“Pegasus”. Todas las imágenes © Helga Stentzel, compartidas con permiso

En lugar de tirar un par de pantalones o una camiseta viejos Helga Stentzel pone a pastar sus prendas cansadas. Hasta ahora, la artista londinense ha añadido Pegasus y Smoothie, un par de tendederos equinos y bovinos, a su manada de intervenciones lúdicas colgadas en paisajes bucólicos. La práctica de Stenzel, que ella denomina "surrealismo doméstico", se deriva de su infancia en Siberia, donde pasó horas inspeccionando la alfombra de su abuela, troncos de abedul y objetos aleatorios en busca de formas reconocibles, incluida "una pila de cubos que se asemeja a la torre dePisa ”, le dice a Colossal.

Las impresiones de las criaturas de lavandería están disponibles en tienda de Stentzel , y puedes seguir las adiciones al recorrido; el artista actualmente está creando algunos animales de granja más mientras desafía el clima de -32 grados en Rusia, en Instagram , donde también encontrarás una variedad de personajes extravagantes basados ​​en la comida. Vía Calamar risueño

"Batido"

Todas las imágenes a través de Yuan Architects

Ubicado en la región montañosa del distrito Xindian de Taipei es un nuevo hogar por Yuan Architects que refleja el majestuoso paisaje al aire libre. En " Lan Villa , ”la firma internacional de diseño construyó una pared central curva que se extiende hacia arriba a medida que sigue las dos escaleras desde la planta baja hasta el techo. Imita el paisaje itinerante que se puede ver a través de las grandes ventanas de vidrio que cubren la fachada trasera.

Envuelto en listones de madera, el sorprendente recinto abarca los tres pisos de la casa de 2,390 pies cuadrados, que cuenta con una cocina, área de comedor y una gran terraza en el primer nivel, entrada principal y entrepiso en el segundo y dormitorios enel piso superior. La pared arqueada "representa el flujo de la vida a través de una estructura arquitectónica", dice la firma en una declaración sobre el proyecto. “Como recolector de cambios estacionales al aire libre, así como una interfaz del espacio habitable, la pared refleja cada variación de luz y color en las colinas y proyecta diferentes colores de luz en el espacio habitable en consecuencia”.

Tomar un recorrido virtual de la casa a continuación, y vea más fotografías de la característica elegante e hinchada en sitio de Yuan Architects . También puede seguir el trabajo de la empresa en Instagram . Vía designboom

1986, óleo sobre lienzo, 63 1/2 x 51 3/8 pulgadas. Imagen vía Christie

Hinchado, reluciente y saturado de ilusión, absorbida la ubicua gota de agua Kim Tschang-Yeul a lo largo de su carrera. El artista coreano, que murió a principios de este año , fue fiel al tema aparentemente mundano, eligiendo representar los orbes cubiertos de rocío repetidamente después de una pintura inicial en 1972 después de su traslado a Francia. Inspirado originalmente por un lienzo empapado de agua en su estudio, Kim nutrió el elemento viscoso en supinturas hiperrealistas creadas a lo largo de casi cinco décadas. En un ensayo sobre el compromiso interminable del artista, escribe el Dr. Cleo Roberts :

Es una tendencia que parece unir a muchos de los vanguardistas de Corea que tomaron de Art Informel a principios de los años 60, incluidos Ha Chong-Hyun y Park Seo-Bo. En esta generación de artistas, hay una devoción ritual poruna forma, un proceso y, a veces, un color elegidos. Uno podría aventurar que, en el contexto de vivir en un país volátil devastado por la guerra, la seguridad de la inmersión en un modo singular fue una opción empoderadora, y puede haber sido una necesidadcontrapunto psicológico.

Ya sea que represente una gota en forma de colgante singular o un lienzo lleno de bombillas perfectamente redondas, cada una de las obras a base de aceite exhibe un enfoque hábil de la sombra y la textura. Las formas hinchadas parecen tener cuentas en la superficie y están imbuidas de una sensación deimpermanencia: si se les molesta incluso con un pequeño movimiento, parece que podrían explotar o correr por la superficie.

“Waterdrops” 1979, óleo sobre lienzo, 102 x 76 3/4 pulgadas. Imagen © The Estate of Kim Tschang-Yeul, cortesía de la finca y Almine Rech, foto de Rebecca Fanuele

Brillando con parches ocasionales de oro y blanco, las representaciones transparentes fomentan una conexión más profunda con los principios taoístas, además de cuestionar la tensión entre la naturaleza y la vida contemporánea. “El acto de pintar gotas de agua es disolver todas las cosas dentro de [estas], para volver a un estado transparente de 'nada' ”, dijo Kim en una declaración , observando que su deseo era disolver el ego. “Al devolver la ira, la ansiedad, el miedo y todo lo demás al 'vacío', experimentamos paz y satisfacción”.

