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'Black Art: In the Absence of Light', un nuevo documental, celebra el rico legado del arte negro

17 de febrero de 2021

Grace Ebert

“Vi la necesidad de generar conciencia cultural ayudando a revisar y redefinir el arte estadounidense”, dice el reconocido profesor, artista y curador David Driskell en Arte negro: en ausencia de luz . Sus palabras hacen eco en todo el nuevo documental de HBO, que fue dirigido por Sam Pollard , con productores ejecutivos Henry Louis Gates Jr. y Jacqueline Glover —que descubre el rico y subestimado linaje del arte negro.

Estructurado cronológicamente, el largometraje se estrenó a principios de este mes y proviene de la revolucionaria exhibición de Driskell Dos siglos de arte afroamericano , que se inauguró en 1979 en LACMA y encuestó a más de 200 obras que datan de 1750 de 63 artistas. La muestra formativa continuó en los principales museos de Dallas, Atlanta y Brooklyn, rompiendo récords de asistencia a pesar de la respuesta poco entusiasta de algunos críticos yinstituciones, incluyendo dos en Chicago y Detroit que rechazó su visita por completo.

David Driskell en su estudio

Dos siglos de arte afroamericano sin embargo, tuvo un impacto profundo y generalizado, que el documental explora a través de entrevistas con artistas que trabajan en la actualidad. Muchas conversaciones comienzan con Driskell, quien murió el pasado abril del coronavirus antes Arte negroLanzamiento de . La película explora un vasto archivo de artistas de Chicago como Kerry James Marshall anteriormente y Theaster Gates anteriormente , al lado Amy Sherald anteriormente , Kehinde Wiley anteriormente y Jordan Casteel , entre otros.

A través de una lente multigeneracional, el documental examina los efectos matizados de las contribuciones de estas figuras al campo más amplio del arte estadounidense contemporáneo, ya que comparte imágenes de sus prácticas y reacciones a sus obras. Por ejemplo, Fred Wilson revela lo que se esconde dentro de las colecciones del museo, mientras que Wiley y Sherald comentan sobre la profunda experiencia de pintar el Retratos oficiales de Obama . Información adicional del director y curador jefe del Studio Museum Thelma Golden , que también es un productor consultor, se entretejen a lo largo de la película.

Amy Sherald trabajando en el retrato de Michelle Obama

Más allá de las galerías y museos, gran parte de Arte negro se centra en el valor de la representación y desenterra una narrativa que ha sido oscurecida o descartada por completo. En particular, considera el papel de los colectivos como Sprial , que fue fundada en 1963 por Romare Bearden y Norman Lewis con el fin de resaltar el trabajo generado por artistas negros en el Movimiento de Derechos Civiles. Si bien Sprial llamó la atención sobre proyectos que de otra manera se ignoraban, estaba en gran parte dominado por hombres, un problema Anillo de fe en oro habla mientras describe que fue rechazada del grupo. Sprial solo admitió a una mujer Emma Amos .

El segmento final se centra en la importancia de que los coleccionistas inviertan en artistas negros, además de la larga historia de espacios como Museo Estudio e históricamente colegios y universidades negros. Estas instituciones continúan fomentando comunidades que honran el legado de aquellos que han venido antes mientras respaldan a quienes están forjando nuevos caminos, lo que genera preguntas como esta de Theaster Gates: “Somos parte de un renacimiento continuo—Ha estado sucediendo. Lo que más me entusiasma es, ¿tenemos la capacidad de ser grandes creadores en ausencia de luz? ”

Arte negro está transmitiendo HBO máx. hasta el 17 de marzo. Los educadores también pueden descargar un plan de estudios coincidente con herramientas de investigación y sugerencias para el debate, además de otro lleno de actividades diseñadas para estimular la creatividad.

