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animación
Imagen congelada: un corto de stop-motion meditativo que explora la preservación y la descomposición a través de una tediosa cosecha de hielo
director con sede en Bruselas Soetkin Verstegen factura su animación metódica y nostálgica “ Congelar fotograma ”como un“ cine en miniatura dentro de un cubito de hielo ”. Producido en un estilo vintage granulado, el pantalón corto en blanco y negro sigue vagamente a los trabajadores mientras cosechan e intentan preservar los bloques congelados. En medio de escenas del montaje monótono-los esfuerzos lineales son insectos, ranas y varias criaturas que nadan a través de los marcos y, finalmente, se cristalizan en esculturas de hielo esqueléticas.
en una conversación con Corto de la semana , Verstegen se refirió a la dificultad de utilizar un material tan transitorio y lo calificó como "la técnica más absurda desde la invención de la imagen en movimiento". La naturaleza tediosa del stop-motion coincide aún más con los movimientos repetitivos de los sujetos de la película, formando "un rompecabezas lúdico con ideas formales sobre el cine temprano, la decadencia y la preservación ”.
Puede encontrar más cortometrajes de Verstegen que experimentan con técnicas de animación en Vimeo .
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Arte Ilustración
Emociones intensas abruman a las figuras en las ilustraciones de grafito de Stefan Zsaitsits

Todas las imágenes © Stefan Zsaitsits
A pesar de sus extraños elementos, los mundos en blanco y negro de Stefan Zsaitsits anteriormente encapsula hábilmente el hastío y la angustia de la vida moderna.Las escenas meticulosamente cruzadas representan figuras solitarias en estados de estrés psicológico mientras envuelven sus cuerpos alrededor de los muelles, lloran profusamente y se encuentran atrapados bajo una nube de tormenta.Algunas de las figuras aletargadas y llenas de ansiedad literalmente se sienten abrumadas por la atmósfera o se muestran con una cara feliz.
Zsatisits compiló recientemente 21 ilustraciones en una colección titulada donde sea , que está disponible para su compra en su sitio . Todas las obras miden 21 x 21 centímetros y están impresas en cartón de 350 gramos / metro². Explore una extensa colección de sus piezas anteriores en Instagram y Mejora , donde también comparte un video detrás de escena de su proceso.
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Fotografía
Un nuevo libro documenta la magnífica experiencia de nadar con ballenas jorobadas