Si estás en Londres, puedes ver el primer espectáculo póstumo Gotas de agua , que cubre toda la carrera de Kim y presenta muchos de los trabajos que se muestran aquí, en Almine Rech del 4 de marzo al 10 de abril de 2021. De lo contrario, diríjase a artístico para ver una colección más grande de pinturas del artista.

“Waterdrop” 1974, óleo sobre lienzo, 17 3/4 x 16 1/8 pulgadas. Imagen © The Estate of Kim Tschang-Yeul, cortesía de la finca y Almine Rech, foto de Rebecca Fanuele

“Gotas de agua” 1986, tinta china y óleo sobre lienzo, 32 1/2 x 32 1/2 pulgadas. Imagen © The Estate of Kim Tschang-Yeul, cortesía de la propiedad y Almine Rech, foto de Rebecca Fanuele

Izquierda: “ gota de agua ”2017, óleo sobre lienzo, 46 ​​1/8 x 19 3/4 pulgadas. Imagen © The Estate of Kim Tschang-Yeul, cortesía de la finca y Almine Rech, foto de Rebecca Fanuele. Derecha:“ Waterdrops ”1996, óleo y acrílico sobre lienzo, 21 5/8 x 18 1/8 x 3/4 pulgadas. Imagen © The Estate of Kim Tschang-Yeul, cortesía de la finca y Almine Rech, foto de Rebecca Fanuele

Detalle de “Waterdrops” 1985, óleo y tinta china sobre lienzo, 76 3/4 x 63 3/4 pulgadas. Imagen a través de Almine Rech

2011, óleo sobre lienzo, 15 por 17 3/4 pulgadas. Imagen vía Sotheby's

“Recurrencia” 1994-2017, óleo y tinta china sobre lienzo, 35 x 57 1/8 x 7/8 pulgadas. Imagen © The Estate of Kim Tschang-Yeul, cortesía de la propiedad y Almine Rech, foto deMatt Kroening letra

Póngase un casco y abroche sus rodilleras antes de ver este anuncio del gigante internacional de las telecomunicaciones, Etisalat. Nalle Sjoblad es “ Moonwalk ”utiliza secuencias brutales al estilo de Solo en casa de mala planificación, rabia en la oficina y falta de apreciación de las relaciones espaciales básicas para recordarnos que los escenarios más incómodos y humillantes solo duran un momento. Con base en Helsinki, Sjoblad se acerca a unvariedad de proyectos comerciales y personales con su distintivo estilo de humor, muchos de los cuales puedes ver Vimeo .

Todas las imágenes © Yves Adams / Kennedy News, compartidas con permiso

En un viaje a una pequeña isla en Georgia del Sur en diciembre de 2019 Yves Adams vio una criatura inusualmente brillante flotando a través de un mar de 120,000 pingüinos rey. Mientras que la mayoría de las aves no voladoras lucían el típico traje de esmoquin, uno desfilaba con plumas amarillas y pies de color crema.

Se cree que Adams, que documenta con frecuencia paisajes y vida silvestre en todo el mundo, es el primer fotógrafo en capturar imágenes del raro pingüino, que vio mientras descargaba alimentos y equipo de seguridad. “Todos nos volvimos locos cuando nos dimos cuenta.todo el equipo de seguridad y agarramos nuestras cámaras ", dice el fotógrafo belga." Tuvimos mucha suerte de que el pájaro aterrizara justo donde estábamos. Nuestra vista no estaba bloqueada por un mar de animales enormes. Normalmente es casi imposible moverse en esta playapor todos ellos ”.

La coloración atípica se debe a leucismo , una condición que resulta en la pérdida de melanina, que convierte las plumas negras y los pies en un tono más claro. En 2013, los investigadores descubrieron que pigmento amarillo de los pingüinos no se deriva de los alimentos, sino que es químicamente distinto de los otros compuestos que colorean sus plumas. Las plumas brillantes se utilizan para atraer parejas.

