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Ilustración

Las exquisitas ilustraciones digitales de Maxim Shkret representan crines despeinadas y plumas con volantes de criaturas fantásticas

Todas las imágenes © Maxim Shkret, compartidas con permiso

basado en Moscú, artista Maxim Shkret anteriormente muestra los pelajes de los animales con detalles refinados, presentando la crin de un caballo o plumas de cuervo a través de piezas distintas y sinuosas.Apareciendo en tres dimensiones, las elegantes representaciones de Shkret capturan las cualidades fluidas del pelaje y las plumas.Cada ilustración digital tiene una paleta de colores estricta, y aunque algunas criaturas mantienen tonos realistas de marrón y negro, otras adquieren una calidad caprichosa con características de rubor y magenta.Para explorar más proyectos digitales del ilustrador, dirígete a Mejora y Instagram .

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Una publicación compartida por Maxim Shkret @shkret activado 8 de julio de 2020 a las 8:54 am PDT

Diseño Ilustración

Guión tridimensional giratorio de la diseñadora Alia Bright

Todas las imágenes proporcionadas por Alia Bright

diseñador con sede en Portland Alia Bright crea texto entrelazado con patrones de degradado brillante que combinan su experiencia en ilustración, bellas artes y diseño gráfico. Las letras en bucle se forman a partir de papel y pegamento, y se crean con varios pesos y materiales diferentes para agregar una textura visual al gráfico.presentación. Para Bright, el truco para un trabajo exitoso es encontrar el punto óptimo donde el aspecto tridimensional del papel resalta las letras, y viceversa. “Siento que una pieza tiene éxito cuando lo logro, lo que requiere muchomoderación ", explica a Colossal. Intento mantener el nivel adecuado de simplicidad estilística mientras sigo creando interés visual a través del color, el patrón y las sombras". Puede ver más texto en papel de Bright en ella sitio web y Instagram .

Diseño Ilustración

Las ilustraciones transforman las Nike Air Max en conceptos que rinden homenaje a su historia

Imágenes cortesía de Rosie Lee en Mejora

agencia creativa con sede en Londres Rosie Lee tomó las inspiraciones de diseño originales para zapatillas icónicas y las convirtió en esculturas conceptuales que los arquitectos y los amantes de las zapatillas apreciarán especialmente. Rindiendo homenaje al Centro Pompidou, el museo de París que inspiró al legendario diseñador de Nike Tinker Hatfield para crear el Nike Air Max 1 a fines de la década de 1980, el equipo de Rosie Lee transformó el icónico zapato en un modelo 3D de su inspiración parisina. La ilustración se parece mucho a los elementos arquitectónicos de adentro hacia afuera que Renzo Piano, Richard Rogers,y Gianfranco Franchini al diseñar y construir el complejo en la década de 1970.

El equipo creativo también creó ilustraciones en 3D para otros dos modelos de Air Max: el Nike Air Max 90 y el Nike Air Max 95. El concepto Air Max 90 está construido completamente con parlantes y aparejos como un guiño a la cultura de la caja de discosexcavadoras "primeros en adoptar" el modelo de zapatillas, según Rosie Lee, mientras que la ilustración de Air Max 95 se hizo para parecerse a la anatomía de un pie humano, ya que ahí es donde el diseñador de la zapatilla Sergio Lozano , encontró inspiración hace más de 23 años.

Rosie Lee trabaja en proyectos digitales, branding y diseño minorista interdisciplinario. Puede encontrar más de sus últimos trabajos en Mejora y Instagram , y vea su portafolio completo en Rosie Lee sitio web .

animación

Las herramientas de edición de video alteran digitalmente la infraestructura urbana cotidiana

diseñador de movimiento ruso Vladimir Tomin anteriormente manipula el mundo que lo rodea superponiendo herramientas de edición de video en calles, sitios de construcción e incluso en las ventanas de sus edificios de apartamentos.Un cursor pixelado despega una franja blanca de pintura de la carretera, mientras que otro "pega" pájaros en la parte superior de la ventilación de un edificio industrial.Todos los trucos digitalizados se combinan a la perfección con el metraje cotidiano, recordando a su audiencia lo fácil que se ha vuelto hacer que algo falso parezca una realidad incuestionable.Puede ver más de sus trucos digitales y la edición de flexión de la realidad en el video a continuación y en Vimeo y Instagram .

animación Arte Diseño

Una vasta variedad de arte urbano urbano fotografiado aéreamente y catalogado digitalmente por Oddviz

colectivo con sede en Estambul vista extraña usos fotogrametría para documentar el mundo en tres dimensiones. Al fusionar imágenes aéreas y a nivel del suelo, el equipo puede formar representaciones de alta resolución de humanos, paisajes y objetos para preservar su posición y apariencia en una web, video omedio basado en la realidad. Para su último proyecto, Inventario , el equipo capturó elementos de la infraestructura urbana que a menudo se encuentran cubiertos con etiquetas, graffiti y calcomanías.

