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Arte

Barridos gestos de espacio negativo y tipografía Obras completas en bronce de Jesús Curiá

7 de diciembre de 2020

Grace Ebert

“Uve” 2020, bronce, 17 7/10 × 15 2/5 × 9 1/10 pulgadas

Las esculturas de bronce del artista español Jesús Curiá son intencionalmente ambiguas. Evocando reliquias antiguas, las obras cubiertas de pátina no denotan un género o etnia explícita. En cambio, las esculturas se centran en figuras anodinas cortadas por un elemento abstracto o un espacio negativo. Ya sea para señalar a otro, marchando escaleras abajo o agarrandovestido con falda, las personas delgadas a menudo están en movimiento. Estos movimientos descontextualizados ofrecen un vistazo a la condición moderna, ya que fusionan los aspectos más surrealistas de la experiencia con lo real.

Sumérgete en el proceso de Curiá, que incluye una aplicación precisa de ácido y fuego, en esta visita al estudio y explore más de sus esculturas evocadoras en artístico .

“Nuntius” 2018, bronce y acero, 67 × 16 × 12 pulgadas

“Sin Fin III / 4” ca. 2016, bronce y acero, 23 3/5 × 10 1/5 × 11 4/5 pulgadas

Izquierda: “Milenium III” 2020, bronce, 42 1/10 × 26 × 6 3/10 pulgadas. Derecha: “ Aire IV ” 2013, bronce y hierro, 18 9/10 × 7 9/10 × 5 1/2 pulgadas

"Abajo", bronce y hierro, 34½ x 31½ x 8¾ pulgadas

“Cuatro” 2019, bronce, 19 3/10 × 11 2/5 × 4 7/10 pulgadas

“Decisión” 2011 bronce y hierro

Arte

Las figuras iluminadas consideran la relación entre el cuerpo y el alma

17 de noviembre de 2020

Grace Ebert

“Vessel of the Universe Sisidlan ng Kalawakan” 2020, metal soldado, vidrio, tiras de LED y accesorios eléctricos, 64.5 x 47 x 12 pulgadas. Todas las imágenes © Joshua Limon Palisoc, compartidas con permiso

Joshua Limon Palisoc se basa en los principios de Psicología filipina para dar forma a sus figuras de tamaño natural que irradian desde el interior. Usando formas de malla de metal soldado, el artista transmite la idea de que el cuerpo físico es simplemente un recipiente para el alma. Las luces LED ubicadas dentro de las esculturas anatómicas emiten uncálido resplandor a través de las costuras, difuminando el límite entre el yo interior y el exterior.

Las formas iluminadas que se muestran aquí son parte de buques efímeros , la primera exposición individual de Palisoc hasta el 29 de noviembre en el Museo de Arte Pinto en Antipolo, Filipinas. Compuesto por figuras sentadas y erguidas, la colección se centra en la personalidad y la conciencia loob, el cuerpo labas y la razón lalim, ideas que el artista extrae de la rama particular de la psicología originalmente dirigida por Virgilio Enríquez .

Palisco, que comparte información sobre sus técnicas en Instagram , describe su proceso como ritualista, y señala que cada obra de arte que suelda contiene una parte de sí mismo que pide a los espectadores que eviten "existir en este mundo de forma pasiva". En cambio, escribe, "debemos conmover y afectar a los demás a través de nuestramaneras."

“Vessel of the Universe Sisidlan ng Kalawakan” 2020, metal soldado, vidrio, tiras de LED y accesorios eléctricos, 64,5 x 47 x 12 pulgadas

“Conversaciones con la llama Pakikipagtalastasan sa Ningas” 2020, metal soldado, bombilla LED y accesorios eléctricos, 64,5 x 60 x 14 pulgadas

“Conversaciones con la llama Pakikipagtalastasan sa Ningas” 2020, metal soldado, bombilla LED y accesorios eléctricos, 64,5 x 60 x 14 pulgadas

"Susurro de una chispa Bulong ng Alipato" 2020, metal soldado, bombilla LED y conexión eléctrica, 64,5 x 33 x 10 pulgadas

“Aceptando la trascendencia Pagtanggap sa Lagablab” 2020, metal soldado, bombilla LED y accesorios eléctricos, 60,5 x 46 x 19 pulgadas

"El viaje del alma Paglalayag ng Kalooban" 2020, metal y vidrio soldados, 71 x 64 x 72 pulgadas

Arte

Raíces de acero inoxidable se extienden en esculturas figurativas del artista Sun-Hyuk Kim

10 de noviembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Sun-Hyuk Kim, compartidas con permiso

como un árbol, las ramas delgadas que dan forma Sun-Hyuk KimLas esculturas de se extienden desde una extremidad más grande y resistente, o en el caso del artista surcoreano, también desde el cuello o la columna. Kim anteriormente crea obras de arte en expansión que fusionan la anatomía humana y los sistemas de raíces que se arrastran por debajo de la superficie de la tierra.A veces pintadas en tonos neutros y otras chapadas en oro, las esculturas están compuestas de acero inoxidable que se desvanece en formas figurativas.

Imbuidas de metáforas, las intrincadas obras consideran nuestra existencia y su inherente falta de integridad, dice Kim. La "pandemia en 2020 muestra claramente cuán débil es la existencia de un ser humano", escribe. "La fuerza humana encontrada en esta era,que ha logrado muchas civilizaciones y ciencia de vanguardia, nos recuerda el colapso de la Torre de Babel, que fue construida para ser como Dios ”.

