que la escultura tome forma. "La parte complicada es organizar y compartir la creación física de la obra en sí porque necesita una doble disciplina", dijeron.decir. “Debes aprender a confiar en tu pareja y ser capaz de compartir tus ideas y tu trabajo con él, y, sobre todo, debes dejar tu ego a un lado para mantenerte igual y comprometerte con el resultado final”.

Eche un vistazo al proceso de Coderch & Malavia en su sitio y Instagram , donde también puede seguir sus próximas exposiciones.

Arte

Barridos gestos de espacio negativo y tipografía Obras completas en bronce de Jesús Curiá

Las esculturas de bronce del artista español Jesús Curiá son intencionalmente ambiguas. Evocando reliquias antiguas, las obras cubiertas de pátina no denotan un género o etnia explícita. En cambio, las esculturas se centran en figuras anodinas cortadas por un elemento abstracto o un espacio negativo. Ya sea para señalar a otro, marchando escaleras abajo o agarrandovestido con falda, las personas delgadas a menudo están en movimiento. Estos movimientos descontextualizados ofrecen un vistazo a la condición moderna, ya que fusionan los aspectos más surrealistas de la experiencia con lo real.

Sumérgete en el proceso de Curiá, que incluye una aplicación precisa de ácido y fuego, en esta visita al estudio y explore más de sus esculturas evocadoras en artístico .