Arte Diseño Ilustración

El primer sello de USPS diseñado por un artista nativo de Alaska presenta un cuervo embaucador mientras roba el sol

Cuando se publique a finales de este verano, un nuevo sello del Servicio Postal de los Estados Unidos iluminará una parte de la cultura indígena que durante mucho tiempo se ha asociado con un escape de la oscuridad. Titulado “ Historia del cuervo , ”el franqueo histórico presenta un animal icónico representado por Rico Lanáat 'Worl , quién es el primero Tlingit y el artista de Athabascan será presentado por USPS Inundado con estrellas titilantes, el sello representa a un pájaro negro agarrando el sol en su pico mientras se separa de su familia humana. El motivo está basado en la historia de “Raven And The Box Of Daylight, ”La tradición tlingit tradicional sobre el animal tramposo que traía las estrellas, la luna y el sol al universo después de una serie de atracos.

adentro una declaración , Worl comparte que el cuervo es una figura prominente en la cultura Tlinglit, y el sello representa el pináculo de este cuento a menudo contado. Él escribe :

Raven está tratando de agarrar tantas estrellas como puede, algunas pegadas en sus plumas y en sus manos o en su pico. Algunas caen a su alrededor. Es un momento agotado de adrenalina. Parcialmente todavía en forma humana, como se muestra en suLa mano sigue siendo humana, mientras se lleva las estrellas. Creo que representa un momento que todos hemos experimentado, la cúspide del fracaso y el logro.

Worl vive en Juneau, donde trabaja Instituto del Patrimonio Sealaska y co-ejecuciones Compañía de embaucadores , una tienda de diseño centrada en el arte de la costa noroeste, con su hermana, Crystal. Para coincidir con el lanzamiento de USPS, planea crear alfileres, impresiones y otros productos con el diseño, que puede seguir Instagram . Vía hiperalérgico

Arte

Pinturas elegantemente subversivas colocan a mujeres sombrías en medio de la lucha doméstica

En su obra poética Chidinma Nnoli se basa en sus experiencias al crecer en un hogar católico patriarcal. Se sentía muy sofocante, y yo vivía en un ambiente de ansiedad y miedo en el que me sentía incómodo para relajarme ”, dice la artista nigeriana de 22 años.canaliza estos recuerdos en sus obras de arte a base de acrílico y óleo que son simultáneamente etéreas y subversivas, claramente centradas en mujeres sombrías y serias y sus ambientes nebulosos representados en pasteles.

Los comentarios sutiles sobre una variedad de temas culturales impregnan las pinturas de Nnoli, incluidos los adornos de la cultura de la dieta, los estándares de belleza imposibles y cuántas creencias sociales generalizadas afectan la salud mental. En algunas piezas, estos temas son evidentes en las expresiones faciales de las mujeres, los gestosy ropa vintage. Escotes o cuellos altos, detalles de encaje y mangas abullonadas cubren sus cuerpos de una manera que evoca valores tradicionales como la inocencia y la modestia en obras como "Una poesía de sentimientos / cosas desechadas III". Otras pinturas, como"Ninguno de estos relojes funciona I", se centra en un sujeto que lleva un corsé, que contorsiona los cuerpos de las mujeres en un reloj de arena idealizado.

Ya sea solas o en pareja, las figuras son recatadas, solemnes y representadas en casa entre fondos empastados. Las escenas tranquilas y humildes están llenas de obras de arte indistinguibles, ramos de flores o plantas y sofás, elementos domésticos habituales que permiten a Nnolipara provocar una tensión implícita. Las mujeres, dice, existen en "espacios que se supone que son seguros pero que son tóxicos y de alguna manera no pueden salir ... Intento crear un ambiente seguro usando flores, un espacio que es casicomo un sueño, una utopía donde pueden sanar, incluso si solo está sucediendo en sus cabezas hasta que encuentran su propio espacio seguro ”.

Nnoli vive actualmente en Lagos y tiene obras a la vista en Galería de descargas en Los Ángeles. Siga su elegante y estimulante trabajo en Instagram y artístico .

Diseño

El Museo de la Cultura Kadokawa de Tokio alberga un teatro de estantería diseñado por Kengo Kuma que arresta

Aunque cuenta con más de 50.000 libros, la enorme biblioteca en el corazón de Museo de la Cultura de Kadokawa anteriormente no es solo para bibliófilos o lectores curiosos que esperan encontrar un nuevo título.Diseñado por un arquitecto de renombre Kengo Kuma anteriormente , el imponente lugar se factura con mayor precisión como un espacio de reunión cultural que como una colección de libros tradicional, que Ryosuke Kosuge , quien trabaja como RK, documentó recientemente una nueva serie de fotografías.

