resumen

Publicaciones etiquetadas
con resumen

Arte

Una colección masiva de siete volúmenes narra el legado pionero de la artista abstracta Hilma af Klint

22 de febrero de 2021

Grace Ebert

Todas las imágenes © Bokförlaget Stolpe, compartidas con permiso

siguiendo un gran éxito retrospectiva en el Guggenheim en 2018, Hilma af Klint 1862-1944 ha asegurado firmemente su lugar como una figura innovadora en el arte abstracto. En los últimos años, su colorido cuerpo de trabajo con mentalidad espiritual ha remodelado las líneas de tiempo de la historia del arte, reemplazando a artistas masculinos como Vasily Kandinsky , Piet Mondrian , Paul Klee y Josef Albers , quienes durante mucho tiempo han sido considerados como los pioneros del movimiento del siglo XX.

A lo largo de su vida, la prolífica artista sueca creó más de 1.600 obras, una producción impresionante ahora recopilada en Hilma AF Klint: The Complete Catalog Raisonné: Volumes I-VII . Publicado por Bokförlaget Stolpe , la serie de siete volúmenes está organizada cronológicamente y por tema, comenzando con los bocetos espirituales que hizo Klint en conjunto con The Five, un grupo de mujeres que asistieron a sesiones espiritistas con la esperanza de recibir mensajes de los muertos. Estas experiencias clarividentes impactarongran parte de su trabajo, que los libros exploran en su serie más famosa Las pinturas para el templo además de sus estudios geométricos, acuarelas y más retratos y paisajes ocasionales.

"Lo que hace que su arte sea interesante es que las obras están muy interconectadas. Es necesario un catálogo razonado para ver los diferentes ciclos, motivos y símbolos que se repiten de una manera fascinante", dijo Daniel Birnbaum, coeditor de lavolúmenes con Kurt Almqvist. Cada libro tiene alrededor de 200 páginas con cientos de ilustraciones.

Los primeros tres volúmenes ya están disponibles librería , donde también puede reservar toda la colección , y los cuatro restantes están programados para su lanzamiento a finales de este año. También puede disfrutar más allá de lo visible , un documental de 2020 que explora el legado icónico de af Klint. Vía Artnet

Arte

Las pinceladas atrevidas dan energía a los paisajes abstractos y pixelados del artista Jason Anderson

4 de enero de 2021

Grace Ebert

“Uprising” 2020. Todas las imágenes © Jason Anderson, compartidas con permiso

Jason Anderson visualiza los horizontes de la ciudad, los intercambios de carreteras en picada y una variedad de paisajes urbanos a través de trazos prismáticos y empastados de pintura al óleo. El artista con sede en el Reino Unido comienza cada pintura con un boceto en blanco y negro antes de pasar al lienzo de lino y traducirobras animadas. En los últimos meses, ha incorporado más líneas curvas y tonos saturados junto los pasteles se ha utilizado anteriormente, lo que resulta en escenas abstractas de horizontes y centros de ciudades representadas a través de un mosaico de color.

"Me encanta la naturaleza a menudo frenética de mezclar y arreglar la pintura en gruesas manchas impresionistas y someterme a un proceso que crea su propio detalle y forma", dice el artista en una declaración . “Esto me obliga a ser audaz y decidido; también produce un caleidoscopio de forma y tono que recuerda a las vidrieras que retrata el movimiento y la energía siempre presentes que se encuentran en la naturaleza.”

Aunque todas las obras de Anderson están agotadas actualmente, puede seguir las actualizaciones de sus encargos y nuevas piezas su sitio y vea sus pinturas y bocetos terminados Instagram .

“Terminus” 2019

“Pura” 2020

“Mistral” 2020

"Centrífuga" 2020

"Cuadros" 2020

"Pulso" 2020

"Sucursal" 2020

"Hogar" 2020

animación

Nosotros: una animación que cambia de forma explora la conexión y la restricción

13 de octubre de 2020

Grace Ebert

adentro Rita Louro y Martina Stiftinger es “ nosotros , ”las formas abstractas se someten a una serie de transformaciones que demuestran tanto sus propiedades maleables como su inflexibilidad. Los líquidos de dos tonos brotan en charcos bulbosos, las tiras de tela unen una diversa gama de formas sólidas en una sola unidad y una sustancia parecida a una roca se agrietay se desmorona en pedazos dispares. Si bien las formas amorfas son diferentes en textura, tono y estructura, se superponen y se unen en nuevas configuraciones.