Para seguir los últimos proyectos de Kim que exploran la conexión entre las personas y el mundo natural, diríjase a Instagram .

Arte comida

Bocas y dedos insaciables despiertan un delicado juego de té del artista Ronit Baranga

14 de septiembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © Ronit Baranga, compartidas con permiso

artista israelí Ronit Baranga anteriormente encarna apetitos voraces fusionando partes anatómicas, postres y vajilla para servir en una serie de cerámica evocadora titulada Todas las cosas dulces y dolorosas . Dedos diestros equilibran un plato y se las arreglan para quitar un poco de glaseado de un cupcake. Ya sea que esté implantado en un pastel afrutado o en una taza de té, las bocas abiertas claman por el sabor de los pasteles y sacan la lengua para probar.

adentro una declaración , Baranga explica que la serie surrealista se centra en alimentos lujosos. "Las emociones mezcladas de la necesidad y el hambre insaciable de más: más azúcar, más atención, más amor. Hay un empuje constante contra los límites del consumo racional, el deseola fiebre del azúcar, siempre tentada a exagerar ", dice.

Baranga tiene varios exposiciones en curso y próximas programado, incluido en Munich størpunkt hasta el 31 de octubre y el Museo Eretz Israel en Tel-Aviv hasta 2021. Las suntuosas obras de arte que se muestran aquí estarán a la vista en Galería Beinart en Melbourne a partir de mediados de octubre, y puede ver más esculturas de Baranga en Instagram .

Arte ciencia

Tinta inspirada en la ciencia de Michele Volpi difumina la línea entre el tatuaje y el libro de texto

29 de julio de 2020

Vanessa Ruiz

Todas las imágenes © Michele Volpi, compartidas con permiso

Uno podría aprender algo al mirar los tatuajes del artista italiano Michele Volpi anteriormente .La composición, el trabajo detallado de puntos y las líneas precisas de sus tatuajes trascienden tanto la piel con tinta como los libros de texto de ciencia.El tatuador de Bolonia disfruta con los libros científicos, desde las ilustraciones médicas pictóricas de Frank Netter hasta los especímenes biológicos y la vida marina exquisitamente representados de Ernst Haeckel . A menudo visita las librerías durante sus viajes para descubrir y adquirir estas nuevas fuentes de inspiración.

Los clientes de Volpi lo buscan para tatuar una variedad de composiciones basadas en botánica, astronomía, fisiología y química. A veces, los clientes le permiten elegir la rama de la ciencia, en cuyo caso interpreta su tema favorito: anatomía. Incluso entonces, Volpi combinatema como en su tatuaje que compara la forma de una pelvis humana con la de una mariposa u otra que presenta un cráneo humano estirado absurdamente a través de un agujero de gusano.

El artista le dice a Colossal que su “sueño es hacer un libro científico con todas mis ilustraciones científicas conceptuales que me encantan”. Vea el cuerpo de trabajo de Volpi y la información de reserva en Instagram . Para aquellos que no están preparados para la permanencia de un tatuaje, hay impresiones de su pluma y tinta, ilustraciones anatómicas disponibles en su tienda .

Arte

Figuras de bronce biseccionadas del artista Anders Krisár se unen con las manos juntas

26 de junio de 2020

Vanessa Ruiz

"Sin título" 2014-15, bronce pátina pulida, 114 x 48,5 x 63,5 centímetros

Estar con uno mismo adquiere un significado literal en las obras de Anders Krisár . El escultor y fotógrafo con sede en Estocolmo se centra en el cuerpo humano, creando moldes analógicos a partir de modelos en vivo utilizando silicona y yeso.

Un artista autodidacta, Krisár utiliza sus propias técnicas y métodos meticulosos para crear una pieza terminada, reelaborando constantemente los moldes a un estado de simplicidad y suavidad. Los contornos impecablemente suaves y los cortes precisos que logra hacen que cada pieza se vea más digitalmenterenderizado que creado a mano. Krisár comparte en su sitio , "Soy perfeccionista porque tengo que serlo. No es realmente una elección. Y no es un esfuerzo por la satisfacción. Es más bien para evitar el dolor".

Le dice a Colossal que las características anatómicas más difíciles de perfeccionar son las manos y las uñas. Y es a través de las palmas que las figuras completas se aferran a la otra con fuerza, cada lado tirando simultáneamente del otro más cerca. Las figuras hendidas de Krisár juegan con el cerebro humanoy su ansia de simetría visual. Las dos mitades crean una tensión psicológica, hermosa pero inquietante en su totalidad incompleta.

La próxima exposición de Krisár se inaugurará el 27 de agosto de 2020 a las Espacio de arte CFHILL en Estocolmo. Explore más de su trabajo, incluidos sus últimos trabajos en mármol, en Instagram .

“Torso 3” 2014, bronce pátina pulida, 46 × 104,8 × 14,8 centímetros

“Torso 2” 2014, bronce pátina pulida, 45,7 × 56,1 × 15,6 centímetros

"Torso 1" 2013-14, bronce pátina pulida, 46,4 × 44,8 × 20 centímetros

“Torso 4” 2016, bronce pátina pulida, 46,2 x 51,2 x 22 centímetros

"Sin título" 2011-2012, bronce pátina pulida, 108 x 39 x 71,5 centímetros