Kerry James Marshall en su estudio

Arte Historia

Se cree que esta pintura de cerdo verrugoso es el arte rupestre más antiguo del mundo

14 de enero de 2021

Grace Ebert

En las profundidades de Leang Tedongnge, una cueva escondida en la isla indonesia de Sulawesi, los arqueólogos descubrieron esta pintura en tonos morados de un cerdo verrugoso y dos siluetas de manos potencialmente pertenecientes al artista, que ahora se cree que es la obra figurativa más antigua deel mundo. un estudio publicado en avances científicos esta semana dice que la representación impecablemente conservada tiene al menos 45,500 años, lo que es anterior representaciones descubiertas anteriormente de criaturas míticas de la región. Esos hallazgos anteriores se remontan a unos 43.900 años.

Quedan dudas sobre la edad exacta del trabajo y quién lo hizo. Los arqueólogos de la Universidad de Griffith, que dirigieron la misión, utilizaron datación en serie de uranio para determinar cuántos años tiene espeleotema , o depósitos minerales, de la cueva es más que la pintura real. También existe un debate sobre si los humanos modernos son responsables de las representaciones, una cuestión que se complica por el hecho de que los únicos restos esqueléticos que datan de al menos 45.500 años enPertenece a Sulawesi primeros homínidos .

el Dr. Adam Brumm, coautor del estudio, dijo The New York Times que los investigadores esperan descubrir obras de arte similares en la región, aunque las pinturas rupestres se están deteriorando a un ritmo rápido y podrían desvanecerse antes de que se descubran. "Es muy preocupante, y dada la situación actual, es probable que el resultado finalserá la eventual destrucción de este arte indonesio de la edad de hielo, quizás incluso durante nuestra vida ”, dijo Brumm.

comida Historia

Los arqueólogos han descubierto un puesto de comida impecablemente conservada en Pompeya

28 de diciembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes vía sitios de Pompeya

Mallard para ir, ¿alguien? Los arqueólogos han desenterrado un termopolio antiguo —al igual que el equivalente romano de un vendedor ambulante de comida — en el Regio V sitio en Pompeya. El stand bien conservado está decorado con múltiples frescos que incluyen una nereida ninfas de la mitología griega montando un caballito de mar, jarras altas con dos asas que se usaban comúnmente para el almacenamiento, y algunas de las comidas disponibles anteriormente, como patos reales y gallinas. Una representación de un perro musculoso adorna otro lado delsoportar el insulto, " Nicia cineadecator , ”escrito cerca. También se encontraron varios restos de alimentos, incluidos huesos de pato, habas, vino y un plato estilo paella de cerdo, cabra, ave, pescado y caracol, junto con platos de cocina, frascosy recipientes de almacenamiento.

Se cree que este termopolio es uno de los aproximadamente ochenta en la ciudad italiana, y la excavación en el sitio comenzó en 2019. Cuando los arqueólogos descubrieron que el mostrador aún estaba intacto, extendieron el proyecto para descubrir más del área.Los hallazgos ahora incluyen el esqueleto de un perro pequeño y dos conjuntos de huesos humanos de personas que quedaron atrapadas cuando el monte Vesubio entró en erupción en el 79 d.C. Aunque los restos fueron desmontados por carroñeros que excavaron el sitio en el siglo XVII, hay evidencia de que uno de los individuos fueunos 50 años y acostado en una cama cuando el volcán enterró el área.

El sitio está programado para abrir al público en la primavera de 2021 y es solo uno de los impresionantes descubrimientos en Pompeya durante 2020. Ver el video abajo, que está en italiano, para ver el proceso de excavación. Vía designboom

Arte Historia

Nuevas fotos de la 'Capilla Sixtina de los Antiguos' revelan detalles sobre la vida amazónica prehistórica, como la afición por el puenting

4 de diciembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes © José Iriarte, compartidas con permiso

¿Quién diría que la gente se ha estado lanzando al aire libre desde la antigüedad? A principios de esta semana, informamos sobre una colección masiva del arte prehistórico en las profundidades de la Amazonía colombiana, y las nuevas fotografías de los hallazgos revelan a los primeros humanos haciendo puenting como los aventureros modernos.

