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Una colección monumental de figuras encorvadas considera los efectos del envejecimiento en el cuerpo

Nicole Havekost describe sus imponentes figuras como exhibiendo la contradicción de "s vergüenza absoluta ... Los cuerpos son mágicos, gloriosos, asquerosos y desconcertantes. Los cuerpos son civilizados y salvajes ”. A través de esculturas cosidas a mano, t el artista de Rochester explora las formas el envejecimiento afecta la figura de las personas y el proceso emocional de adaptación a una nueva realidad.

Cosa grandes obras antropomórficas de fieltro industrial, dando forma a cuerpos abultados y cubiertos de nudos y costuras desiguales que sirven como recordatorio de la restauración. Havekost explica :

Estas son las representaciones visibles de la fabricación y reparación, reparación y repintado, en las que nos involucramos como seres humanos a diario. Muestra dónde hemos estado y marca hacia dónde vamos. Mis figuras muestran sus reparaciones imperfectas exteriormente,a diferencia de la mayoría de nosotros que ponemos nuestras mejores caras públicas. A medida que he envejecido, me he convertido más en un socio de mi cuerpo. Tener un cuerpo y aceptar sus imperfecciones es un privilegio y eso es lo que sigo explorando en mi trabajo..

Junto con los diferentes puntos de sutura están los movimientos y gestos de las figuras: se apoyan contra la pared, se encorvan en el piso y estiran las extremidades rígidas, exponiendo sus "cuerpos vividos. Son suaves pero mantienen su forma y están enposa abierta a la crianza y el consuelo aunque ya han dado tanto. Son protectores que necesitan protección ”, dice la artista.

Aunque gran parte del trabajo de Havekost se centra en criaturas más pequeñas, esta colección es monumental en escala y una progresión natural del piezas del tamaño de una muñeca ella hizo anteriormente. Las obras anodinas se ciernen dentro de la galería de 18 pies en el Instituto de Arte de Minneapolis , donde están actualmente a la vista hasta el 26 de junio de 2021. “La idea de que estas figuras realmente se adueñen del espacio, de que la audiencia tenga que adaptarse a su tamaño y presencia es lo que realmente impulsó el aumento de la escala y el volumen de las piezas.. Se lo debía a las cifras para que fueran tan grandes como debían ser ”, dice ella.

Explore el trabajo más amplio de Havekost su sitio y siga sus últimos proyectos en Instagram .

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Escuchar El lago de los cisnes despierta la memoria de una ex bailarina con Alzheimer

No estamos llorando eres llorando. La capacidad de la música para mejorar el estado de ánimo y estimular las habilidades cognitivas en personas con demencia se ha documentado durante mucho tiempo. "La música no es un lujo para ellos, sino una necesidad", escribió el neurólogo Oliver Sacks en su libro de 2008 Musicofilia . “Puede tener un poder más allá de cualquier otra cosa para restaurarlos a sí mismos y a los demás, al menos por un tiempo”. Tal es el caso en este video de la ex bailarina de ballet de Nueva York Marta C. González a quien se le dio la oportunidadpara escuchar la de Tchaikovsky lago de los cisnes , una pieza musical que podemos asumir que actuó en numerosas ocasiones, como se muestra en los clips de archivo intercalados de la década de 1960. La música parece despertar la coreografía almacenada en lo profundo de su cerebro cuando comienza a actuar espontáneamente desde su silla de ruedas. González fundó ydirigió su propio conjunto de baile llamado Rosamunda .

El video fue grabado el año pasado en Valencia, España y publicado por Música para Despertar Awakening Music, una organización sin fines de lucro que lleva música a pacientes con Alzheimer y otras formas de dimensión para ayudar a crear conciencia sobre su impacto terapéutico. Vía Kottke

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Flores en descomposición dramáticas en el espectáculo individual de Tiffanie Turner "What Befell Us" desafía las nociones de belleza y perfección

En su última exposición individual, What Befell Us, artista con sede en California Tiffanie Turner explora las nociones de envejecimiento, imperfección y perecibilidad. Las flores de flores masivas, incluidas las dalias, las rosas de jardín, los ranúnculos y las flores de paja se forman con papel crepé italiano y se extienden más de cinco pies de ancho. Mientras están en ella trabajo anterior Turner se esforzó por encontrar el fenotipo ideal de cada flor, en What Befell Us, el artista supera la perfección para investigar nuestra relación colectiva con los defectos y los daños.

