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Arte

Los globos flácidos se desploman unos sobre otros en esculturas en colores pastel del artista Joe Davidson

3 de septiembre de 2020

Grace Ebert

“Sin título” 2020, hidrocal tintado fundido, 9 x 9 x 4 pulgadas. Todas las imágenes © Joe Davidson, compartidas con permiso

en diferentes estados de deflación Joe DavidsonLos globos pastel de se comban, se desploman y se desploman en todas direcciones. Las formas alargadas y flácidas se apilan una encima de la otra en pilas aparentemente precarias y se asemejan a tubos de látex llenos de aire de hace días. Mientras que las esculturas son divertidas en amboscolor y forma, el artista con sede en Los Ángeles señala que también tienen temas serios de masculinidad y envejecimiento, dos conceptos en los que piensa a menudo.

Davidson prefiere explorar nuevos materiales y otros más allá del bronce, la piedra y la madera que se utilizan normalmente en este medio. "Hace unos diez años estuve en un período en el que trabajaba exclusivamente en cinta adhesiva", comparte. Su más recienteel interés ha estado en el yeso, que usa para hacer los globos. "Hay algo en la maleabilidad, la caliza y su historia que siempre es atractivo", dice.

Agregar color ha sido una evolución reciente y a la que Davidson se está adaptando todavía. "Históricamente, mi trabajo tiende a ser monocromático, ya que generalmente he decidido dejar que la naturaleza de los materiales hable por sí misma. Sin embargo, hay algo tentador en el coloresquema de pastel ¡odio el pastel!. Es incómodo y bonito, atractivo al tacto y sarcástico al mismo tiempo ", dice.

Para esta serie en particular, el artista cita una miríada de referencias, incluidos los animales con globos de Jeff Koons y el uso del antropomorfismo de Louise Bourgeois. En general, sin embargo, a menudo regresa a los dadaístas y al Arte Povera italiano, que “siempre dieron la bienvenida al azar y al azar en sustrabajo ”, dice.

Vinieron de puntos de vista totalmente diferentes Dada abrazando lo absurdo de la existencia después de la Primera Guerra Mundial y Arte Povera buscando lo poético en lo mundano, pero sus procesos realmente resuenan conmigo. Una parte crítica del proceso es establecer ciertos parámetros y dejar queel arte se arregla y termina por sí mismo. Ejerzo mucho control al crear el marco para una obra, pero siempre escucho lo que el material me dice que quiere hacer.

Para seguir las divertidas esculturas de Davidson y echar un vistazo a su estudio, dirígete a Instagram . Vía suiza

"Pig Pile" 2020, hidrocal tintado fundido, 20 x 20 x 20 pulgadas

“Pile On” 2020, hidrocal tintado fundido, 17 x 8 x 9 pulgadas

"Pretender" 2017, hidrocal tintado fundido, cuerda, tornillos, 77 x 42 x 10 pulgadas

Izquierda: "Sin título" 2020, hydrocal tintado fundido, 8 x 8 x 6 pulgadas. Derecha: "Sin título" 2020, hydrocal tintado fundido, 7 x 6 x 6 pulgadas

“Pile On” 2020, hidrocal tintado fundido, 17 x 8 x 9 pulgadas

Izquierda: "Sin título" 2020, Hydrocal tintado fundido, 7 x 6 x 5 pulgadas. Derecha: "Sin título Pufs" 2020, Hydrocal tintado fundido, 14 x 8 x 8 pulgadas

"Pretender" 2017, hidrocal tintado fundido, cuerda, tornillos, 77 x 42 x 10 pulgadas

Arte

Orbes suspendidos, telarañas y plantas de aire imaginan un futuro ecológico alternativo del artista Tomás Saraceno

1 de septiembre de 2020

Grace Ebert

“Constelación termodinámica”. Todas las imágenes © Tomás Saraceno, cortesía de Palazzo Strozzi por Ela Bialkowska, OKNO Studio, compartidas con permiso

Tres esferas reflectantes se ciernen sobre el patio de Florencia Palazzo Strozzi pulg Tomás SaracenoInstalación inmersiva de . Los orbes metálicos reflejan la arquitectura histórica del Renacimiento además de los visitantes que pasan, mientras marcan la entrada al espacio imaginado que explora la vida más allá del antropocentrismo. Como su nombre indica, Aria se ocupa del aire, que abarca los viajes humanos, su capacidad para fomentar el crecimiento y cómo se entrelaza con cada organismo vivo.