Abarcando casi ocho millas, las pinturas datan de hace unos 12.500 años cuando la gente llegó por primera vez al continente. Gracias a José Iriarte —quien es profesor de arqueología en la Universidad de Exeter y un experto en la historia del Amazonas y precolombina— podemos compartir imágenes de cerca de las representaciones en color terracota. Desplácese hacia abajo para ver una variedad de animales extintos, armadillos y perezosos de gran tamaño, y ceremonias grupales que componen las más de 100.000 pinturas individuales, que formarán parte de un documental titulado Misterio de la selva: Reinos perdidos del Amazonas transmitido este mes.

Actualización : Este artículo originalmente enmarcó el arte prehistórico como un descubrimiento, que fue inexacto considerando que los colombianos y los pueblos indígenas han conocido y estudiado el área durante décadas. Patricio von Hildebrand, Thomas van der Hammen, y Carlos Castaño-Uribe han hecho contribuciones significativas, además de investigadores en el Universidad Nacional de Colombia y el Universidad de Antioquia . Lamentamos el error y el borrado.

Arte Historia

'Capilla Sixtina de los Antiguos': un área remota del Amazonas cuenta con decenas de miles de pinturas de la Edad de Hielo

2 de diciembre de 2020

Grace Ebert

Todas las imágenes a través de Marie-Claire Thomas / Wild Blue Media / Channel 4

Nuevas fotografías revelan una enorme colección de arte prehistórico que se extiende a lo largo de un acantilado de casi 13 kilómetros de largo dentro de la selva amazónica. Ahora conocida como la "Capilla Sixtina de los antiguos", decenas de miles de pinturas representan a humanos y animales como perezosos, caballos y el ahora extinto paleolama y mastodonte . Las últimas criaturas no han ocupado regiones de América del Sur durante casi 12.000 años, lo que ha proporcionado al equipo de arqueología británico-colombiano una línea de tiempo para los orígenes de las obras de arte.

La colección es conocida por los colombianos e indígenas desde hace décadas y ahora se presentará como parte de un documental de Canal 4 titulado Misterio de la selva: Reinos perdidos del Amazonas , que se transmite este mes. Dijo la arqueóloga Ella Al-Shamahi, quien dirige la serie de televisión El guardián que el sitio, que está ubicado en la Serranía de la Lindosa, requirió un viaje de dos horas desde San José del Guaviare y una caminata adicional de cuatro horas a pie para llegar. “Cuando entramos a territorio de las Farc, era exactamente comoalgunos de nosotros hemos estado gritando durante mucho tiempo ", dijo Al-Shamahi." La exploración no ha terminado. El descubrimiento científico no ha terminado, pero los grandes descubrimientos ahora se encontrarán en lugares en disputa u hostiles ", señalóque Colombia ha sido devastada por la guerra civil durante décadas.

Debido a la amplitud de las pinturas, algunas están tan altas en el acantilado que solo se pueden estudiar con drones, estos investigadores creen que tardarán generaciones en estudiarlas. Sin embargo, hasta ahora han encontrado rastros de pigmentos ocres,además de representaciones de plantas alucinógenas y representaciones de personas que parecen estar haciendo puenting.

Actualización : Este artículo originalmente enmarcó el arte prehistórico como un descubrimiento, que fue inexacto considerando que los colombianos y los pueblos indígenas han conocido y estudiado el área durante décadas. Patricio von Hildebrand, Thomas van der Hammen, y Carlos Castaño-Uribe han hecho contribuciones significativas, además de investigadores en el Universidad Nacional de Colombia y el Universidad de Antioquia . Lamentamos el error y el borrado.