La artista comparte con Colossal que se sintió fuertemente atraída a enfocarse en el cambio climático y los peligros ambientales en su último espectáculo. Expresa su preocupación de que la resistencia de los humanos a la perecibilidad con plástico y conservantes también acelera el daño irreparable a la tierra. Y, como unmujer que experimenta el envejecimiento en una sociedad superficial, Turner vio paralelismos personales con nuestra obsesión global por la frescura y la perfección. Ella explica :

Cuando comencé a elegir mis especímenes para este desfile, en lugar de superponer imperfecciones formales en estas piezas, busqué flores que son hermosas aunque no sean perfectas. Por ejemplo, las dos flores de paja en el desfile son dos lados della misma moneda. Una todavía es brillante y colorida, pero su centro se deforma a medida que comienza a perder humedad. La otra es más vieja, sus pétalos caídos hacia atrás desde el centro descolorido y gris. Cada uno es "imperfecto", pero ambos son innegablemente hermosos. ¿Por qué seguir intentando crear más belleza? ¿Por qué no podemos ver más cosas como bellas?

What Befell Us está a la vista en Galería Eleanor Harwood en San Francisco hasta el 15 de junio de 2019. Siga el último trabajo de Turner a través de Instagram . Y si está inspirado para crear sus propias flores de papel, el libro de instrucciones en profundidad del artista está disponible en librería .

Arte

Lisboa está subvirtiendo los clichés del arte callejero a través de talleres creativos para personas mayores

LATA 65 está conectando el arte entre las divisiones generacionales, uniendo a los ciudadanos mayores de Lisboa con una forma de arte relativamente joven: el graffiti "lata" significa "can" en portugués. A través de talleres, los asistentes aprenden la historia del arte callejero mientras hacen sus propias plantillas yetiquetas, incorporando finalmente su trabajo en murales en toda la ciudad. Estos colores brillantes van a las partes deterioradas de Lisboa, y cada nuevo artista cuenta con la ayuda de conocidos artistas callejeros.

El objetivo de LATA 65 es eliminar los muchos clichés que acompañan al arte callejero al ampliar tanto su audiencia como los participantes. Al presentar el arte del graffiti a un grupo diferente de creadores, el proyecto espera crear una solidaridad entre todos los grupos involucrados.mientras agrega algunos diseños coloridos a la ciudad en el camino. vía mashkulture , Desordenado Nessy Chic , CollabCubed y hilo_mental

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Lapso de tiempo de los efectos imperceptibles del envejecimiento creado a partir de retratos familiares por Anthony Cerniello

Nota del editor : Míralo todo. Con sonido. No te saltes. Déjalo sonar o te lo perderás.

El envejecimiento es algo fascinante de documentar en películas y fotografías, desde los más de 12 años de Noah Kalina proyecto de retrato al día hasta serie de retratos familiares de Diego Goldberg que comenzó en 1976, es interesante ver cuántos enfoques diferentes hay. Este nuevo clip se titula Danielle del cineasta Anthony Cerniello prueba algo que nunca había visto antes y tiene un impacto increíble.

El último Día de Acción de Gracias, Cerniello viajó a la reunión familiar de su amiga Danielle y, con el fotógrafo Keith Sirchio, tomó retratos de sus primos más jóvenes hasta sus parientes más antiguos con una cámara de formato medio Hasselblad. Luego comenzó el proceso de escaneo de cada foto con un escáner de tambor enla ONU en Nueva York, momento en el que editó cuidadosamente las fotos para seleccionar a los miembros de la familia que tuvieran la estructura ósea más similar. A continuación, contrató a los animadores Nathan Meier y Edmund Earle, que trabajaron en After Effects y 3D Studio Max para transformar y animarlas fotos fijas para hacerlas lo más realistas posible. Finalmente, se contrató al artista de Nuke una especie de software de efectos visuales en 3D, George Cuddy, para suavizar algunos pequeños detalles como los ojos y el cabello.

El resultado final es bastante notable, aunque un poco extraño. No del todo fuera del valle inquietante y, sin embargo, pausa la película en cualquier momento y se siente como si estuvieras mirando un retrato simple. Mientras se reproduce, las transiciones son sololo suficientemente lento como para que te des cuenta de que algo está sucediendo. Es tan sorprendente como extraño. Me lo dice por correo electrónico :

Quería crear una persona, sentí que podía contar una historia con eso, pero terminó sintiéndome un poco robótico, como un androide. Estoy de acuerdo con eso. Las cosas nunca salen de la manera exacta en que las planeas,pero eso es lo divertido. La partitura que imaginé contaría la vida de esta mujer, con eventos que se sucedieron a medida que envejecía, pero al final pensé que sería más interesante ir con una pieza de sonido abstracta, y mi amigo Mark Reveley realmente vinoporque me encanta cómo suena.

Cerniello normalmente edita comerciales y videos musicales para artistas como 30 Seconds to Mars y Kings of Leon, puedes ver mucho más de su trabajo en el suyo sitio web .