Vea las fotos de Adams de su expedición al Atlántico, además de otras que abarcan una amplia gama de lugares como Groenlandia, las Islas Galápagos y el Mar de Filipinas, en adelante su sitio y Instagram . Vía PetaPixel

Todas las imágenes © Bokförlaget Stolpe, compartidas con permiso

siguiendo un gran éxito retrospectiva en el Guggenheim en 2018, Hilma af Klint 1862-1944 ha asegurado firmemente su lugar como una figura innovadora en el arte abstracto. En los últimos años, su colorido cuerpo de trabajo con mentalidad espiritual ha remodelado las líneas de tiempo de la historia del arte, reemplazando a artistas masculinos como Vasily Kandinsky , Piet Mondrian , Paul Klee y Josef Albers , quienes durante mucho tiempo han sido considerados como los pioneros del movimiento del siglo XX.

A lo largo de su vida, la prolífica artista sueca creó más de 1.600 obras, una producción impresionante ahora recopilada en Hilma AF Klint: The Complete Catalog Raisonné: Volumes I-VII . Publicado por Bokförlaget Stolpe , la serie de siete volúmenes está organizada cronológicamente y por tema, comenzando con los bocetos espirituales que hizo Klint en conjunto con The Five, un grupo de mujeres que asistieron a sesiones espiritistas con la esperanza de recibir mensajes de los muertos. Estas experiencias clarividentes impactarongran parte de su trabajo, que los libros exploran en su serie más famosa Las pinturas para el templo además de sus estudios geométricos, acuarelas y más retratos y paisajes ocasionales.

"Lo que hace que su arte sea interesante es que las obras están muy interconectadas. Es necesario un catálogo razonado para ver los diferentes ciclos, motivos y símbolos que se repiten de una manera fascinante", dijo Daniel Birnbaum, coeditor de lavolúmenes con Kurt Almqvist. Cada libro tiene alrededor de 200 páginas con cientos de ilustraciones.

Los primeros tres volúmenes ya están disponibles librería , donde también puede reservar toda la colección , y los cuatro restantes están programados para su lanzamiento a finales de este año. También puede disfrutar más allá de lo visible , un documental de 2020 que explora el legado icónico de af Klint. Vía Artnet

“Raven Story”. Imagen cortesía de USPS

Cuando se publique a finales de este verano, un nuevo sello del Servicio Postal de los Estados Unidos iluminará una parte de la cultura indígena que durante mucho tiempo se ha asociado con un escape de la oscuridad. Titulado “ Historia del cuervo , ”el franqueo histórico presenta un animal icónico representado por Rico Lanáat 'Worl , quién es el primero Tlingit y el artista de Athabascan será presentado por USPS Inundado con estrellas titilantes, el sello representa a un pájaro negro agarrando el sol en su pico mientras se separa de su familia humana. El motivo está basado en la historia de “Raven And The Box Of Daylight, ”La tradición tlingit tradicional sobre el animal tramposo que traía las estrellas, la luna y el sol al universo después de una serie de atracos.

adentro una declaración , Worl comparte que el cuervo es una figura prominente en la cultura Tlinglit, y el sello representa el pináculo de este cuento a menudo contado. Él escribe :

Raven está tratando de agarrar tantas estrellas como puede, algunas pegadas en sus plumas y en sus manos o en su pico. Algunas caen a su alrededor. Es un momento agotado de adrenalina. Parcialmente todavía en forma humana, como se muestra en suLa mano sigue siendo humana, mientras se lleva las estrellas. Creo que representa un momento que todos hemos experimentado, la cúspide del fracaso y el logro.

Worl vive en Juneau, donde trabaja Instituto del Patrimonio Sealaska y co-ejecuciones Compañía de embaucadores , una tienda de diseño centrada en el arte de la costa noroeste, con su hermana, Crystal. Para coincidir con el lanzamiento de USPS, planea crear alfileres, impresiones y otros productos con el diseño, que puede seguir Instagram . Vía hiperalérgico

“Ninguno de estos relojes funciona I” 2020, óleo sobre lienzo, 48 x 40 pulgadas. Todas las imágenes © Chidinma Nnoli, cortesía de Rele Gallery, compartidas con permiso

En su obra poética Chidinma Nnoli se basa en sus experiencias al crecer en un hogar católico patriarcal. Se sentía muy sofocante, y yo vivía en un ambiente de ansiedad y miedo en el que me sentía incómodo para relajarme ”, dice la artista nigeriana de 22 años.canaliza estos recuerdos en sus obras de arte a base de acrílico y óleo que son simultáneamente etéreas y subversivas, claramente centradas en mujeres sombrías y serias y sus ambientes nebulosos representados en pasteles.

