Arte documental Historia

'Black Art: In the Absence of Light', un nuevo documental, celebra el rico legado del arte negro

“Vi la necesidad de generar conciencia cultural ayudando a revisar y redefinir el arte estadounidense”, dice el reconocido profesor, artista y curador David Driskell en Arte negro: en ausencia de luz . Sus palabras hacen eco en todo el nuevo documental de HBO, que fue dirigido por Sam Pollard , con productores ejecutivos Henry Louis Gates Jr. y Jacqueline Glover —que descubre el rico y subestimado linaje del arte negro.

Estructurado cronológicamente, el largometraje se estrenó a principios de este mes y proviene de la revolucionaria exhibición de Driskell Dos siglos de arte afroamericano , que se inauguró en 1979 en LACMA y encuestó a más de 200 obras que datan de 1750 de 63 artistas. La muestra formativa continuó en los principales museos de Dallas, Atlanta y Brooklyn, rompiendo récords de asistencia a pesar de la respuesta poco entusiasta de algunos críticos yinstituciones, incluyendo dos en Chicago y Detroit que rechazó su visita por completo.

Dos siglos de arte afroamericano sin embargo, tuvo un impacto profundo y generalizado, que el documental explora a través de entrevistas con artistas que trabajan en la actualidad. Muchas conversaciones comienzan con Driskell, quien murió el pasado abril del coronavirus antes Arte negroLanzamiento de . La película explora un vasto archivo de artistas de Chicago como Kerry James Marshall anteriormente y Theaster Gates anteriormente , al lado Amy Sherald anteriormente , Kehinde Wiley anteriormente y Jordan Casteel , entre otros.

A través de una lente multigeneracional, el documental examina los efectos matizados de las contribuciones de estas figuras al campo más amplio del arte estadounidense contemporáneo, ya que comparte imágenes de sus prácticas y reacciones a sus obras. Por ejemplo, Fred Wilson revela lo que se esconde dentro de las colecciones del museo, mientras que Wiley y Sherald comentan sobre la profunda experiencia de pintar el Retratos oficiales de Obama . Información adicional del director y curador jefe del Studio Museum Thelma Golden , que también es un productor consultor, se entretejen a lo largo de la película.

Más allá de las galerías y museos, gran parte de Arte negro se centra en el valor de la representación y desenterra una narrativa que ha sido oscurecida o descartada por completo. En particular, considera el papel de los colectivos como Sprial , que fue fundada en 1963 por Romare Bearden y Norman Lewis con el fin de resaltar el trabajo generado por artistas negros en el Movimiento de Derechos Civiles. Si bien Sprial llamó la atención sobre proyectos que de otra manera se ignoraban, estaba en gran parte dominado por hombres, un problema Anillo de fe en oro habla mientras describe que fue rechazada del grupo. Sprial solo admitió a una mujer Emma Amos .

El segmento final se centra en la importancia de que los coleccionistas inviertan en artistas negros, además de la larga historia de espacios como Museo Estudio e históricamente colegios y universidades negros. Estas instituciones continúan fomentando comunidades que honran el legado de aquellos que han venido antes mientras respaldan a quienes están forjando nuevos caminos, lo que genera preguntas como esta de Theaster Gates: “Somos parte de un renacimiento continuo—Ha estado sucediendo. Lo que más me entusiasma es, ¿tenemos la capacidad de ser grandes creadores en ausencia de luz? ”

Arte negro está transmitiendo HBO máx. hasta el 17 de marzo. Los educadores también pueden descargar un plan de estudios coincidente con herramientas de investigación y sugerencias para el debate, además de otro lleno de actividades diseñadas para estimular la creatividad.