El artista argentino anteriormente es conocido por sus obras a gran escala que se encuentran en la intersección de la ciencia y el arte y consideran el costo humano en el mundo natural.A lo largo de Aria hay varias experiencias que tratan con problemas ambientales contemporáneos: formas de vidrio cuelgan del techo y albergan plantas de Tillandsia, que solo necesitan aire para sobrevivir, mientras que “Un imaginario termodinámico” considera la inmensidad del sol y su potencial no utilizado.

Cada una de las obras también hace referencia a una de las 33 tarjetas de aracnomancia de Saraceno que exploran la interconectividad ecológica. Las referencias a los arácnidos se manifiestan en los complejos sistemas que contienen estructuras Weaire-Phelan en "Connectome" o en las crudas "Aerografías", una serie de globos transparentes y redes enmarcadas que exploran cómo "los movimientos de las personas, el calor, los animales y las telas de araña afectan y son afectados por el aire", una declaraciónde Saraceno dice.

Los ecosistemas deben concebirse como redes de interacciones, dentro de las cuales la ecología de cada ser vivo co-evoluciona, junto con la de los demás. Al centrarnos menos en los individuos y más en las relaciones recíprocas, podríamos pensar más allá de los medios necesarios para controlarnuestros entornos y más sobre la formación compartida de nuestro cotidiano.

Si está en Florencia, pase por el Palazzo Strozzi para ver el trabajo de Saraceno antes de que cierre el 1 de noviembre de 2020. De lo contrario, descubra más sobre lo que ha planeado para el resto del año, que incluye un nuevo globo solar , encendido su sitio y Instagram . Vía Esto no es felicidad

"Constelación termodinámica"

"Flying Gardens", 2020, plantas de Tillandsia y vidrio soplado a mano

"Constelación termodinámica"

"Constelación termodinámica"

“Aerografías”, de Studio Tomás Saraceno

"Connectome"

“Un imaginario termodinámico”

Fotografía

Fotografías conceptuales de Can Dagarslani y Sophie Bogdan caen en la intersección de la alegría y el absurdo

10 de julio de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Can Dagarslani, compartidas con permiso

Un dúo creativo y fotógrafo con sede en Berlín Can Dagarslani y modelo Sophie Bogdan considere la curvatura y adaptabilidad del cuerpo humano en una serie de fotografías extravagantes y enérgicas. Generalmente tomadas al aire libre con solo luz natural, cada imagen emplea elementos muy compuestos de color, espacio, perspectiva y textura, ya sea capturada a través de un rastro deglobos negros, una figura de sombra juguetona o un Bogdan rígido descansando sobre un terreno cubierto de musgo. Las fotografías conceptuales exploran las intersecciones de la dinámica social, las relaciones, la identidad y el amor.

En una nota a Colossal, Dagarslani dice que su experiencia en arquitectura influye en cómo enmarca los aspectos espaciales de sus obras, a menudo considerando la simetría, la perspectiva y la postura y ubicación del sujeto. El fotógrafo se inspira para sus colores vivos y elementos de textura defuentes más sutiles, como la atención a los objetos y momentos mundanos de su vida diaria.