Louro y Stiftinger describen la animación como un ensayo visual que explora la conexión a través de "un estudio metafórico de las relaciones interpersonales y las limitaciones sociales" y evoca la experiencia personal. Con un audio sereno del diseñador de sonido con sede en Los Ángeles Ambrose Yu , "Nosotros" adopta un enfoque cautivador y relajante para examinar el momento cultural actual.

Para profundizar más en los proyectos de Louro con sede en Lisboa, diríjase a Instagram , Vimeo y Mejora . Siga a Stiftinger, que trabaja y vive entre el Reino Unido y Austria, en Vimeo y Mejora .

Arte

Una instalación prismática con gigantescas formas abstractas recorre un museo de Berlín

1 de septiembre de 2020

Grace Ebert

“No éramos nosotros” 2020, Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart. Todas las imágenes © Katharina Grosse, VG Bild-Kunst, Bonn 202o. Fotografías de Jens Ziehe

Katharina GrosseLa última instalación de trasciende los límites del Hamburger Bahnhof - Museo für Gegenwart cuando estalla en un caleidoscopio en expansión. Desde oleadas de colores en el interior hasta las vastas pinturas en el suelo y las paredes exteriores cercanas, "It Wasn't Us" es una obra de arte expansiva en el sitio de un antiguo edificio ferroviario. Mientras los visitantes caminan porel trabajo, las formas abstractas se hinchan en varias direcciones, creando una nueva imagen en cada ángulo. "Pinté mi camino fuera del edificio", Grosse anteriormente dijo sobre el proyecto específico del sitio.

"It Wasn't Us" estará a la vista en el museo de Berlín hasta el 1 de octubre de 2021, y si no puede experimentarlo en persona, mire el video inmersivo y entrevista con el artista a continuación. Para profundizar en el trabajo de Grosse, compre una copia de su próxima monografía o échale un vistazo a ella Instagram . Vía designboom

Arte documental Historia

Un nuevo documental de Hilma af Klint explora el legado histórico del artista abstracto

15 de abril de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes son cortesía de Kino Lorber

Un esfuerzo por reescribir las líneas de tiempo de la historia del arte predominantemente en torno a los hombres, un nuevo documental destaca al ingenioso artista sueco Hilma af Klint 1862-1944. Más allá de lo visible: Hilma af Klint considera sus obras de arte coloridas y abstractas que son anteriores a las de artistas masculinos ampliamente reconocidos, como Vasily Kandinsky , Kazimir Malevich , Piet Mondrian , Paul Klee y Josef Albers . Dirigido por Halina Dyrschka , el documental correctivo sigue al del Guggenheim retrospectiva de 2018 del trabajo espiritual del artista que desde entonces ha asegurado la posición de af Klint como pionero del arte del siglo XX.

Dyrschka descubrió la obra del artista revolucionario en 2013, y rápidamente se dio cuenta de que "aquí estaba una mujer que, en consecuencia, siguió su propio camino en la vida que la llevó a una obra única. Un personaje fuerte y, a pesar de todas las restricciones, Hilma af Klint exploró las posibilidades que van más allálo visible ”. Además de la tendencia de la historia del arte a ignorar a las mujeres, los proyectos pioneros de la artista han estado ausentes del discurso histórico, en parte porque pidió que su obra no se mostrara hasta 20 años después de su muerte.

Tras entrevistar a los familiares, historiadores, artistas y críticos de af Klint para el documental, la directora alemana espera ofrecer una versión completa y modificada del legado de af Klint que trascienda sus atrevidas pinturas. Su “obra va incluso más allá del arte porque fuebuscando la imagen completa de la vida ", dijo Dyrschka." Y con eso se acerca a la única pregunta: ¿Qué estamos haciendo aquí? "

más allá de lo visible será disponible para transmisión a partir del 17 de abril vía Artnet

“Retablo No. 1” 1915, Retablos: Grupo X

“La Paloma No. 2” 1914-1915, del Grupo IX

animación

Cambios de forma de volúmenes geométricos y figuras humanoides en una nueva animación de Guldies

9 de diciembre de 2019

Laura Staugaitis

Esculturas maleables formadas a partir de plastilina que se derrumban, rebotan y cambian de forma entre volúmenes geométricos y figuras humanoides en UTOPIA, una nueva animación en stop motion. El cortometraje minimalista está ambientado en un fondo liso en tonos agua con una paleta de colores de arcilla restringida deblanco, rosa, naranja y burdeos. La estética estrictamente controlada de UTOPIA centra la atención del espectador en las formas que se mueven rápidamente a medida que se transforman e interactúan entre sí. El corto fue creado por Alexander Unger, un animador sueco que pasa. Barrancos anteriormente .Mira más animaciones de Unger en su YouTube canal y Instagram .