Todas las imágenes © Jem Cresswell, compartidas con permiso
entre 2014 y 2018, Jem Cresswell pasó incontables horas sumergido en las profundidades de los alrededores del Océano Pacífico sur Tonga . Allí capturó a un grupo de ballenas jorobadas mientras maniobraban con gracia a su alrededor, lo que permitió al fotógrafo con sede en Sydney revelar los detalles de sus vientres estriados y su piel cubierta de percebes. El proyecto original ha culminado en un nuevo libro que documenta los movimientos y la idiosincrasia de las criaturas en impactantes imágenes en blanco y negro.
Gigantes abarca 220 páginas que detallan las ballenas jorobadas y sus pantorrillas. Para completar el enorme libro, Cresswell redujo más de 11,000 tomas, la mayoría de las cuales no se han publicado anteriormente. El fotógrafo comparte recuerdos y detalles históricos sobre las enormes criaturas en todas partes.incluyendo la increíble conciencia que proviene de nadar con seres sintientes mucho más grandes que él. "Nunca olvidas tu primera experiencia jorobada", escribe. "El sentido sublime de insignificancia que te infunde. Tiene que ser uno de los másexperiencias humillantes en la Tierra ".
Solo 1.500 copias de Gigantes , que están firmados y numerados, están disponibles para su compra en el sitio del libro , que también ofrece vislumbres del proceso de Cresswell para crear el compendio. Para mantenerse al día con los últimos proyectos submarinos del fotógrafo, sígalo en Instagram .
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animación Arte
Un piloto con cara de turbina regresa de la guerra en un corto animado surrealista sobre el amor y la transformación
Presentado por Junta Nacional de Cine de Canadá , un corto animado del director con sede en Montreal Alex Boya considera los efectos complejos de la guerra a través de una historia conmovedora. " Turbina ”comienza con una mujer subiendo a un tren que avanza lentamente a lo largo de la vía como un gusano. La película en blanco y negro luego narra su viaje al reunirse con su esposo piloto, quien regresa de la guerra con un motor de avión reemplazando permanentemente su rostro yposteriormente se enamora del ventilador de techo.
A través de representaciones increíblemente ricas, las arrugas en las manos de los personajes y los patrones de espiral en su cabello son particularmente detallados, Boya representa escenas peculiares y momentos domésticos tranquilos para compartir una historia sobre el amor, la humanidad y la transformación. En una entrevista sobre "Turbine", el director dice que el estilo distintivo de la película surgió de manera orgánica :
Me sentí como crear ilustraciones instructivas sobrias de cosas reales, con un intento honesto de simplemente examinar su opacidad y sombras en un mundo fotorrealista. Al igual que me enfoco en el agua en lugar de en mi cuerpo cuando nado, funciona no pensarde estilo, sino simplemente en el tema que se está dibujando.
Para ver más cortometrajes, consulte el tablero Instagram y Vimeo y echa un vistazo sitio de Boya para explorar todo Universo de turbina , que se completa con docenas de bocetos y gifs del personaje híbrido.
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Danza Historia
Un momento de coreografía y efectos visuales impresionantes comparte la historia de los nueve de Little Rock a través de la danza
en una poderosa interpretación de Elizabeth Eckford en la histórica caminata a la escuela en 1957, la bailarina Kendi Jones se mueve con gracia por una acera. El primer día ”está filmada en blanco y negro para imitar las fotografías icónicas de Eckford mientras pasaba entre multitudes de estudiantes, maestros y miembros de la comunidad blancos enojados en su camino hacia una escuela que antes estaba segregada. Eckford era parte de Little Rock Nine , un grupo de estudiantes negros que fueron los primeros en integrarse a Central High en la capital de Arkansas. Inicialmente se les prohibió la entrada a la institución hasta la intervención del presidente Dwight D. Eisenhower.
dirigido por Barnaby Roper , el cortometraje captura los elegantes movimientos de Jones y los congela en el tiempo. A medida que cambia a su siguiente posición, un poco de su forma aparece como una nube de partículas. Para ver más proyectos experimentales de Roper, dirígete a Vimeo .
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Arte
Retratos hiperrealistas del artista Arinze Stanley reflejan las emociones de las experiencias negras

“Mindless # 3”. Todas las imágenes © Arinze Stanley, cortesía de Corey Helford Gallery, compartidas con permiso
Arinze Stanley describe sus dibujos hiperrealistas como "un lenguaje simple de mis sentimientos". En una declaración sobre su nueva serie titulada Retratos paranormales , el artista nigeriano anteriormente dice que usa su arte como una forma de activismo político y como una forma de amplificar las voces de aquellos que no son escuchados.Stanley señala que las relaciones que fomenta con sus sujetos son complicadas y más a menudo un reflejo de sí mismo :
En mi opinión, los artistas son custodios del tiempo y la realidad, por eso trato de informar al futuro sobre la realidad de hoy, y a través de estos retratos surrealistas que se ven en mi nuevo cuerpo de trabajo Retratos paranormales , dirija a mis espectadores hacia lo que es casi una experiencia psicodélica e incierta de ser negro en el siglo XXI.
Utilizando lápices de grafito y carboncillo, Stanley dibuja con tanto detalle, capturando un cabello suelto o un destello de sudor. Ya sea con un sujeto envuelto en las manos o goteando pintura, los retratos monocromáticos son íntimos, expresivos y "nacidos de lacelo por la perfección tanto en habilidad, expresión y devoción para crear cambios positivos en el mundo. Me inspiro en las experiencias de la vida y básicamente en todo lo que despierta un sentimiento de necesidad ”, dice Stanley.
Si estás en Los Ángeles, el trabajo de Stanley estará a la vista en Corey Helford Gallery a partir del 3 de octubre. De lo contrario, dirígete a Instagram y echa un vistazo este video de Great Big Story capturando sus obras de arte hábilmente renderizadas.

“El hombre de la máquina # 7”

Izquierda: "Personas y papel n. ° 1". Derecha: "The Machine Man n. ° 6"

“Retrato paranormal n. ° 3”
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Selecciones del editor: ciencia
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