Siga ambos Dagarslani 'sy Bogdan el trabajo en Instagram y hojear un catálogo más grande de fotografías de Dagarslani, que han culminado en un libro . Vía Ignant

Arte

Los globos negros flotantes exploran las contradicciones en las instalaciones del artista Tadao Cern

24 de junio de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Tadao Cern, compartidas con permiso

Artista Tadao Cern a menudo considera dualidades y contradicciones: ligereza y pesadez, mínima e intrincada, inanimada y viva. Canaliza estas tensiones relacionales en “ BB , ”instalaciones con globos negros que flotan en planos paralelos y se inclinan en filas.“ Estos límites son el resultado de nuestra propia creación de reglas mentales, y al final, nos rodeamos de muchas limitaciones ”, compartió el artista con Colossal.. "La noción de contradicciones no es más que un concepto creado por el hombre ... Un sentimiento de nada y la ausencia de todas las ideas se convirtió en el objetivo para mí."

Con sede en Lituania, Cern ha llevado el efímero proyecto a Tokio, Beijing, Nueva York, París, Venecia y Colonia en los últimos años. En cada sitio, el artista revive y reemplaza los globos a medida que pierden helio y se encogen. Cada vez, se le recuerda el mismo concepto que explica en Mejora :

No representan nada, un verdadero vacío. Que se siente cada vez que se mira la nube de estos objetos flotantes negros, esperando ansiosamente ser forzados a reaccionar ante nuestra presencia ... reaccionar sin mensaje, sin noción. Es solo un diálogo entrenosotros y ellos; aquí y ahora. Lo que se convertirá en una reminiscencia de una idea una vez que los globos se desinflen y el trabajo vuelva a ser inexistente.

Cern publica copias de su trabajo en Patreon , y puedes sumergirte más en sus proyectos espaciales en Instagram y Mejora . Vía Esto no es felicidad

Arte

Un enorme sol rojo brillará sobre las calles de Nueva York en el globo del desfile de Acción de Gracias de Yayoi Kusama

28 de noviembre de 2019

Laura Staugaitis

Si no ha tenido la oportunidad de experimentar a Yayoi Kusama pieza en persona, el icónico artista japonés debutará con un globo con temática solar en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's de este año. Kusama anteriormente , cuyo trabajo de gran alcance a lo largo de una larga carrera incluye sus populares salas infinitas y objetos de lunares a gran escala, ha diseñado “Love Flies Up to the Sky” para que flote por las calles de Manhattan.El globo rojo, pintado a mano con puntos blancos y amarillos y una cara azul, une a “más de 1.500 bailarines y porristas, cerca de 1.000 payasos, casi 30 carrozas y una decena de bandas de música”, según NYCTourist.com . Kusama es la primera artista femenina en recibir el encargo del desfile para crear un globo como parte de su Galería de cielo azul programa, unirse a una lista que ha incluido KAWS , Jeff Koons, Tim Burton y FriendsWithYou, entre otros. Vía hiperalérgico

Actualización : El globo Kusama fue conectado a tierra debido al clima .

Arte Fotografía

Momentos de aislamiento y pertenencia explorados en fotografías compuestas surrealistas de May Parlar

20 de noviembre de 2019

Laura Staugaitis

Todas las imágenes © May Parlar, compartidas con permiso del artista

Fotógrafo May Parlar puntúa paisajes abiertos con elementos coloridos como masas de globos y accesorios separados de los usuarios humanos. Su trabajo reflexiona sobre temas de pertenencia y alienación, cuenta Parlar a Colossal, y busca “explorar la condición humana a través de una perspectiva feminista”.

Para construir sus fantásticas escenas, Parlar explica que coloca marcos para crear imágenes compuestas en lugar de manipular el contenido en sí. "Trabajo en diferentes medios como la fotografía, el cine, el arte escénico, la escultura, la instalación y el arte del paisaje; y todode lo cual se fusiona al final y se junta con un pegamento que para mí es la cámara ”. La artista se sintió atraída por primera vez por la fotografía y el cine durante sus estudios de arquitectura y diseño en el Reino Unido

Parlar se describe a sí misma como una nómada mundial, y actualmente tiene su sede en Berlín. Vea más de sus imaginativas imágenes en Instagram y compre impresiones de edición limitada en Arte Saatchi . Vía Tu Recepcja

Un colosal

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