Oddviz inició el proyecto fotografiando objetos en su propio barrio de Kadıköy-Estambul, pero ha ampliado el proyecto internacionalmente para incluir los antiguos pozos y fuentes de Venecia y Berlín, y las bocas de incendio, cabinas telefónicas, postes de servicios públicos y estatuas encontradas duranteun viaje de una semana a Manhattan. Al capturar la cultura callejera que se acumula en los espacios públicos, el grupo está protegiendo materiales efímeros que tal vez nunca se catalogarán en un museo o galería de paredes blancas. "Mediante la fotogrametría, estamos documentando y protegiendo la cultura callejeraen 3 dimensiones con textura de alta resolución ”, explican.

El colectivo ha creado varias imágenes 4k de sus colecciones, además de dos videos que guían a su audiencia a través de sus hallazgos en Manhattan y Venecia. Puede ver los videos aquí y ver trabajos anteriores de oddviz en su sitio web , Instagram y Vimeo .

“Manhattan II” 2018, impresión diasec, 106 x 250 cm

“Manhattan I” 2018, impresión en diasec, 150 x 266 cm

“Kreuzberg I” 2018, impresión diasec, 150 x 266 cm

“Kadıköy II” 2018, impresión de bellas artes, 90 x 150 cm

“Venecia I” 2018, impresión diasec, 150 x 266 cm

“Venecia II” 2018, impresión de bellas artes, 80 x 175 cm

animación

Las herramientas de edición 3D manipulan la vida cotidiana en este video que dobla la realidad de Vladimir Tomin

diseñador de movimiento ruso Vladimir Tomin recientemente se volvió viral con su más reciente y alucinante video titulado Прогулка Paseo . Como sugiere el título, el metraje es una vista en primera persona de un paseo informal, lleno de una colección de eventos que modifican la realidad. Tomin coloca la interfaz de sus herramientas de trabajo en el mundo real, obteniendo superpoderes virtuales que le permitendoblar farolas, causar una ola de marcas callejeras pintadas, mover digitalmente un slinky por un conjunto de escaleras, mover o derribar cosas, y más.

“Cuando tienes una idea, no puedes esperar a ver cómo va a funcionar y si va a funcionar”, le dice a Colossal. “Así que trabajas para lograrla, y durante el proceso hay cosasque tienes que resolver, cosas que funcionan más fácilmente de lo que planeaste y cosas que son mucho más difíciles de lo que esperabas. Es un proceso muy satisfactorio que se alimenta de la curiosidad ".

La inspiración para sus animaciones proviene de diferentes fuentes, pero en este caso, estaba particularmente intrigado con el poder de los filtros de IA en tiempo real de Instagram. Dado que los dispositivos cotidianos son tan avanzados técnicamente y brindan tales posibilidades a los usuarios finales, su carrete se hizo conla visión de lo que las tecnologías futuras podrían permitir. Al tomar prestados elementos de la interfaz genérica del programa de gráficos en movimiento, el video construye la ilusión de utilizar herramientas de estación de trabajo 3D en tiempo real, tan comúnmente como uno podría usar filtros de Instagram.

El concepto se realizó usando su metraje de video real como fondo, con todos los objetos que están siendo manipulados animados en 3D, principalmente usando Adobe After Effects y Cinema 4D. “A veces la idea está por encima de todo lo demás, e incluso siactualmente no tengo ni idea de cómo hacer que funcione, encontrarás la manera ", explica." Eso a veces es un desafío y se siente genial finalmente ganar esa pelea. Probablemente no muy diferente de superar un nivel desagradable en un juego muy difícil. Difícil perosatisfactorio."

Tomin ha trabajado activamente durante más de una década como ilustrador gráfico y diseñador de movimiento, y tiene una impresionante lista de premios y proyectos en su haber. Su lista de clientes incluye Bloomberg, Boeing, Coca-Cola, Google e Intel. Vladimir estambién es un gran fan de Nintendo, y disfruta mucho de las tendencias y novedades actuales de ese mundo. Puedes ver más de sus gráficos y trabajos basados ​​en videos, incluido este animado interruptor de Nintendo , encendido Instagram . Vía Conocimiento protésico