Los comentarios sutiles sobre una variedad de temas culturales impregnan las pinturas de Nnoli, incluidos los adornos de la cultura de la dieta, los estándares de belleza imposibles y cuántas creencias sociales generalizadas afectan la salud mental. En algunas piezas, estos temas son evidentes en las expresiones faciales de las mujeres, los gestosy ropa vintage. Escotes o cuellos altos, detalles de encaje y mangas abullonadas cubren sus cuerpos de una manera que evoca valores tradicionales como la inocencia y la modestia en obras como "Una poesía de sentimientos / cosas desechadas III". Otras pinturas, como"Ninguno de estos relojes funciona I", se centra en un sujeto que lleva un corsé, que contorsiona los cuerpos de las mujeres en un reloj de arena idealizado.

"Si las paredes grises pudieran hablar III" 2020, 54 x 48 pulgadas

Ya sea solas o en pareja, las figuras son recatadas, solemnes y representadas en casa entre fondos empastados. Las escenas tranquilas y humildes están llenas de obras de arte indistinguibles, ramos de flores o plantas y sofás, elementos domésticos habituales que permiten a Nnolipara provocar una tensión implícita. Las mujeres, dice, existen en "espacios que se supone que son seguros pero que son tóxicos y de alguna manera no pueden salir ... Intento crear un ambiente seguro usando flores, un espacio que es casicomo un sueño, una utopía donde pueden sanar, incluso si solo está sucediendo en sus cabezas hasta que encuentran su propio espacio seguro ”.

Nnoli vive actualmente en Lagos y tiene obras a la vista en Galería de descargas en Los Ángeles. Siga su elegante y estimulante trabajo en Instagram y artístico .

"Nkem" 2020, 36 x 40

“Si las paredes grises pudieran hablar” 2020, óleo sobre lienzo, 48 x 40 pulgadas

“Daughter Nwa Nwanyi” 2020, 24 x 30 pulgadas de la serie Saint Onye Di Aso

“Una poesía de sentimientos / cosas desechados III” 2020, acrílico y óleo sobre lienzo, 42 x 50 pulgadas

Todas las imágenes © RK , compartido con permiso

Aunque cuenta con más de 50.000 libros, la enorme biblioteca en el corazón de Museo de la Cultura de Kadokawa anteriormente no es solo para bibliófilos o lectores curiosos que esperan encontrar un nuevo título.Diseñado por un arquitecto de renombre Kengo Kuma anteriormente , el imponente lugar se factura con mayor precisión como un espacio de reunión cultural que como una colección de libros tradicional, que Ryosuke Kosuge , quien trabaja como RK, documentó recientemente una nueva serie de fotografías.

Apenas unos meses después de su apertura, la biblioteca del área de Tokio ya ha albergado una variedad de representaciones teatrales y musicales, con las estanterías escalonadas y las pasarelas metálicas como telón de fondo. Muchos de los eventos, de los que puedes ver fotografías Instagram de Kadokawa : utilizó la tecnología de mapeo de proyección disponible y las pantallas integradas, creando experiencias inmersivas que iluminan el espacio en gran parte revestido de madera con un brillo de color caramelo.

Para ver el lugar de usos múltiples desde arriba, mire este tour de drones y encuentre más fotografías arquitectónicas de RK que capturan la vida de la ciudad en Instagram . Vía Esto no es felicidad

Todas las imágenes © RK , compartido con permiso

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Todas las imágenes © RK , compartido con permiso

Todas las imágenes © RK , compartido con permiso

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Todas las imágenes © Cristina Coral, compartidas con permiso

Fotógrafo Cristina Coral tiene buen ojo para las alteraciones sutiles que transforman escenas aparentemente ordinarias en imágenes surrealistas rebosantes de ilusión. A menudo, centradas en una mujer solitaria, las fotografías conceptuales se basan en la textura, el patrón y las poses retorcidas de las figuras. Una mano flácida sobresale de un arbusto, mechones de fresa cuelgan sobre un sofá de brocado, y una taza de té se balancea precariamente sobre un par de pies.

Coral, que tiene su sede en Italia pero viaja con frecuencia a Alemania y Eslovenia, actualmente está trabajando en un proyecto basado en la memoria y lo olvidado. Las obras de medios mixtos, algunas de las cuales ha compartido Instagram , fusiona fotografías y textiles de manera que se puedan ver partes de la imagen original.

Si estás en París, las obras hábilmente compuestas de Coral se incluirán en una exposición grupal en el Museo de Artes Decorativas este verano. Hasta entonces, haz un recorrido virtual por exposición de los Sony World Photography Awards , que incluye algunas de las piezas de Coral, y explore cientos de sus fotografías en su sitio .