Ilustración

Escribe por los derechos: una campaña ilustrada de Amnistía Internacional tiene como objetivo liberar a las personas encarceladas

Una nueva campaña para Amnistía Internacional ejemplifica el poder del lápiz en una conmovedora serie de ilustraciones de Bristol Owen Gent . Dirigido por agencia creativa Cossette , la iniciativa fue diseñada para Escriba por derechos , un esfuerzo anual que se esfuerza por liberar a las personas en todo el mundo que están encarceladas injustamente. En las últimas dos décadas, ha demostrado ser altamente efectivo y se jactó de una tasa de éxito del 75 por ciento después de ayudar a liberar a 127 personas.

Ambientadas en fondos llamativos, las ilustraciones de Gent utilizan un lápiz de gran tamaño que representa un foco de luz, un flash de cámara, la estela de un barco y el sonido de un megáfono, que representa los problemas a los que se enfrentan los objetivos de este año. Lee más sobre Melike Balkan, Özgür Gür, El Hiblu 3, Khaled Drareni y Nassima al-Sada en sitio de Amnistía Internacional . Las imágenes conmovedoras sirven “como un recordatorio de que incluso el gesto más pequeño puede tener un gran impacto, puede cambiar vidas”, dice Cossette.

Escriba por derechos es el evento de derechos humanos más grande del mundo que genera millones de cartas enviadas en todo el mundo cada año. Puede obtener más información sobre los esfuerzos de este año y cómo unirse el sitio de la organización .

Fotografía

Un panorama estelar enmarca la Vía Láctea y otros cuerpos celestes a través de un bosque nevado en Polonia

En una fría noche de finales de enero, astrofotógrafo Łukasz Żak viajó unos 150 kilómetros desde su casa en Wołomin, cerca de Varsovia, a una región rural en el noreste de Polonia. Cerca de la aldea de Siemiony, se aventuró en un frío de -12 grados para tomar una notable serie de imágenes que muestran un trío de cuerpos celestes asomándoseabetos cargados de nieve. Después de unir las fotografías individuales, creó esto proyección estereográfica que enmarca las nebulosas de la Vía Láctea, con una de las estrellas más brillantes Capella , en el centro y Orion en la esquina superior derecha.

Żak comparte que la composición solo fue aparente durante una hora antes de que la luna iluminara el cielo y estropeara la visibilidad. Describe la experiencia :

Al estar en esos lugares, ya sé por qué se crearon los cuentos de hadas de invierno y los cuentos de hadas ... El camino corre casi exactamente de sur a norte. Este destino de senderos presenta majestuosamente al Cazador Cósmico en los cielos del sur, el Orión Mitológico. Orión se elevasobre el bosque, mostrando sus tesoros nebulares. Un ojo experimentado notará las estructuras de la Vía Láctea invernal y muchas otras constelaciones.

Puede seguir una amplia gama de fotografías y proyecciones celestiales de Żak en Instagram . Vía Esto no es felicidad

Diseño Música

OneClock: una versión moderna de la alarma analógica nunca reproduce la misma melodía dos veces

Dile adiós a los días en los que te despertaba la alarma que sonaba a todo volumen en tu iPhone. El equipo creativo de Un reloj diseñó un dispositivo aerodinámico con la intención de despertar a la gente de una manera más pacífica, con melodías relajantes que contrastan con los sonidos sorprendentes que muchos de nosotros escuchamos todas las mañanas.

Mínima en estética, la alarma analógica está equipada con más de 20 composiciones instrumentales y vocales creadas por músicos Jon Natchez , un artista ganador del premio Grammy que es conocido por su trabajo con The War on Drugs. Cada una de las secuencias se enfoca en los tonos, tempos y frecuencias con más probabilidades de despertar incluso al durmiente más atontado. Cuando es hora de levantarse,las melodías aumentan de volumen gradualmente. Un generador de música de IA remezcla una nueva composición cada mañana para evitar la fatiga de la alarma, lo que significa que nunca toca la misma melodía dos veces. OneClock tampoco permite la repetición, pero emite música durante unos 20 minutos, dando a las personas somnolientas un poco más de tiempo.