Diseño Historia

Los datos de elevación contemporáneos y los mapas históricos se fusionan en las obras digitales de Scott Reinhard

19 de noviembre de 2020

Grace Ebert

1966 Allen's Creek, Indiana. Todas las imágenes © Scott Reinhard, compartidas con permiso

por día, Scott Reinhard diseña gráficos para The New York Times . Recientemente, creó un mapa de Estados Unidos detallando dónde los habitantes de la ciudad huyeron durante la pandemia y otra que muestra cómo se transformó el humedal del Pantanal en Brasil un infierno masivo . Al incorporar una franja de datos cada vez mayor, sus tareas diarias están conectadas con las fluctuaciones de los ciclos de noticias.

Pero en sus horas libres, el diseñador con sede en Brooklyn toma una mirada más amplia al estado de la nación. Combina mapas antiguos y datos de elevación contemporáneos, creando impresionantes obras digitales que aplanan las diferencias de tiempo y espacio en objetos híbridos.Mientras que sus gráficos para Los tiempos están arraigados en el presente en constante cambio, su trabajo personal se encuentra dentro de contextos históricos.

1962 Demotte Park

El interés de Reinhard en la generación de datos y mapas creció mientras cursaba una maestría en diseño gráfico en la Universidad Estatal de Carolina del Norte, particularmente durante un curso introductorio centrado en sistemas de información geográfica . "Básicamente me di cuenta de todas estas herramientas de cartografía de las que no tenía ni idea. Como no venía de ese entorno, era libre de jugar ... y abordar la visualización de datos geográficos de formas nuevas e interesantes",dice.

Ese período experimental estimuló las ideas de Reinhard de fusionar mapas históricos y elevaciones terrestres contemporáneas, y comenzó a explorar el filtrado, un método cartográfico que calcula un sol teórico y proporciona datos sobre los paisajes correspondientes. “Es bastante burdo, pero realmente me fascinó eso deuna imagen plana en blanco y negro, que es básicamente el aspecto de los datos de elevación, podría interpolar esta escena ", comparte, y señala que comenzó a trabajar con representaciones en 3D aproximadamente al mismo tiempo." Los datos que se almacenanen un mapa de papel todavía se puede activar ".

1928 Los Ángeles

Desde 2019 , Reinhard ha refinado su enfoque y ha cambiado a series más grandes. “Todavía estoy interesado en estos USGS Servicio geológico de Estados Unidos mapas como objetos gráficos y como obras de diseño gráfico realmente hermosas.Lo que realmente he disfrutado es construirlos ”, dice.Las colecciones más completas han incluido estudios de mapas de Alaska de la década de 1950 , una serie centrada en costa de Oregon , y otro considerando centro-sur de Indiana donde se crió.

Una vista macro captura las complejidades e historias grabadas en el paisaje de una región, mostrando formaciones glaciares, actividad sísmica y cómo surgió una cadena montañosa durante un período de años. “Una vez que comencé a visualizar el paisaje, me di cuenta de que, enun punto de vista del día a día cuando miras a tu alrededor, ves cambios de elevación, pero realmente no ves patrones. Somos un poco demasiado pequeños ", dice. Debido a que los mapas de USGS utilizan coordenadas, también evitan másorientaciones políticas encontradas en documentos que describen territorios u otras áreas acordonadas, ofreciendo una oportunidad para corregir narrativas falsas que han sido perpetuadas por objetos cartográficos en el pasado. Los mapas históricos contienen información adicional sobre tendencias y períodos en el diseño, que se manifiestan en elecciones estéticascomo estilo y color.

Reinhard actualmente está trabajando en la producción una colección de mapas recomendados por USGS de la década de 1950, un proyecto novedoso que se basa en la exploración y la curiosidad. "Todos los mapas son exageraciones, hasta cierto punto", dice. "Puedes empujar y tirar lo que dice el mapa y lo que te dice el mapa". Explora Reinhard'sextensa colección de obras digitales en Instagram y su sitio, donde también vende una variedad de impresiones .

1948 Córdoba, Alaska

Topanga 1928

Templo de Vishnu de 1962

1963 Anchorage, Alaska

1951 Menan Buttes

1950 Estrasburgo