Apenas unos meses después de su apertura, la biblioteca del área de Tokio ya ha albergado una variedad de representaciones teatrales y musicales, con las estanterías escalonadas y las pasarelas metálicas como telón de fondo. Muchos de los eventos, de los que puedes ver fotografías Instagram de Kadokawa : utilizó la tecnología de mapeo de proyección disponible y las pantallas integradas, creando experiencias inmersivas que iluminan el espacio en gran parte revestido de madera con un brillo de color caramelo.

Para ver el lugar de usos múltiples desde arriba, mire este tour de drones y encuentre más fotografías arquitectónicas de RK que capturan la vida de la ciudad en Instagram . Vía Esto no es felicidad

Fotografía

Cuerpos y miembros contorsionados alteran lo mundano en fotografías surrealistas de Cristina Coral

Fotógrafo Cristina Coral tiene buen ojo para las alteraciones sutiles que transforman escenas aparentemente ordinarias en imágenes surrealistas rebosantes de ilusión. A menudo, centradas en una mujer solitaria, las fotografías conceptuales se basan en la textura, el patrón y las poses retorcidas de las figuras. Una mano flácida sobresale de un arbusto, mechones de fresa cuelgan sobre un sofá de brocado, y una taza de té se balancea precariamente sobre un par de pies.

Coral, que tiene su sede en Italia pero viaja con frecuencia a Alemania y Eslovenia, actualmente está trabajando en un proyecto basado en la memoria y lo olvidado. Las obras de medios mixtos, algunas de las cuales ha compartido Instagram , fusiona fotografías y textiles de manera que se puedan ver partes de la imagen original.

Si estás en París, las obras hábilmente compuestas de Coral se incluirán en una exposición grupal en el Museo de Artes Decorativas este verano. Hasta entonces, haz un recorrido virtual por exposición de los Sony World Photography Awards , que incluye algunas de las piezas de Coral, y explore cientos de sus fotografías en su sitio .

Ilustración

Dibujos animados fantásticos, mascotas robóticas y arquitectura vibrante pueblan las ilustraciones digitales de Ori Toor

adentro Ori Toor s galimatías universo, no es raro ver criaturas de dibujos animados con bulbos, hojas que brotan de los bolsillos de la maquinaria o túneles envueltos en arcoíris. Con telones de fondo sólidos, las tierras de los sueños renderizadas digitalmente están repletas de elementos fantásticos y extravagantes mientras Toor juega con la escala y la forma,plantar una pirámide amarilla o un gato robótico en diferentes planos. Cada dibujo evoluciona de forma natural, un proceso que Toor compara con la creación de una pintura de "Rorschach y tratar de averiguar lo que estás viendo y luego continuar trabajando. No estoy seguro de lo que estoytratando de transmitir hasta que la pieza esté terminada. Creo que principalmente soy yo tratando de sentirme seguro en el mundo ".

Toor tiene su sede en Tel Aviv, y puede encontrar una colección cada vez mayor galimatías serie en Mejora . Las impresiones, máscaras y otros productos con sus ilustraciones están disponibles en Sociedad6 .

Arte

Esculturas y bustos de crayones ardientes de Herb Williams enfrentan la crisis climática

Hierba Williams aborda algunos de los problemas más urgentes de nuestro tiempo incendios incontrolables, huracanes y una inminente falta de recursos naturales, por nombrar algunos a través de un medio inusualmente lúdico. El artista de Nashville crea coloridas esculturas y bustos con innumerables crayones, reuniendo obras texturizadas que muestran simultáneamente la omnipresente herramienta de la infancia mientras se enfrentan a los efectos continuos de la crisis climática.

similar al llamas a gran escala él creó en respuesta a los incendios forestales de Texas hace casi una década, las nuevas piezas de Williams, como la fogata rodeada de piedras de río arriba, se basan en la experiencia colectiva. Él escribe :

Las catástrofes épicas, los desastres y la pandemia son prácticamente imposibles de navegar como adultos, por lo que estoy tratando de crear obras que ayuden a los niños a comprender y eventualmente lidiar, con la mayor esperanza de resolver lo que no podemos algún día. Estoy explorando elmitos a los que nos aferramos a consolar, negar o gestionar nuestro camino sin perder nuestra humanidad colectiva.

"First Fire" se empareja con Tres gracias del cambio climático , un trío de esculturas figurativas que reinterpretan la “Venus de Milo” a través de los lentes de los incendios forestales, el deshielo de los glaciares y la deforestación. En una pieza, brotes brillantes brotan del hombro y la cadera, y en otra, la figura está cortada endos para revelar anillos de edad similares a los de un árbol.

Williams actualmente está trabajando en seis esculturas que estarán en exhibición en el Aeropuerto Internacional de Atlanta. También es el curador en Nashville's Galería Rymer , donde puede encontrar una colección más amplia de sus obras.