Aunque probablemente le resulte difícil encontrar a alguien que esté de acuerdo con OneClock en que "dormir es genial, pero despertarse es mejor", el proyecto ya está completamente respaldado Kickstarter con poco más de dos semanas para el final. El diseño retro, de baja tecnología, que cuenta con una luz nocturna incorporada, actualmente está disponible en cuatro colores y tiene un frente de roble blanco. Siga las actualizaciones sobre su lanzamiento oficial el Instagram y su sitio . Vía suiza

Ilustración

Ecosistemas de otro mundo pueblan densas ilustraciones entrecruzadas por Song Kang

lleno de textura y profundidad Song KangLos dibujos a tinta de comienzan con "Me pregunto ... Me pregunto cómo se verá esto en comparación con eso, o me pregunto si puedo mezclar esto y aquello", dice. El ilustrador de Atlanta representa ricos laberintos poblados de elementosde la tierra y el mar que se representan de una manera de otro mundo: un líquido de color caramelo gotea de un bonsái, peces y mariposas coexisten en el mismo ecosistema denso, y un laberinto de lagartos al estilo de MC Escher se extiende a lo largo de la página.

Cada ilustración está impregnada de ideas de evolución y la conexión inherente a la naturaleza, temas que se presentan tanto en el tema como en el proceso de Kang. A menudo, impulsada por una idea suelta, comienza con un boceto y trabaja orgánicamente, dibujando lo intrincado y minucioso.detalles de una esquina a otra. Su proceso es intuitivo, lo que explica :

En un momento, siento que estoy construyendo un entorno distinto, un guijarro rayado a la vez. Al momento siguiente, no tengo ni idea y solo tengo un impulso y una corazonada de agregar algo en alguna parte. Una de estas decisiones espontáneas fueeligiendo agregar color. Siempre estaba usando tinta negra, evitando los colores brillantes por costumbre e incertidumbre. Pero durante la cuarentena, encontré varios bolígrafos de tinta de colores y sentí curiosidad por ver cómo se vería en mi textura gruesa y finamente ajustada.estilo.

el trabajo de Kang es actualmente parte de Guau x Guau s Tejido mental , un programa virtual grupal que se extenderá hasta el 26 de febrero, y los originales, impresiones y artículos más pequeños están disponibles en ella tienda . Para ver más de su meticuloso proceso, mira esto tutorial reciente con Art Prof y diríjase a Instagram .

Arte artesanía

Un trío de instalaciones monumentales de macramé se extienden 37 pies a lo largo de una estructura junto al mar en Bali

En solo 12 días, artista de fibra con sede en Yakarta Agnes Hansella creó un asombroso trío de instalaciones de macramé que cuelgan de un techo en Bali. Cada una de las obras anudadas se extiende por más de 37 pies de ancho, cubriendo la estructura al aire libre con fibras con flecos que evocan los alrededores costeros de Jimbaran. Titulado "Montaña,"Océano" y "Puesta de sol", los tapices de las paredes reflejan el entorno natural a través de parches asimétricos que recuerdan a los corales, las olas y los pájaros.

Junto con un equipo de artistas con los que no había trabajado anteriormente, Hansella cortó cuerdas de manila con una sierra para metales y se balanceó en un andamio para ensamblar las obras masivas. Los tres comenzaron con bocetos preliminares y evolucionaron en el sitio. “Nunca fui bueno conhacer dibujos, por lo que el diseño terminado es algo que se me ocurrió en el lugar. Los cambio mucho en función de mi instinto y situación. Con las técnicas de macramé, las cuerdas tienen su propia voluntad y carácter, así que como el artista las sigo y veoqué puede y qué no puede funcionar ”, le dice a Colossal. El trío fue encargado por Flowerbloom Studio.

Actualmente, Hansella está trabajando en una obra más pequeña para una villa en Bahréin y planea explorar la escultura de mechones y fibra en los próximos meses. Vende suministros de macramé, tapices de pared y objetos funcionales en su tienda y puedes seguir sus últimos proyectos en Instagram .